Último tercio del siglo IV. – siglo primero ANTES DE CRISTO.
El poder de Alejandro Magno (356 - 323 a. C.) se derrumbó tras su muerte. En los estados recién formados, el término "helénico" comienza gradualmente a designar no sólo a los conquistadores griegos, sino también a todos los representantes de los estratos privilegiados de la sociedad, independientemente de su nacionalidad.
El arte de la era helenística se caracteriza principalmente por una combinación de tradiciones artísticas griegas y orientales.
La arquitectura no ha sufrido cambios significativos. Se están construyendo principalmente periferias y pequeños templos, perdóname.
Las bellas artes están recibiendo nuevas direcciones de desarrollo:
1. Idealizar la tradición.
2. Tradición del arte realista.
Cameo Gonzaga. Ptolomeo II y Arsínoe. Sardónice. Museo del Ermitage. Imágenes idealizadas.
Junto con la imagen de la belleza idealizada, se están desarrollando las tradiciones de Lisipo: una imagen realista de una persona viva.
Revela con mucha precisión la imagen del famoso orador y estadista.
Alejandría
Además de la escultura de culto, en Alejandría se generalizaron la escultura decorativa, la escultura de palacio y parque, para decorar palacios y casas privadas.Una de las imágenes favoritas fue la imagen de Afrodita.
La diosa sigue siendo hermosa como antes, pero pierde la majestuosidad de una deidad olímpica.
Estafa. 3 – comienzo siglo II BC 16 pequeños: 16 codos de agua ascendente.
En la dirección realista, aparecieron imágenes del género cotidiano.
Estafa. 3 – comienzo Siglo II a.C.
Incluso se representaron tipos con discapacidades físicas: enanos jorobados.
Bronce. siglo II ANTES DE CRISTO.
Pérgamo
Pérgamo (Pérgamo)- una antigua ciudad en la costa de Asia Menor, antiguo centro de un estado influyente.
La principal tradición de la escuela de arte de Pérgamo era el realismo: dos monumentos están dedicados a repeler la invasión de los bárbaros galos.
Los “Regalos de Atalo” son grupos escultóricos de bronce creados por orden de Atalo I (rey de Pérgamo 241 a. C. - 197 a. C.) en memoria de su victoria sobre los bárbaros galos (Gálatas). Maestro Epígono (escultor de la corte), Pyromachus, Stratinnik y Antigonus. Se encontraban en la Acrópolis de Pérgamo, junto al santuario de Atenea Nicéfora, y sus repeticiones se exhibían en el lado sur de la Acrópolis de Atenas como regalo a los dioses por la victoria. Estos “Regalos de Atalo” representaban escenas de gigantomaquia, amazonomaquia y la batalla de los griegos contra los persas y los galos. Algunas de estas figuras nos han llegado en copias romanas. 
Dones de Atalo. Grupo "Galia, que mató a su mujer y se suicida". Copia romana en mármol de un original de bronce perdido del 230 a.C. mi. Roma. Museo Termal.
Dramático. Se dio la vuelta, triunfante porque estaba muriendo libre. la imagen del galo está llena de patetismo heroico, realzado por el contraste de su poderosa figura con el cuerpo que cae impotente de su esposa. El grupo está construido sobre ángulos complejos de las figuras, la tensión extrema del guerrero se enfatiza con un giro casi sobrenatural de la cabeza.
Hiel moribunda. Dones de Atalo. Copia romana de un original en bronce.
La muerte, el morir, el último aliento se desarrollan con una fuerza asombrosa, incluso con naturalismo. Otra característica: la escultura transmite fielmente el tipo étnico galo.
"El galo moribundo".
En términos de naturalismo y dramatismo, la escultura pertenece a las cimas del arte antiguo. Gall está representado acostado sobre un escudo, desnudo excepto por un aro alrededor de su cuello. Al igual que el trono Ludovisi, la estatua probablemente fue descubierta durante la construcción de su villa en Roma y permaneció en el Palazzo Ludovisi en Pincio hasta su adquisición por el Papa Clemente XII.
Durante las guerras napoleónicas, los franceses se llevaron El Galo moribundo de Italia y estuvo expuesto en el Louvre durante varios años.
Es un monumento conmemorativo erigido en el siglo II. BC(?) en honor a la victoria obtenida por el rey de Pérgamo sobre los bárbaros galos (Gálatas).
Se cree tradicionalmente que el altar estaba dedicado a Zeus, entre otras versiones: la dedicación a los "doce olímpicos", el rey Eumenes II, Atenea, Atenea junto con Zeus.
En el siglo 19 Fue descubierto por arqueólogos alemanes y transportado a Alemania.
En el Museo de Pérgamo de Berlín, construido en 1910-1930. Precisamente para ello se expone una maqueta-reconstrucción del altar, sobre la que se colocan los elementos supervivientes de la decoración escultórica.
Este edificio no es una copia del antiguo altar; sólo se ha recreado el lado principal occidental. Las losas frisas de los otros lados del altar se colocan en la misma sala cerca de las paredes.
La innovación de los creadores del Altar de Pérgamo fue que el altar, un lugar sagrado, se trasladó fuera del templo y se convirtió en una estructura arquitectónica independiente.
Fue erigido en una terraza especial en la ladera sur de la montaña de la acrópolis de Pérgamo, debajo del santuario de Atenea. El altar era visible desde todos lados.
El altar era un pedestal alto elevado sobre una base escalonada. En un lado, la base estaba atravesada por una amplia escalera abierta de mármol, de 20 m de ancho, que conducía a la plataforma superior del altar. El nivel superior estaba rodeado por columnas jónicas. Dentro de la columnata había un patio del altar donde se ubicaba el altar en sí (3-4 m de altura).
El famoso Gran Friso (2,3 m de alto y 120 m de largo) se extendía a lo largo del perímetro de la base como una cinta continua.
El tema principal de las imágenes en relieve es la batalla de los dioses olímpicos con los gigantes.
Lo más probable es que en la antigüedad el altar fuera considerado una obra maestra, ya que el escritor romano de los siglos II y III. Lucius Ampelius la sitúa entre las maravillas del mundo. Menciona brevemente el altar de Zeus en su ensayo “Sobre las maravillas del mundo”: “En Pérgamo hay un gran altar de mármol, de 40 escalones de altura, con grandes esculturas que representan la Gigantomaquia”.
Pausanias, escritor y geógrafo griego antiguo del siglo II, autor de una especie de guía antigua "Descripción de Hellas", menciona el Altar de Pérgamo, comparando las tradiciones de sacrificio en Olimpia.
