혁명에 대한 블라디미르 마야콥스키의 열정적인 태도는 시인의 모든 작품에 붉은 실처럼 흐르고 있습니다. 그러나 저자는 정권교체는 서민들에게 자유뿐 아니라 황폐화, 굶주림, 질병, 술취함 등을 가져오는 심각한 사회적 격변임을 잘 알고 있다. 따라서 1917년 사건에 대한 평가에서 Mayakovsky는 공정하며 칭찬을 높이지 않으며 환상에 빠지지 않습니다. 1918년에 시인은 "혁명의 송가"라는 시를 출판했는데, 그 제목으로 판단하면 작품 속의 연설이 다음과 같다고 결론을 내릴 수 있습니다.
프롤레타리아 독재를 찬양하는 내용이 될 것입니다. 그러나 이것은 전혀 사실이 아니다. 왜냐하면 시인은 허구의 세계가 아닌 현실에 살고 있고, 새 정부가 선포한 자유, 평등, 박애의 이면을 매일 마주하고 있기 때문이다.
이 시적 장르의 전통을 이어온 <혁명에의 송가>는 실제로 시인이 작품의 주제를 즉각적으로 설명하고, 폭력의 남용에 대해 “엄숙한 “O”를 열광적으로 제기한다고 선언하는 칭찬의 대사로 시작됩니다. 송시!" 그리고 그는 즉시 "동물", "페니"와 같은 불쾌한 별명으로 혁명에 보상합니다.
"어린이", 여전히 훌륭하다는 점을 강조합니다.
"양면의 당신은 어떻게 돌아서겠습니까?" 시인은 궁금해하며 이 질문에 쓸데없는 호기심이 없습니다. 왜냐하면 마야코프스키는 아주 짧은 시간 안에 새 정부의 성과뿐만 아니라 그 뻔뻔함도 보았기 때문입니다. 무례함과 불일치. 따라서 저자는 이러한 변화가 정확히 무엇인지, 무자비함을 두려워하여 고국에 대한 약속이 무엇인지 상실했습니다. 시인은 일반적인 행복감을 배경으로 이러한 옵션을 쉽게 구현할 수 있기 때문에 러시아의 혁명이 "가느 다란 건물"또는 "쌓인 폐허"로 정확히 무엇인지 알지 못합니다. 요즘 유행하는 낡은 세계를 땅바닥까지 파괴할 것을 요구하는 “International”의 말을 보십시오!
그러나 Mayakovsky는 이러한 사건의 전개를 전혀 두려워하지 않으며 세상이 더 달라지고 더 공정하고 자유로울 것이라고 정말로 믿습니다. 그러나 저자는 이를 위해서는 새로운 사회에서 자리를 잡을 수 없는 전생의 상징인 "백발의 제독"과 "수천년의 크렘린"으로부터 여전히 해방되어야 한다는 것을 이해합니다. 동시에 Mayakovsky는 혁명이 "술 취한 군중과 함께 비명을 지르고"볼셰비키 아이디어에 동의하지 않는 모든 사람에 대한 처형을 요구했을 때 최근 사건이 그의 기억에 여전히 신선하기 때문에 이 모든 일이 어떻게 일어날 것인지 정확히 이해합니다. 실제로 혁명 이후 일부 사람들은 '카운터'와의 영광스러운 전투를 기억하며 오랫동안 '어제의 상처'를 핥아야했습니다. 그러나 수치심과 굴욕보다는 '열린 정맥'을 선호하는 사람들이있었습니다. 그리고 그것들이 많이있었습니다. 시인에 따르면 그들의 입술에서 속물적인 저주가 나왔습니다. 매우 성공하고 부유한 계층은 즉시 그들의 행복뿐만 아니라 그들에게 외계인이 된 고향 자체도 잃었기 때문입니다. 동시에 마야코프스키는 변화에 기뻐하며 혁명으로 향하면서 "오, 영광 네 번, 축복받은 자! "라고 열정적으로 외칩니다. 그리고 시인은 자신이 영광스럽게하는 혁명의 이중 본질이 두 번 이상 나타나 국민의 박탈과 굴욕으로 변할 것이라고 의심하지 않고 새로운 사회를 진심으로 믿기 때문에 이 노선에는 병증이 없습니다. 그러나 이러한 인식은 훨씬 나중에 마야콥스키에게 올 것이며 비판과 유머, 분노와 무기력이 혼합된 냉소적인 시의 순환을 초래할 것입니다. 그러나 대중적, 정치적, 사회적 과잉을 배경으로하더라도 시인은 혁명을 악이 아니라 러시아 국민의 위대한 업적으로 간주하면서 자신의 이상에 충실합니다.