En el Nuevo Testamento, en el segundo capítulo del Apocalipsis de Juan el Teólogo: “Y escribe al ángel de la Iglesia de Pérgamo: ... donde está el trono de Satanás vives”. Existe la opinión de que estas palabras de Juan el Teólogo se refieren al altar de Zeus, pero los comentaristas del Apocalipsis suelen asociar estas palabras con el culto a Esculapio, en cuyo templo de Pérgamo se guardaba una serpiente viviente.
En el siglo 19 El gobierno turco invitó a especialistas alemanes a construir carreteras: el ingeniero Karl Humann participó en las obras en Asia Menor. Descubrió que Pérgamo aún no había sido excavado por completo, aunque los hallazgos podrían ser de gran valor. Humann tuvo que utilizar toda su influencia para evitar la destrucción de algunas de las ruinas de mármol expuestas en los hornos de cal y gas.
“Cuando subimos, siete enormes águilas sobrevolaban la acrópolis, presagiando felicidad. Excavamos y limpiamos la primera losa. Era un gigante poderoso con piernas serpentinas y retorciéndose, la espalda musculosa vuelta hacia nosotros, la cabeza vuelta hacia la izquierda, con una piel de león en la mano izquierda... Vuelcan otra losa: el gigante cae de espaldas sobre el roca, un rayo le atravesó el muslo - ¡Siento tu cercanía, Zeus! Corro febrilmente las cuatro placas. Veo al tercero acercándose al primero: el anillo de serpiente de un gran gigante pasa claramente sobre la losa con un gigante caído de rodillas... Tiemblo positivamente por todo mi cuerpo. Aquí hay otra pieza: raspo la tierra con las uñas: ¡este es Zeus! El gran y maravilloso monumento fue presentado una vez más al mundo, todas nuestras obras fueron coronadas, el grupo de Atenea recibió el más hermoso pandan (un objeto emparejado con otro)... Nosotros, tres personas felices, nos quedamos profundamente conmocionados, alrededor del precioso hallazgo. , hasta que me senté en la losa y alivió mi alma grandes lágrimas de alegría.
Karl Humann. Altar de Pérgamo.
Relieves del Altar de Pérgamo
- uno de los mejores ejemplos del arte helenístico.Características de estilo
La característica principal de esta escultura es su extrema energía y expresividad.
“En el friso de Pérgamo se refleja más plenamente uno de los aspectos esenciales del arte helenístico: la grandeza especial de las imágenes, su fuerza sobrehumana, la exageración de las emociones y la dinámica violenta”.
Los maestros abandonaron la tranquilidad de los clásicos en aras de estas cualidades.
“Aunque las batallas y las peleas eran un tema frecuente en los relieves antiguos, nunca han sido representadas como en el Altar de Pérgamo, con una sensación tan estremecedora de cataclismo, una batalla por la vida o la muerte, donde todas las fuerzas cósmicas, todos los demonios del la tierra participa y el cielo".
"": Zeus está luchando contra tres oponentes al mismo tiempo. Habiendo golpeado a uno de ellos, se prepara para lanzar su rayo al líder de los enemigos: el gigante con cabeza de serpiente Porphyrion.
"": la diosa con un escudo en sus manos arrojó al suelo al gigante alado Alcioneo. La diosa alada de la victoria, Nike, corre hacia ella para coronarle la cabeza con una corona de laurel. El gigante intenta, sin éxito, liberarse de la mano de la diosa. Atenea agarró al enorme gigante alado Alcioneo por el pelo y fácilmente lo arranca de la madre tierra Gaia. Los rostros del gigante y de Gaia están llenos de angustia física y mental.
El friso del Altar de Pérgamo influyó en obras antiguas posteriores. Por ejemplo, el grupo Laocoonte, que, como demostró Bernard André, se creó veinte años después que el altorrelieve de Pérgamo. Los autores del grupo escultórico trabajaron directamente en la tradición de los creadores del friso del altar y es posible que incluso hayan participado en sus trabajos.
Mármol. Comienzo siglo III BC Impregnado de un estado de ánimo de desesperación y horror desesperados Muy fraccionados, en los hombres jóvenes las proporciones de los adultos son signos de la decadencia del arte.
Laocoonte (Laocoonte)- en la mitología griega, sacerdote de Apolo en Troya. Tomó esposa contra la voluntad de Apolo y engendró hijos; Según Euforión, Apolo estaba enojado con él porque se casó con su esposa frente a su estatua.
Laocoonte es un adivino que advirtió a sus conciudadanos que no introdujeran el caballo de Troya en la ciudad. Apolo envió dos serpientes que nadaron a través del mar y se tragaron a los hijos de Laocoonte, Antiphantus y Fimbrey, y luego estrangularon al propio Laocoonte. Según otra historia, esto sucedió debido a la ira de Atenea, y las serpientes se refugiaron bajo el escudo a los pies de la estatua de Atenea (o las serpientes zarparon de las islas de Kalidna y se convirtieron en personas). Los troyanos decidieron que esto había sucedido porque Laocoonte arrojó una lanza al caballo de Troya. Según Arctino, las serpientes mataron a Laoconte y a uno de sus hijos. Según una versión del mito, sólo sus hijos fueron estrangulados por serpientes. Él mismo permaneció vivo para llorar su destino para siempre.
siglo II ANTES DE CRISTO. Mármol blanco. Se cree que su creador fue el escultor Agesander o Alexandros de Antioquía (la inscripción es ilegible).
La escultura es un tipo de Afrodita de Cnido (Venus tímida): una diosa que sostiene una túnica caída con la mano (la primera escultura de este tipo fue esculpida por Praxíteles, c. 350 a. C.). Proporciones: 86x69x93 con una altura de 164 cm.
Fue encontrado en 1820 en la isla. Melos (Milos) en el sur de Grecia, una de las islas Cícladas del Mar Egeo, por el campesino Yorgos Kentrotas mientras trabajaba en la tierra. Sus manos se perdieron tras el descubrimiento, durante un conflicto entre los franceses, que querían llevarla a su país, y los turcos (dueños de la isla), que tenían la misma intención. También se pierde la base de datos con la firma del autor.
siglo III ANTES DE CRISTO. Tenía la forma de un monumento a la victoria en la isla. Samotracia. Parece despegar de un pedestal con forma de proa de barco.
Mosaico de la Casa del Fauno de Pompeya. Copia romana del cuadro griego perdido de Filoxeno, “La batalla de Alejandro y Darío”. Principios del siglo III. BCd
Hay muchos hechos históricos relacionados con las estatuas griegas (que no profundizaremos en esta colección). Sin embargo, no es necesario tener una licenciatura en historia para admirar la increíble artesanía de estas magníficas esculturas. Verdaderas obras de arte atemporales, estas 25 estatuas griegas más legendarias son obras maestras de diferentes proporciones.