(아직 평가가 없습니다)
- 블라디미르 마야코프스키는 개인적인 경험의 프리즘을 통해 1917년 혁명을 인식했습니다. 가난한 집에서 태어나 어린 나이에 아버지를 잃은 미래의 시인은 그 말의 진실성을 충분히 느꼈습니다.
- Vladimir Mayakovsky의 시 중에는 시인이 다양한 사회적 악덕을 비난하는 풍자 작품이 많이 있습니다. 저자는 개인의 특성에 그다지 관심을 기울이지 않으며, 그 중 가장 기초가 되는 것은...
- Vladimir Mayakovsky는 자신을 천재라고 생각했기 때문에 러시아 문학의 고전을 포함한 다른 시인의 작품을 약간 경멸했습니다. 그는 공개적으로 일부를 비판했고 다른 일부는 ...
- 블라디미르 마야콥스키(Vladimir Mayakovsky)의 시 중 상당수는 놀라운 은유적 성격으로 유명합니다. 작가가 러시아 민화와 비교할 수 있을 만큼 상상력이 풍부한 작품을 만들 수 있었던 것은 이 간단한 기법 덕분이었습니다. 예를 들어 민속 서사시에서는...
- 노동자 계급 출신인 블라디미르 마야코프스키가 혁명적 사상을 매우 열렬히 지지했다는 것은 비밀이 아닙니다. 그러나 그의 모든 통찰력과 가혹한 판단에도 불구하고 시인은 그의 작품에서 이상주의자로 남아 있었으며 다음과 같이 믿었습니다.
- 1912년 블라디미르 마야콥스키는 다른 시인들과 함께 "여론에 대한 때리기"라는 제목의 미래주의 선언문에 서명했습니다. 이 선언문은 고전 문학의 정체를 폭로하고 고전 문학의 매장과 새로운 표현 형식의 모색을 촉구했습니다.
- Vladimir Mayakovsky는 자신이 천재라고 생각하고 자신의시에 대한 불멸을 예언했다고 반복해서 말했습니다. 그러나 그는 평범한 마음과 마음으로 대화할 수 있는 기회를 위해 자신이 가진 모든 것을 바칠 준비가 되어 있었습니다. 그리고...
- 역사가들은 러시아에서 1917년 혁명이 일어난 이유 중 하나를 무의미하고 피비린내 나는 제1차 세계 대전이라고 부릅니다. 이 전쟁은 차르 니콜라스 2세의 허영심 때문에 러시아가 휘말리게 되었습니다. 하지만, 심지어...
- Vladimir Mayakovsky의 초기 작품은 미래주의 정신을 담고 있습니다. 시인은 인생이 끝날 때까지이 방향에 충실했지만시에 대한 견해를 바꾸었지만 그보다 먼저 러시아어로...
- Vladimir Mayakovsky는 대부분의 독자들에게 주로 시민시의 작가로 알려져 있습니다. 그럼에도 불구하고 그의 작품에는 사회 원리를 가혹하고 정확하게 조롱하는 풍자적 작품이 충분히 있다. 혁명이 일어나기 전...
- 블라디미르 마야콥스키(Vladimir Mayakovsky)는 소련 당국으로부터 안전하게 해외 여행과 방문을 허가받은 몇 안 되는 시인 중 한 명이었습니다. 문제는 애국시와 혁명의 성과를 찬양하는 시를 쓴 작가가...
- 블라디미르 마야콥스키(Vladimir Mayakovsky)는 미술 학교에 다니던 1913년에 첫 시집을 출판했습니다. 이 사건은 젊은 시인의 삶을 너무나 바꾸어 진심으로 자신을 천재라고 생각하기 시작했습니다. 공개공연...
- Lilya Brik을 만난 것은 시인 Vladimir Mayakovsky의 삶을 완전히 바꿔 놓았습니다. 겉으로 보기에 그는 거친 시를 쓰고 호기심 많은 대중에게 아이러니하게 그 시를 읽어 준 대담한 청년으로 남아 있었습니다....