Atleta de Fano
Conocida por el nombre italiano El Atleta de Fano, Juventud Victoriosa es una escultura de bronce griega que se encontró en el Mar de Fano en la costa del Adriático de Italia. El Fano Athlete fue construido entre el 300 y el 100 a.C. y actualmente se encuentra entre las colecciones del Museo J. Paul Getty de California. Los historiadores creen que la estatua alguna vez fue parte de un grupo de esculturas de atletas victoriosos en Olimpia y Delfos. Italia todavía quiere recuperar la escultura y cuestiona su retirada de Italia.
Poseidón del Cabo Artemision
Una antigua escultura griega que fue encontrada y restaurada cerca del mar del Cabo Artemision. Se cree que el Artemision de bronce representa a Zeus o Poseidón. Todavía hay debate sobre esta escultura porque la falta de rayos descarta la posibilidad de que sea Zeus, mientras que su tridente faltante también descarta la posibilidad de que sea Poseidón. La escultura siempre ha estado asociada con los antiguos escultores Myron y Onatas.
Estatua de Zeus en Olimpia
La estatua de Zeus en Olimpia es una estatua de 13 metros, con una figura gigante sentada en un trono. Esta escultura fue creada por un escultor griego llamado Fidias y actualmente se encuentra en el Templo de Zeus en Olimpia, Grecia. La estatua está hecha de marfil y madera y representa al dios griego Zeus sentado en un trono de cedro decorado con oro, ébano y otras piedras preciosas. 
Atenas Partenón
Atenea del Partenón es una estatua gigante de oro y marfil de la diosa griega Atenea, descubierta en el Partenón de Atenas. Hecho de plata, marfil y oro, fue creado por el famoso escultor griego Fidias y hoy en día se considera el símbolo de culto más famoso de Atenas. La escultura fue destruida por un incendio que tuvo lugar en el año 165 a. C., pero fue restaurada y colocada en el Partenón en el siglo V. 
Señora de Auxerre
La Dama de Auxerre de 75 cm es una escultura cretense que actualmente se encuentra en el Louvre de París. Representa a la diosa griega arcaica del siglo VI, Perséfone. Un curador del Louvre llamado Maxime Collignon encontró la miniestatua en la bóveda del Museo de Auxerre en 1907. Los historiadores creen que la escultura fue creada durante el siglo VII durante el período de transición griega. 
Antínoo Mondragón
La estatua de mármol de 0,95 metros de altura representa al dios Antinoo entre un enorme grupo de estatuas de culto construidas para adorar a Antinoo como un dios griego. Cuando la escultura fue encontrada en Frascati en el siglo XVII, se identificó por sus cejas rayadas, su expresión seria y su mirada baja. Esta creación fue comprada en 1807 para Napoleón y actualmente se exhibe en el Louvre. 
Apolo de Strangford
Una antigua escultura griega hecha de mármol, Strangford Apollo fue construida entre 500 y 490 a. C. y fue creada en honor al dios griego Apolo. Fue descubierta en la isla de Anafi y lleva el nombre del diplomático Percy Smith, sexto vizconde de Strangford y verdadero propietario de la estatua. Apolo se encuentra actualmente en la Sala 15 del Museo Británico. 
Kroisos de Anavysos
Descubierto en Ática, Kroisos de Anavysos es un kouros de mármol que alguna vez sirvió como estatua funeraria para Kroisos, un joven y noble guerrero griego. La estatua es famosa por su sonrisa arcaica. Kroisos, de 1,95 metros de altura, es una escultura independiente que fue construida entre el 540 y el 515 a.C. y actualmente se exhibe en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. La inscripción debajo de la estatua dice: "Detente y llora ante la tumba de Kroisos, quien fue asesinado por el furioso Ares cuando estaba en las primeras filas". 
Bitón y Kleobis
Creados por el escultor griego Polymidis, Biton y Kleobis son un par de estatuas griegas arcaicas creadas por los argivos en el 580 a. C. para adorar a dos hermanos relacionados por Solón en una leyenda llamada las Historias. La estatua se encuentra ahora en el Museo Arqueológico de Delfos, Grecia. Construidas originalmente en Argos, Peloponeso, se encontraron un par de estatuas en Delfos con inscripciones en la base que las identificaban como Kleobis y Biton. 
Hermes con el bebé Dioniso
Creado en honor al dios griego Hermes, el Hermes de Praxiteles representa a Hermes llevando a otro personaje popular de la mitología griega, el niño Dioniso. La estatua fue realizada en mármol de Paros. Según los historiadores, fue construido por los antiguos griegos durante el año 330 a.C. Hoy en día se la conoce como una de las obras maestras más originales del gran escultor griego Praxiteles y actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia, Grecia. 
Alejandro el Grande
Una estatua de Alejandro Magno fue descubierta en el Palacio de Pella en Grecia. Revestida y hecha de mármol, la estatua fue construida en el año 280 a. C. en honor a Alejandro Magno, un héroe griego popular que saltó a la fama en varias partes del mundo y libró batallas contra los ejércitos persas, especialmente en Granisus, Issui y Gagamela. La estatua de Alejandro Magno se exhibe ahora entre las colecciones de arte griego del Museo Arqueológico de Pella en Grecia. 
Kora en Peplos
Restaurada de la Acrópolis de Atenas, la Kore de Peplos es una imagen estilizada de la diosa griega Atenea. Los historiadores creen que la estatua fue creada para servir como ofrenda votiva en la antigüedad. Realizada durante el período arcaico de la historia del arte griego, Kora se caracteriza por la pose rígida y formal de Atenea, sus majestuosos rizos y su sonrisa arcaica. La estatua apareció originalmente en una variedad de colores, pero hoy en día sólo se pueden observar rastros de sus colores originales. 
Efebo de Antikythera
Hecho de bronce fino, el Efebo de Antikythera es una estatua de un joven, dios o héroe, que sostiene un objeto esférico en su mano derecha. Esta estatua, obra de una escultura de bronce del Peloponeso, fue recuperada de un naufragio cerca de la isla de Antikythera. Se cree que es una de las obras del famoso escultor Efranor. El efebo se encuentra actualmente en exhibición en el Museo Arqueológico Nacional de Atenas. 
Auriga de Delfos
Más conocido como Heniokos, el Auriga de Delfos es una de las estatuas más populares que sobrevivieron a la antigua Grecia. Esta estatua de bronce de tamaño natural representa a un auriga que fue restaurada en 1896 en el Santuario de Apolo en Delfos. Aquí se erigió originalmente durante el siglo IV para conmemorar la victoria de un equipo de carros en deportes antiguos. Originalmente parte de un enorme grupo de esculturas, el Auriga de Delfos ahora se exhibe en el Museo Arqueológico de Delfos. 
Harmodio y Aristogeiton
Harmodius y Aristogeiton fueron creados después del establecimiento de la democracia en Grecia. Creadas por el escultor griego Antenor, las estatuas estaban hechas de bronce. Estas fueron las primeras estatuas en Grecia pagadas con fondos públicos. El propósito de la creación era honrar a ambos hombres, a quienes los antiguos atenienses aceptaban como símbolos destacados de la democracia. El lugar de instalación original fue Kerameikos en el año 509 d.C., junto con otros héroes de Grecia. 
Afrodita de Cnidos
Afrodita de Cnidos, conocida como una de las estatuas más populares creadas por el antiguo escultor griego Praxiteles, fue la primera representación de tamaño natural de una Afrodita desnuda. Praxíteles construyó la estatua después de que Cos le encargara crear una estatua que representara a la bella diosa Afrodita. Además de ser una imagen de culto, la obra maestra se ha convertido en un hito en Grecia. Su copia original no sobrevivió al gran incendio que tuvo lugar en la Antigua Grecia, pero su réplica se exhibe actualmente en el Museo Británico. 
Victoria alada de Samotracia
Creado en el año 200 a.C. La Victoria alada de Samotracia, que representa a la diosa griega Niké, se considera hoy la mayor obra maestra de la escultura helenística. Actualmente se exhibe en el Louvre entre las estatuas originales más famosas del mundo. Fue creado entre el 200 y el 190 a.C., no para honrar a la diosa griega Nike, sino en honor a una batalla naval. La Victoria Alada fue fundada por el general macedonio Demetrio, tras su victoria naval en Chipre. 
Estatua de Leónidas I en las Termópilas
La estatua del rey espartano Leónidas I en las Termópilas fue erigida en 1955, en memoria del heroico rey Leónidas, que se distinguió durante la Batalla de los Persas en el 480 a.C. Debajo de la estatua se colocó un cartel que dice: “Ven y tómalo”. Esto es lo que dijo Leónidas cuando el rey Jerjes y su ejército les pidieron que depusieran las armas. 
Aquiles herido
El Aquiles herido es una representación del héroe de la Ilíada llamado Aquiles. Esta antigua obra maestra griega transmite su agonía antes de morir, siendo herido por una flecha fatal. Fabricada con piedra de alabastro, la estatua original se encuentra actualmente en la residencia Achilleion de la reina Isabel de Austria en Kofu, Grecia. 
Galia moribunda
También conocida como la Muerte de Gálata o el Gladiador moribundo, el Galo moribundo es una antigua escultura helenística que fue creada entre el 230 a.C. y 220 a.C. para que Atalo I de Pérgamo celebrara la victoria de su grupo sobre los galos en Anatolia. Se cree que la estatua fue creada por Epígono, un escultor de la dinastía Attalida. La estatua representa a un guerrero celta moribundo tendido sobre su escudo caído junto a su espada. 
Laocoonte y sus hijos
La estatua actualmente ubicada en el Museo Vaticano en Roma, Laocoonte y sus hijos, también se conoce como Grupo Laocoonte y fue creada originalmente por tres grandes escultores griegos de la isla de Rodas, Agesender, Polidoro y Atenodoros. Esta estatua de tamaño natural está hecha de mármol y representa a un sacerdote troyano llamado Laocoonte, junto con sus hijos Timbraeus y Antiphantes, estrangulados por serpientes marinas. 
El coloso de Rodas
Una estatua que representa al titán griego llamado Helios, el Coloso de Rodas, se erigió por primera vez en la ciudad de Rodas entre el 292 y el 280 a.C. Reconocida hoy como una de las Siete Maravillas del Mundo Antiguo, la estatua fue construida para celebrar la victoria de Rodas sobre el gobernante de Chipre durante el siglo II. Conocida como una de las estatuas más altas de la antigua Grecia, la estatua original fue destruida por un terremoto que azotó Rodas en el año 226 a.C. 
Lanzador de disco
Construido por uno de los mejores escultores de la antigua Grecia durante el siglo V: Myron, el Discobolus era una estatua originalmente colocada en la entrada del estadio Panathinaikon en Atenas, Grecia, donde se llevó a cabo el primer evento de los Juegos Olímpicos. La estatua original, hecha de piedra de alabastro, no sobrevivió a la destrucción de Grecia y nunca fue restaurada. 
Diadumen
Encontrada en la isla de Tilos, Diadumen es una antigua escultura griega creada durante el siglo V. La estatua original, que fue restaurada en Tilos, forma actualmente parte de las colecciones del Museo Arqueológico Nacional de Atenas. 
caballo de Troya
Hecho de mármol y recubierto con un revestimiento especial de bronce, el Caballo de Troya es una escultura griega antigua que fue construida entre el 470 a. C. y el 460 a. C. para representar el Caballo de Troya en la Ilíada de Homero. La obra maestra original sobrevivió a la devastación de la Antigua Grecia y actualmente se encuentra en el Museo Arqueológico de Olimpia, Grecia. 
La estatua probablemente fue descubierta durante la construcción de su villa en Roma y permaneció en el Palacio Ludovisi en Pincio hasta su adquisición por el Papa Clemente XII.