- 그의 폭 넓은 인기에도 불구하고 Vladimir Mayakovsky는 평생 동안 일종의 사회적 버림받은 것처럼 느꼈습니다. 시인은 이 현상을 처음으로 이해하려고 시도한 것이 젊었을 때, 대중에게 생계를 꾸려나가던 때였습니다.
- Vladimir Mayakovsky는 사회에 좋은 변화가 필요하다고 믿으며 혁명적 사상의 열렬한 지지자였습니다. 가난과 지붕이 없는 것이 무엇인지 아주 일찍부터 깨달은 젊은 시인의 말을 여러분은 이해할 수 있습니다....
- 블라디미르 마야코프스키가 20세기 전반의 많은 시인들처럼 다소 무질서하고 혼란스러운 생활 방식을 주도했다는 것은 비밀이 아닙니다. 이는 창의성, 업무, 일상의 불안정성뿐만 아니라...
- 20세기 초에는 러시아 문학에서 다양한 운동이 등장했는데, 그 중 하나가 미래주의였습니다. 이 기간 동안 그의 작품은 소수의 추종자들에게만 알려졌던 시인 블라디미르 마야콥스키(Vladimir Mayakovsky)도...
- 시 "파리(에펠탑과의 대화)"는 1922년 11월 파리 여행에 대한 V. V. 마야콥스키의 인상을 반영합니다. 시인이 파리를 주로 프랑스의 요람으로 인식한다는 것은 상징적입니다.
- 외로움이라는 주제는 자신을 천재라고 생각하면서 동시에 자신의 작품이 다른 사람들의 이해에 접근할 수 없다고 확신했던 Vladimir Mayakovsky의 작업에서 매우 명확하게 볼 수 있습니다. 하지만 시인은 그렇게 많이 찾고 있지 않았는데...
- Vladimir Mayakovsky의 작품에는 사회 주제에 관한 작품이 많이 있으며, 소련 정부의 업적을 진정으로 존경하는 작가는 그럼에도 불구하고 사회의 악을 체계적으로 드러냅니다. 몇 년이 지나면 그 시인이...
- 1928년 블라디미르 마야코프스키는 프랑스를 방문하기 위해 해외 여행을 떠났다. 그는 Komsomolskaya Pravda 신문의 기자로 인정을 받았으며 간행물 편집자 Taras Kostrov에게 정기적으로 메모를 보내겠다고 맹세했습니다.
- 블라디미르 마야코프스키의 독특한 문학적 스타일은 그의 작품에서 쉽게 찾아볼 수 있습니다. 잘린 문구, 생생한 이미지, 은유 사용 - 이러한 모든 특징은 애국심이나...
- A. Blok의시 "The Twelve"의 혁명 주제 I. 아름다운 여인에 관한시부터 조국의 운명 주제까지. II. “혁명의 음악을 들어보세요...” 1. 시 속 빛과 어둠의 대결. 2. 역사적...
- 시 "들어 봐!" 1914년에 작성되었습니다. 이 시기의 시에서 주의 깊은 독자는 익숙하고 경멸적인 억양을 볼 뿐만 아니라 자세히 살펴보면 외적인 허세 뒤에는 취약한 영혼이 있다는 것을 이해할 것입니다. 시...
- 재미있어진 것은 위험할 수 없습니다. 볼테르 계획 1. 속물주의는 영성의 최악의 적입니다. 2. Mayakovsky의 풍자시. 3. 연극 "Bedbug"와 "Bathhouse" - 미래를 들여다 봅니다. 상인과...
- 푸쉬킨, 레르몬토프, 네크라소프 등 많은 러시아 시인들은 작품에서 시인과 시의 주제에 큰 관심을 기울였습니다. Vladimir Mayakovsky도 예외는 아니었습니다. 그러나 이 주제는 시인에 의해 이해되었다.
- 아시다시피 가사는 다양한 생명 현상으로 인해 발생하는 개인의 경험, 생각, 감정을 전달합니다. 마야콥스키의 시는 사회주의 사회를 건설한 신인의 생각과 감정의 구조를 반영합니다. 주요 테마...
- 보리스 파스테르나크의 소설 '닥터 지바고'는 혁명 시대 지식인의 운명을 다룬 재능 있고 중요한 작품으로 오랫동안 명성을 얻어 왔습니다. 이 소설에서 보리스 파스테르나크는 자신의 관점을 표현합니다.
- 시인 V. V. Mayakovsky는 주로 "선동자, 큰 소리로 말하는 사람, 지도자"로서 우리의 의식, 문화에 들어갔습니다. 그는 정말로 “마치 살아있는 사람에게 말하듯 서정적인 책을 통해” 우리에게 다가왔습니다. 그의...
- 그의 작품에서 어느 정도 단어의 각 예술가는 시인과시의 목적에 대한 질문을 다루었습니다. 러시아 최고의 작가와 시인들은 국가 생활에서 예술의 역할을 높이 평가했습니다.
"혁명에 대한 송가", "좌익 행진곡" 등 - 10월 대혁명 사회주의 예술의 첫 번째 예는 인류 앞에 열린 놀라운 미래에 대한 진지함과 가장 깊은 믿음으로 시선을 사로잡습니다. 마야코프스키
블라디미르 마야코프스키
시
혁명에 대한 찬가
너,
야유,
배터리 때문에 조롱당하고,
너,
총검의 비방으로 궤양이 생겼고,
나는 열정적으로 찬양한다
욕하는 것보다
엄숙한 송가
"에 대한"!
아, 짐승!
아, 어린이!
아, 싸다!
아, 대단해요!
또 어떤 이름이 있었나요?
양면적인 나를 위해 또 어떻게 돌아서시겠습니까?
날씬한 건물,
폐허더미?
운전자에게,
석탄가루로 뒤덮여 있고,
광부를 깨뜨리는 광부,
향,
경건하게 향을 피우다
인간의 노동을 찬양하라.
그리고 내일
더없이 행복한
대성당 서까래
헛되이 일어나 자비를 구하며
너의 6인치 두꺼운 코를 가진 돼지들
크렘린의 천년이 폭파되고 있습니다.
"영광".
그것은 죽어가는 비행 중에 쌕쌕거립니다.
사이렌의 비명 소리는 약하고 가늘다.
당신은 선원을 보내
침몰하는 순양함에서,
거기,
잊혀진 새끼 고양이가 야옹 울었던 곳.
그런 다음!
술취한 군중이 비명을 질렀다.
늠름한 콧수염이 힘차게 비틀어져 있습니다.
당신은 소총 개머리판으로 회색 제독을 몰아냅니다.
상하 반전
Helsingfors의 다리에서.
어제의 상처는 핥고 또 핥고,
그리고 다시 열린 정맥이 보입니다.
당신을 위한 블레셋 사람
- 아, 세 번이나 저주를 받으세요! -
그리고 내,
시적으로
-오, 영광 네 번, 축복받은 자여! -
1918 © 블라디미르 마야코프스키
알렉산더 라자레프(Alexander Lazarev)가 읽었습니다.
유명한 러시아 배우 Lazarev Alexander Sergeevich (수석)는 1938년 1월 3일 레닌그라드에서 태어났습니다. 고등학교를 졸업한 후 모스크바 예술극장학교에 입학했다. 1959년부터 - Vl. Mayakovsky의 이름을 딴 모스크바 학술 극장의 배우로, 그곳에서 그의 생애가 끝날 때까지 봉사했습니다. 그의 창의적인 삶 동안 배우는 70개 이상의 영화 역할을 맡았습니다.
Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893 년 7 월 7 일 (19), 쿠타이시 지방 바그다디-1930 년 4 월 14 일, 모스크바)-러시아 소련 시인.
시 외에도 그는 극작가, 시나리오 작가, 영화 감독, 영화 배우, 예술가, 잡지 "LEF"( "Left Front"), "New LEF"의 편집자로 자신을 분명히 구별했습니다.
그의 작품에서 Mayakovsky는 타협하지 않았기 때문에 불편했습니다. 1920년대 후반 그가 쓴 작품에는 비극적인 모티프가 나타나기 시작했다. 비평가들은 그를 자신이 만나고 싶었던 '프롤레타리아 작가'가 아닌 '동료 여행자'라고 불렀다. 그가 자살하기 이틀 전인 4월 12일 폴리테크닉 박물관에서 주로 콤소몰 회원들이 참석한 가운데 독자들과 만남을 가졌다는 것이 중요합니다. 좌석에서 야만적인 소리가 많이 들렸다. 어느 순간 그는 평정심을 잃고 무대에서 이어지는 계단에 앉아 두 손으로 머리를 감싸기도 했다.