EnlacesAtalo I SóterAtalo I Soter (griego antiguo: Άτταλος Α" ο Σωτήρ; 269 - 197 a. C.) - gobernante de Pérgamo de la dinastía Attalida, que heredó el poder de su tío Eumenes en 241 y asumió el título real en 230. Hijo de una princesa de la familia seléucida, Atalo fue el primero de los Attalidas en reclamar el título real. Se negó a pagar tributo a los celtas de Asia Menor (Gálatas) y, habiéndolos derrotado bajo los muros de Pérgamo, comenzó a llamarse rey. Su ambición despertó las sospechas de Antíoco Hierax, y en la guerra que siguió, Atalo expulsó a los seléucidas de Asia Menor a Cilicia. En 228-222. Los seléucidas lograron recuperar sus posesiones perdidas en Anatolia, en parte porque Atalo estaba ocupado enfrentando al rey macedonio Felipe V. Se puso del lado de Roma durante la primera y segunda guerras macedonias, y también defendió a los rodios oprimidos por Filipo, pero murió poco antes. La final derrotando a tu principal enemigo. gálatasGálatas (griego Γαλάται, lat. Galatae): una unión de tribus celtas que invadieron la península de los Balcanes y Asia Menor en 279-277 a. mi. Tito Livio informa el nombre del líder de los galos que llegó a Dardania: este es Brennus. Con la ayuda del rey bitinio Nicomedes, cruzaron el Helesponto hasta la costa asiática en pocos días. El número total de galos que cruzaron se estimó en 20 mil personas, que se dividieron en tres tribus: tolostobogianos, trocms y tectosagi. El primero se instaló en Jonia, el segundo en la costa del Helesponto y el tercero llegó a las costas de Halys. Los galos no eran en modo alguno colonos pacíficos. El rey de Bitinia los invitó con la esperanza de recibir ayuda militar. De los 20.000 galos, la mitad eran considerados guerreros. Vivían recogiendo tributos de las tribus locales. Los galos se distinguían por su alta estatura, su piel pálida y su cabello rojo (teñido). Estaban armados con escudos y espadas largas. Los contemporáneos señalan que los galos, mezclados con los griegos y frigios, se convirtieron en galogreks. Poco después de la invasión, los gálatas fueron derrotados primero por el ejército griego de Calipo en las Termópilas en el año 279 a.C. e., y luego por Antíoco I alrededor del 275 a.C. mi. Sin embargo, a pesar de estas derrotas, continuaron devastando la parte occidental de Asia Menor durante los siguientes 46 años, hasta que fueron rechazados por las tropas del rey de Pérgamo Atalo I a una zona situada en la parte central de Asia Menor al norte de Frigia. , entre el curso medio de los ríos Sangarius y Halys; esta región se llamó Galacia. Según Estrabón, los gálatas se dividieron inicialmente en tres tribus, cada una de las cuales, a su vez, se dividió en 4 tribus más, 12 líderes de estas tribus en fuentes griegas se llaman tetrarcas (griego τετραρχίαι); Cada tetrarca estaba subordinado a un juez de la tribu tetrarquía y a un líder militar. Las 12 tetrarquías tenían un consejo común de 300 personas. En el siglo I d.C. mi. El poder sobre los gálatas pasó a Deiotarus, quien, siendo el tetrarca de una de las tribus Tolistobogoi, luchó del lado de Roma en la tercera guerra mitridática, recibió de los romanos las tierras de toda Galacia. Hacia el siglo I d.C. mi. la región de los tolistobogianos limitaba con Bitinia y Frigia Epicteto, los trocmianos con el Ponto y Capadocia, y los texotagoi con la Gran Frigia adyacente a Pessinunto. Estrabón menciona que las tres tribus gálatas tenían un idioma común; el idioma gálata en sí está atestiguado sólo por nombres personales y topónimos en transmisión griega y latina; presumiblemente cercano al galo. Conservado hasta el siglo V. Invasión gala de los BalcanesLa invasión gala de los Balcanes fue una serie de campañas militares de los celtas desde finales del siglo IV a.C. hasta principios del siglo III a.C. e., descrito en fuentes griegas antiguas y confirmado por hallazgos arqueológicos. Una unión de tribus celtas pertenecientes a la cultura La Tène comenzó a desplazarse hacia el sureste, hacia la península de los Balcanes, en el siglo IV a.C. e., este movimiento alcanzó su culminación a principios del siglo III a.C. e., cuando comenzó la invasión de Iliria, Macedonia y Tesalia. La invasión fue posible gracias a la devastación provocada por las guerras de Diadochi. Algunos de los celtas se trasladaron luego a Anatolia, donde fundaron Galacia. En 279 a.C. mi. Los galos se trasladaron a Grecia, derrotaron a los griegos en el paso de las Termópilas y saquearon el santuario de Delfos, pero pronto fueron derrotados y su líder Brennus murió a causa de sus heridas. Los historiadores describen las crueldades que los galos cometieron contra los griegos locales después de la captura de Kallithea. Después de la invasión, los maestros griegos representaron a los galos moribundos en sus esculturas, una de las más famosas es “El galo moribundo”. Otra campaña militar de los galos fue hacia Pérgamo, donde fueron derrotados por el rey Atalo, quien inmortalizó esta victoria erigiendo el Altar de Pérgamo. Cneo Manlio VulsonGnaeus Manlius Vulsō (lat. Gnaeus Manlius Vulsō; siglos III-II a. C.) - antiguo político romano de la familia patricia Manliev, cónsul en 189 a. mi. Durante la pretura en 195 a.C. mi. Fue gobernador de Sicilia. Sólo consiguió el consulado después de dos derrotas electorales y fue enviado al Este, donde terminó la guerra de Siria, victoriosa para Roma. Aquí Cneo Manlio invadió Galacia y derrotó a las tribus locales, que anteriormente habían apoyado a los enemigos de Roma. En 188 a.C. mi. participó en la conclusión de la Paz Apamea con Antíoco III y el establecimiento de un nuevo orden en Asia Menor. Al regresar a Roma, Vulson fue acusado de arbitrariedad e incompetencia. Hay hipótesis en la historiografía de que esta acusación está relacionada con los juicios escipiónicos que comenzaron pronto. Cneo Manlio logró evitar el procesamiento y lograr el triunfo. En 184 a.C. mi. participó en las elecciones de censura, pero no pudo derrotar a Marco Porcio Catón y a su colega Lucio Valerio Flaco. Después de esto, ya no se le menciona en las fuentes. Palacio de los ConservadoresEl Palazzo dei Conservatori (en italiano: Palazzo dei Conservatori) es un edificio público renacentista en la Plaza Capitolina de Roma. El palacio alberga la mayoría de las exposiciones de los Museos Capitolinos. Entre ellas se encuentran obras maestras universalmente reconocidas como "El lobo capitolino" y "El galo moribundo". Evgeniy SandovEugen Sandow (ing. Eugen Sandow, también conocido como Eugene Sandow; nombre real: Friedrich Wilhelm Müller (alemán: Friedrich Wilhelm Müller); 2 de abril de 1867, Königsberg, Prusia - 14 de octubre de 1925, Londres, Inglaterra) - atleta de Siglo XIX, considerado el fundador del culturismo. Clarkson, PatriciaPatricia Davies Clarkson (nacida el 29 de diciembre de 1959 en Nueva Orleans, Luisiana, EE. UU.) es una actriz estadounidense. Ganador de dos premios