4월 12일자 자살 편지에서 Mayakovsky는 Lilya에게 자신을 사랑해달라고 요청하고 가족 중에서 그녀(Veronica Polonskaya도 포함)의 이름을 지정하고 모든 시와 기록 보관소를 Briks에게 넘겨달라고 요청합니다.
혁명에 대한 블라디미르 마야콥스키의 열정적인 태도는 시인의 모든 작품에 붉은 실처럼 흐르고 있습니다. 그러나 저자는 정권교체는 서민들에게 자유뿐 아니라 황폐화, 굶주림, 질병, 술취함 등을 가져오는 심각한 사회적 격변임을 잘 알고 있다. 따라서 1917년 사건에 대한 평가에서 Mayakovsky는 공정하며 칭찬을 높이지 않으며 환상에 빠지지 않습니다. 1918년 시인은 '혁명의 송가'라는 시를 발표했는데, 그 제목으로 보아 이 작품의 작품은 프롤레타리아 독재를 찬양하는 내용임을 알 수 있다. 그러나 이것은 전혀 사실이 아니다. 왜냐하면 시인은 허구의 세계가 아닌 현실에 살고 있고, 새 정부가 선포한 자유, 평등, 박애의 이면을 매일 마주하고 있기 때문이다.
이 시적 장르의 전통을 이어온 <혁명에의 송가>는 실제로 시인이 작품의 주제를 즉각적으로 설명하고, 폭력의 남용에 대해 “엄숙한 “O”를 열광적으로 제기한다고 선언하는 칭찬의 대사로 시작됩니다. 송시!" 그리고 그는 혁명이 여전히 위대하다고 강조하면서 "동물", "페니", "유치한"과 같은 불쾌한 별명으로 즉시 혁명에 보상합니다.
"양면의 당신은 어떻게 돌아서겠습니까?" 시인은 궁금해하며 이 질문에 쓸데없는 호기심이 없습니다. 왜냐하면 마야코프스키는 아주 짧은 시간 안에 새 정부의 성과뿐만 아니라 그 뻔뻔함도 보았기 때문입니다. 무례함과 불일치. 따라서 저자는 이러한 변화가 정확히 무엇인지, 무자비함을 두려워하여 고국에 대한 약속이 무엇인지 상실했습니다. 시인은 일반적인 행복감을 배경으로 이러한 옵션을 쉽게 구현할 수 있기 때문에 러시아의 혁명이 "가느 다란 건물"또는 "쌓인 폐허"로 정확히 무엇인지 알지 못합니다. 요즘 유행하는 구세계의 멸망을 요구하는 "International"의 말을보세요!
그러나 Mayakovsky는 이러한 사건의 전개를 전혀 두려워하지 않으며 세상이 더 달라지고 더 공정하고 자유로울 것이라고 정말로 믿습니다. 그러나 저자는 이를 위해서는 새로운 사회에서 자리를 잡을 수 없는 전생의 상징인 "백발의 제독"과 "수천년의 크렘린"으로부터 여전히 해방되어야 한다는 것을 이해합니다. 동시에 Mayakovsky는 혁명이 "술 취한 군중과 함께 비명을 지르고"볼셰비키 아이디어에 동의하지 않는 모든 사람에 대한 처형을 요구했을 때 최근 사건이 그의 기억에 여전히 신선하기 때문에 이 모든 일이 어떻게 일어날 것인지 정확히 이해합니다.
실제로 혁명 이후 일부 사람들은 '카운터'와의 영광스러운 전투를 기억하며 오랫동안 '어제의 상처'를 핥아야했습니다. 그러나 수치심과 굴욕보다는 '열린 정맥'을 선호하는 사람들이있었습니다. 그리고 그것들이 많이있었습니다. 시인에 따르면 그들의 입술에서 속물적인 저주가 나왔습니다. 매우 성공하고 부유한 계층은 즉시 그들의 행복뿐만 아니라 그들에게 외계인이 된 고향 자체도 잃었기 때문입니다. 동시에 마야코프스키는 변화에 기뻐하며 혁명으로 향하여 "오, 영광 네 번, 축복받은 자! "라고 열광적으로 외쳤습니다.