Emmy y Globo de Oro en horario estelar, nominado al Oscar y al Tony. LudovisiLudovisi (italiano: Ludovisi) es una familia aristocrática italiana de Bolonia, que creció enormemente a principios del siglo XVII, cuando el cardenal Alessandro Ludovisi se convirtió en Papa Gregorio XV en 1621. El sobrino de Gregorio XV, Ludovico Ludovisi, a la edad de 26 años (1621), se convirtió en cardenal, y su primo Niccolò Albergati-Ludovisi, a la edad de 37 años (1645), también se convirtió en cardenal. A finales del siglo XVII, cuando el clan Ludovisi se extinguió en la tribu masculina, su último representante se casó con el jefe del clan boloñés Boncompagni. Los descendientes de este matrimonio llevan el doble apellido Boncompagni-Ludovisi. Los representantes de la familia conservaron sus tesoros artísticos (como el sarcófago Ludovisi, el trono Ludovisi, las antiguas estatuas “Ares Ludovisi”, “Orestes y Pylades” y “El Galo moribundo”) en Roma, en el Palazzo Ludovisi y en la villa de el mismo nombre. Actualmente se exponen en el Palazzo Altemps. Ludovisi, LudovicoLudovico Ludovisi (italiano: Ludovico Ludovisi; 27 de octubre de 1595, Bolonia, Estados Pontificios - 18 de noviembre de 1632, ibid.) - Cardenal curial italiano, cardenal-sobrino (desde 1621) de la familia Ludovisi. Camarlengo de la Santa Iglesia Romana del 17 de marzo de 1621 al 7 de junio de 1623. Arzobispo de Bolonia del 29 de marzo de 1621 al 18 de noviembre de 1632. Prefecto de la Firma de las Breves Apostólicas, del 16 de marzo al 12 de noviembre de 1622. Prefecto de la Sagrada Congregación para la Propaganda de la Fe del 12 de noviembre de 1622 al 18 de noviembre de 1632 Vicecanciller de la Santa Iglesia Romana y Sommista de las Cartas Apostólicas del 7 de junio de 1623 al 18 de noviembre de 1632. Cardenal Sacerdote desde el 15 de febrero de 1621, con el título de Iglesia de Santa María en Traspontina del 17 de marzo de 1621 al 7 de junio de 1623. Cardenal Sacerdote con el título de Iglesia de San Lorenzo en Dámaso desde el 7 de junio de 1623. Conocido como mecenas de las artes, por cuyo esfuerzo Se reunió la famosa colección de antigüedades que durante mucho tiempo adornó la Villa Ludovisi en Roma. Marvel, IsabelElizabeth Marvel (nacida el 27 de noviembre de 1969 en Orange, California, EE. UU.) es una actriz estadounidense. PérgamoPérgamo (Pérgamo, griego antiguo Πέργᾰμον) es una ciudad antigua en la región histórica de Misia en el oeste de Asia Menor, el antiguo centro del influyente estado de la dinastía Attalida. Fundada en el siglo XII. antes de Cristo mi. inmigrantes de Grecia continental. En 283-133 a.C. mi. capital del Reino de Pérgamo. Alcanzó su mayor prosperidad bajo Eumenes I (263-241 a. C.) y Eumenes II (197-159 a. C.). Fue uno de los mayores centros económicos y culturales del mundo helenístico. Su iglesia cristiana primitiva aparece en el Apocalipsis de Juan Evangelista como una de las siete iglesias del Apocalipsis. Las ruinas se encuentran en las afueras del noroeste de la moderna Bérgamo en Turquía, a 26 km del mar Egeo. Jardines de SalustioLos Jardines de Salustio (lat. Horti Sallustiani) fueron jardines lujosos en la Antigua Roma, que anteriormente pertenecieron al historiador romano Salustio. Los jardines en forma de estadio o hipódromo estaban ubicados fuera de la entonces muralla de la ciudad, frente a Collin Gate, en el norte de la ciudad, al pie del Quirinal. Salustio se convirtió en el dueño de la trama de Cayo Julio César después de su muerte. En el territorio de los jardines había un templo de Venus, un obelisco de Salustio y numerosas estatuas que formaban parte de la colección Ludovisi (por ejemplo, el Trono Ludovisi). Después de Salustio, los jardines pertenecieron a varios emperadores romanos. Las ruinas más extensas dentro de los jardines son las del Palacio de Adriano (hoy a 14 metros por debajo del nivel de la carretera). Sarsgaard, PeterJohn Peter Sarsgaard (nacido el 7 de marzo de 1971 en Illinois, EE. UU.) es un actor estadounidense. Scott, CampbellCampbell Whalen Scott (nacido el 19 de julio de 1961 en Nueva York, EE. UU.) es un actor, director, productor y guionista estadounidense que debutó en 1986. Scott fue nominado dos veces para un premio Independent Spirit y recibió un premio de la Junta Nacional de Revisión en 2002. EsculturaLa escultura (del latín sculptura, de sculpo - corto, tallo) es un tipo de bellas artes cuyas obras tienen forma tridimensional y están hechas de materiales duros o plásticos. En el sentido más amplio de la palabra, es el arte de crear a partir de arcilla, cera, piedra, metal, madera, hueso y otros materiales la imagen de humanos, animales y otros objetos naturales en sus formas corporales táctiles. Se llama escultor o escultor a un artista que se dedica al arte de la escultura. Su tarea principal es transmitir la figura humana en una forma real o idealizada, los animales desempeñan un papel secundario en su obra y otros objetos aparecen sólo como subordinados o se procesan exclusivamente con fines ornamentales. La palabra escultura, además del tipo de arte en sí, también denota cada obra de arte individual. Escultura de la antigua GreciaLa escultura griega antigua es uno de los mayores logros de la cultura de la antigüedad, que dejó una huella imborrable en la historia mundial. El origen de la escultura griega se puede atribuir a la era de la Grecia homérica (siglos XII-VIII a. C.). Ya en la época arcaica, en los siglos VII-VI, se crearon maravillosas estatuas y conjuntos. El apogeo y mayor auge de la escultura griega se produjo durante el período de los clásicos tempranos y altos (siglo V a. C.). Y el siglo IV a.C. e., ya el período de los clásicos tardíos, también dejó en la historia varios nombres, grandes escultores, cada uno de los cuales tenía su propia letra individual. La escultura de este período presagiaba los cambios que se produjeron con la llegada de un nuevo período histórico: el helenismo. |
El 8 de diciembre de 2017, durante las Jornadas del Hermitage, se presentó la exposición “Los caídos. El galo moribundo y la dedicación atálida menor. Del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles” se inaugurará en el Patio Romano del Nuevo Hermitage.
Amazonas
Mármol. Longitud: 125 cm
Galia moribunda
Copia romana (primer cuarto del siglo II d. C.) de un original griego de factura de Pérgamo (finales del siglo III a. C.)
Mármol. Altura: 57 cm
Museo Arqueológico Nacional, Nápoles, Inv. No. 6015
La estatua deriva de la Dedicación Attalida Menor, un grupo establecido en la Acrópolis de Atenas alrededor del año 200 a.C.
Gigante
Copia romana (primer cuarto del siglo II d. C.) de un original griego de factura de Pérgamo (finales del siglo III a. C.)
Mármol. Longitud: 134 cm
Museo Arqueológico Nacional, Nápoles, Inv. No. 6013
La estatua deriva de la Dedicación Atálida Menor, un grupo establecido en la Acrópolis de Atenas alrededor del año 200 a.C.
Amazonas
Copia romana (primer cuarto del siglo II d. C.) de un original griego de factura de Pérgamo (finales del siglo III a. C.)
Mármol. Longitud: 125 cm
Museo Arqueológico Nacional, Nápoles, Inv. No. 6012
La estatua deriva de la Dedicación Atálida Menor, un grupo establecido en la Acrópolis de Atenas alrededor del año 200 a.C.
La muestra consta de obras únicas, copias romanas supervivientes de los originales de bronce que una vez adornaron Atenas: esculturas del Galo moribundo, una amazona, un persa y un gigante. Las antiguas estatuas formaban parte de un famoso monumento (la Dedicación) que conmemora la victoria sobre los galos y que fue instalado en la Acrópolis de Atenas alrededor del año 200 a. C. por Atalo I, rey de Pérgamo.
El conjunto de esculturas conmemoraba las campañas militares de la dinastía Attalida. El monumento que representa las batallas mitológicas e históricas con los enemigos de Pérgamo y el mundo griego (enfrentamientos con gigantes y amazonas, la repulsión de las incursiones de los galos y la victoria sobre los persas) se conoció como la Dedicación Menor, porque era de menor tamaño que la Gran Dedicación Attalida establecida en Pérgamo.
El grupo de las Dedicatorias Menores fue identificado basándose en un relato de Pausanias: el antiguo viajero y geógrafo describió los temas de las composiciones y mencionó el tamaño inusual de las figuras: “Junto al muro sur está representada la legendaria guerra con los Gigantes, que Una vez habitó en Tracia y en el istmo de Palene, la batalla entre los atenienses y las amazonas, el enfrentamiento con los persas en Maratón y la destrucción de los galos en Misia. Cada uno mide unos dos codos, y todos fueron dedicados por Atalo. (Pausanias I, 25, 2; traducido por W.H.S. Jones)
El monumento ateniense era un conjunto formado por cuatro composiciones, cada grupo sobre un pedestal separado. La longitud de toda la plataforma alcanzaba los 124 metros y el número total de figuras de bronce rondaba las 120.
Los temas estaban ordenados cronológicamente: primero fue la lucha entre los gigantes y los dioses, luego vinieron las batallas entre los griegos y las amazonas y entre los griegos y los persas. La culminación fue el grupo final que presentó la batalla contra los galos en el río Caicus. De esta manera, la victoria de Pérgamo fue equiparada a las victorias en la guerra greco-persa y la importancia de la campaña contra los galos fue elevada al nivel de mito heroico. Pérgamo, heredero de Atenas, fue presentado como el defensor del mundo civilizado contra la agresión bárbara. A diferencia de la tradición anterior de dedicatorias “victoriosas”, en este caso la atención de los escultores se centró en los enemigos derrotados. Las cuatro esculturas del Museo Arqueológico de Nápoles son figuras clave de toda la obra: cada una de ellas representa el tema de una de las “batallas”.
Tres personajes del grupo napolitano están tirados en el suelo, uno de ellos intenta levantarse. La superficie de sus cuerpos está cubierta de heridas profundas: las aberturas por las que se representaban escultóricamente los chorros de sangre y, probablemente, la sangre también estaba teñida de rojo.
La figura del Galo moribundo repite casi por completo la famosa escultura del Museo Capitolino, salvo por la ausencia del torque y del cuerno. El acento visual de las heridas está en consonancia con las descripciones de los galos en las obras de escritores antiguos: “El hecho de que luchen desnudos hace que sus heridas sean llamativas y sus cuerpos sean carnosos y blancos, como es natural, ya que nunca se descubren excepto En batalla." (Liv. 38, 21)
Una de las más expresivas es la estatua de una mujer muerta, Antíope, la reina de las Amazonas, de bello rostro y pecho desnudo. Como muestran los dibujos de la estatua realizados en el siglo XVI, originalmente la Amazona estaba representada con un niño. La imagen de una joven madre que murió en la batalla fue calculada deliberadamente para despertar dolor y simpatía en el espectador.
La figura del persa se puede identificar por los pantalones finos y holgados y los sombreros orientales. Este bárbaro yace tendido, medio cubierto y claramente asesinado.
El Gigante muerto era sin duda un gobernante, ya que la cinta que se encuentra junto al cuerpo vencido indica que se trataba de un rey. Su rostro se parece al de un centauro; la cabeza echada hacia atrás y la boca bien abierta; Los mechones de pelo parecen serpientes. La representación podría considerarse grotesca, pero al mismo tiempo la contemplación del cadáver inmóvil despierta una sensación de tragedia más que de triunfo.
Las imágenes artísticas del ciclo son la encarnación de diversos grados de sufrimiento y muerte: herido, moribundo, suicidándose a uno mismo y a los propios, y ya muerto. Desde hace tiempo se sabe que de toda la composición sólo han sobrevivido las esculturas de los vencidos. No hay una sola figura en pose de ataque. Aunque el castigo y la muerte eran temas tradicionales en el arte griego, nunca antes se había presentado al ser humano en un estado tan indefenso. En las “batallas” de Pérgamo, el horror de la muerte se convierte no sólo en la premisa principal, sino en la única. Según varios estudiosos, una interpretación tan radical se introdujo en la época de la Roma imperial.
Las copias de las esculturas de la Dedicación probablemente fueron encargadas por el emperador Trajano, que libró numerosas guerras con los dacios. Las obras fueron descubiertas en Roma en el verano de 1514 en el emplazamiento de un monasterio situado sobre antiguas ruinas. Se presume que las esculturas de los bárbaros de Pérgamo adornaron las Termas de Agripa. Inmediatamente después del descubrimiento, en el siglo XVI, se hizo referencia a los galos, los gigantes, las amazonas y los persas no como bárbaros, sino como héroes “horacios y curiacios” de la historia romana de la era republicana. Así las llamaban en los libros de inventario de la colección de Alfonsina Orsini de' Medici, la primera propietaria de las estatuas. Tras la muerte de Alfonsina, las antigüedades pasaron a manos de Margarita de Parma. Luego, de 1587 a 1790 fueron propiedad de la familia Farnesio. Fueron restaurados en los talleres de Giovanni Battista de" Bianchi en el siglo XVI y de Carlo Albacini a finales del siglo XVIII.
Junto con la colección Farnesio, las esculturas de Roma llegaron a Nápoles, al Museo Real Borbón, hoy Museo Arqueológico Nacional.
Los motivos plasmados en las esculturas de la Dedicatoria Menor perduraron mucho tiempo en la Antigüedad y en el arte europeo posterior. Se pueden ver poses y figuras similares en las representaciones de bárbaros capturados y asesinados en monumentos y sarcófagos triunfales romanos, en urnas y lámparas etruscas. Las expresivas poses y rostros de las esculturas de Pérgamo están inspiradas en artistas del Renacimiento y el Barroco: Rafael, Miguel Ángel, Veronés, Tintoretto, Caravaggio y muchos otros. En sus obras los “bárbaros derrotados” fueron transformados en imágenes de mártires y santos cristianos. En los siglos XVII y XVIII, cuando el Barroco dio paso al Clasicismo, los motivos antiguos continuaron agitando la imaginación de los artistas. E incluso cuando el mundo antiguo y el estilo que inspiró pasaron a ser cosa del pasado, las imágenes del arte helenístico se convirtieron en una fuente de inspiración y de nuevo significado. La trágica experiencia emocional de la historia, característica de los antiguos, y la convicción de la inevitabilidad del destino renacieron en imágenes de revoluciones y catástrofes mundiales.
La exhibición de esculturas del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles continúa una serie de exhibiciones en el Patio Romano del Nuevo Hermitage de obras maestras del arte antiguo, como la estatua del dios del río Ilissos del Museo Británico en 2014 y la estatua de un Kore arcaico del Museo de la Acrópolis de Atenas en 2016.
La curadora de la exposición es Anna Alexeyevna Trofimova, candidata de estudios de arte, jefa del Departamento de Mundo Antiguo del Hermitage estatal.
Para la exposición se preparó un folleto en ruso (Editorial State Hermitage, 2017, 32 págs., ilustración). La autora es Anna Trofimova.
La exposición se lleva a cabo en el marco de los proyectos de la Fundación Hermitage-Italia a través de la agencia Villaggio Globale International.
El 8 de diciembre de 2017, durante las Jornadas del Hermitage, se presentó la exposición “Derrotados. El galo moribundo y las iniciaciones menores de Atalo. De la colección del Museo Arqueológico Nacional de Nápoles."
La exposición incluye monumentos únicos, copias romanas de originales en bronce de dedicatorias atenienses que han sobrevivido hasta nuestros días: esculturas del Galo moribundo, del Amazonas, del Persa y del Gigante. Las antiguas estatuas se remontan al famoso monumento a la victoria sobre los galos, erigido alrededor del año 200 a.C. en la Acrópolis de Atenas por el gobernante del Reino de Pérgamo, Atalo I.
Las circunstancias históricas que dieron lugar a la construcción de las esculturas estaban relacionadas con las campañas militares atálidas. Los monumentos que representan batallas mitológicas e históricas con los enemigos de Pérgamo y el mundo griego (batallas con gigantes y amazonas, repeler las incursiones galas, victoria sobre los persas) se denominaron "Pequeñas Dedicatorias", que se diferenciaban de las "Grandes Dedicatorias" instaladas en Pérgamo por siendo de menor tamaño.
El grupo de "Iniciaciones Menores" fue determinado en base al mensaje de Pausanias; el historiador antiguo describió los temas de las composiciones y mencionó el tamaño inusual de las figuras (Paus. I, 25, 2): “En el muro sur de la acrópolis, Atalo construyó monumentos, cada uno de aproximadamente dos codos de tamaño, que representan la tan -llamada guerra con los gigantes que una vez vivieron en el istmo de Palene en Tracia, la batalla de los atenienses con las Amazonas, su gloriosa hazaña en Maratón contra los medos y la derrota de los gálatas en la Misión. El conjunto del monumento ateniense constaba de cuatro composiciones, cada grupo estaba sobre un pedestal separado. La longitud de toda la plataforma alcanzó los ciento veinticuatro metros, el número total de figuras de bronce fue de aproximadamente ciento veinte.
Las tramas estaban ordenadas cronológicamente: la primera fue la batalla de los gigantes y los dioses, luego la batalla de los griegos con las amazonas y la batalla de los griegos y los persas. La culminación fue el último grupo: representó la batalla con los galos en el río Caic. Así, la victoria de Pérgamo se equiparó con las victorias en la guerra greco-persa, y el significado de las batallas con los galos se elevó al nivel de un mito heroico. Pérgamo, heredero de Atenas, apareció como el defensor del mundo civilizado de la agresión bárbara. A diferencia de la tradición anterior de dedicatorias “victoriosas”, ahora el foco de atención de los escultores estaba en los enemigos derrotados. Cuatro esculturas del Museo Arqueológico de Nápoles son figuras clave de toda la obra: cada una corresponde a una de las tramas de las “batallas”.
Tres personajes del grupo de Nápoles están postrados en el suelo, uno de ellos intenta levantarse. La superficie de los cuerpos está cubierta de heridas profundas: los agujeros de los que brotan chorros de sangre están representados plásticamente; la sangre, muy probablemente, también fue transportada con pintura roja. La figura del Galo moribundo repite casi por completo la famosa “Gal” del Museo Capitolino, sólo le faltan el collar y el cuerno. El énfasis visual de las heridas corresponde a la descripción de los galos por parte de autores antiguos. “Los galos van desnudos a la batalla, pero en otros casos nunca lo están, y por eso cualquier herida era visible en sus cuerpos pálidos y robustos” (Liv. XXXVIII, 21).
Una de las más expresivas es la estatua de una mujer muerta, la reina de las Amazonas, Antíope, con sus pechos semidesnudos y un hermoso rostro. Como lo demuestran los dibujos de la estatua realizados en el siglo XVI, la Amazona fue representada originalmente con un bebé. La imagen de una joven madre que murió en la batalla fue diseñada deliberadamente para evocar dolor y simpatía en el espectador. La figura del persa se identifica por unos pantalones finos y un tocado oriental. El bárbaro yace boca abajo, medio cubierto, ya ha sido asesinado.
El gigante muerto es sin duda un gobernante, ya que la cinta que se encuentra junto al cuerpo significa que el vencido era un rey. Su rostro se asemeja a un centauro, su cabeza echada hacia atrás, su boca bien abierta, sus mechones de cabello parecen serpientes. La imagen puede considerarse grotesca, mientras que la contemplación de su cuerpo inmóvil no evoca un triunfo, sino un sentimiento trágico.
Las imágenes artísticas del ciclo encarnaban diferentes etapas del sufrimiento y la muerte: los heridos, los moribundos, los que se suicidan y matan a sus seres queridos y los que ya están muertos. Durante mucho tiempo se ha observado que de toda la composición solo han sobrevivido las esculturas de los derrotados, no hay una sola figura en pose de ataque. Aunque el castigo y la muerte eran temas tradicionales en el arte griego, nunca antes se había representado al hombre con tanta impotencia. En las "batallas" de Pérgamo, el horror de la muerte se convierte no solo en el mensaje principal, sino también en el único; una interpretación tan radical, según varios científicos, se introdujo en la era de la Roma imperial.