그리고 시인은 자신이 영광스럽게하는 혁명의 이중 본질이 두 번 이상 나타나 국민의 박탈과 굴욕으로 변할 것이라고 의심하지 않고 새로운 사회를 진심으로 믿기 때문에 이 노선에는 병증이 없습니다. 그러나 이러한 인식은 훨씬 나중에 마야콥스키에게 올 것이며 비판과 유머, 분노와 무기력이 혼합된 냉소적인 시의 순환을 초래할 것입니다. 그러나 대중적, 정치적, 사회적 과잉을 배경으로하더라도 시인은 혁명을 악이 아니라 러시아 국민의 위대한 업적으로 간주하면서 자신의 이상에 충실합니다.
'혁명에 바치는 송가' 블라디미르 마야코프스키
너,
야유,
배터리 때문에 조롱당하고,
너,
총검의 비방으로 궤양이 생겼고,
나는 열정적으로 찬양한다
욕하는 것보다
엄숙한 송가
"에 대한"!
아, 짐승!
아, 어린이!
아, 싸다!
아, 대단해요!
또 어떤 이름이 있었나요?
양면으로 어떻게 돌아설 것인가?
날씬한 건물,
폐허더미?
운전자에게,
석탄가루로 뒤덮여 있고,
광부를 깨뜨리는 광부,
향,
경건하게 향을 피우다
인간의 노동을 찬양하라.
그리고 내일
더없이 행복한
대성당 서까래
헛되이 일어나 자비를 구하며
너의 6인치 두꺼운 코를 가진 돼지들
크렘린의 천년이 폭파되고 있습니다.
"영광".
그것은 죽어가는 비행 중에 쌕쌕거립니다.
사이렌의 비명소리는 숨이 막힐 정도로 가늘다.
당신은 선원을 보내
침몰하는 순양함에서,
거기,
잊혀진 것은 어디에 있습니까?
새끼 고양이가 울었다.
그런 다음!
술취한 군중이 비명을 질렀다.
늠름한 콧수염이 힘차게 비틀어져 있습니다.
당신은 소총 개머리판으로 회색 제독을 몰아냅니다.
상하 반전
Helsingfors의 다리에서.
어제의 상처는 핥고 또 핥고,
그리고 다시 열린 정맥이 보입니다.
당신을 위한 블레셋 사람
- 아, 세 번이나 저주를 받으십시오! -
그리고 내,
시적으로
- 오, 영광 네 번, 축복받은 자여! -
Mayakovsky의시 "혁명의 송가"분석
혁명에 대한 블라디미르 마야콥스키의 열정적인 태도는 시인의 모든 작품에 붉은 실처럼 흐르고 있습니다. 그러나 저자는 정권교체는 서민들에게 자유뿐 아니라 황폐화, 굶주림, 질병, 술취함 등을 가져오는 심각한 사회적 격변임을 잘 알고 있다. 따라서 1917년 사건에 대한 평가에서 Mayakovsky는 공정하며 칭찬을 높이지 않으며 환상에 빠지지 않습니다. 1918년 시인은 '혁명의 송가'라는 시를 발표했는데, 그 제목으로 보아 이 작품의 작품은 프롤레타리아 독재를 찬양하는 내용임을 알 수 있다. 그러나 이것은 전혀 사실이 아니다. 왜냐하면 시인은 허구의 세계가 아닌 현실에 살고 있고, 새 정부가 선포한 자유, 평등, 박애의 이면을 매일 마주하고 있기 때문이다.
이 시적 장르의 전통을 유지하고 있는 "혁명의 송가"는 실제로 찬양의 대사로 시작하는데, 여기서 시인은 즉각 작품의 주제를 개괄적으로 설명하고 열정적으로 "수율의 남용을 초월한다"고 선언합니다.
엄숙한 "O"에 대한 찬사! 그리고 그는 혁명이 여전히 위대하다고 강조하면서 "동물", "페니", "유치한"과 같은 불쾌한 별명으로 즉시 혁명에 보상합니다.
"양면의 당신은 어떻게 돌아서겠습니까?" 시인은 궁금해하며 이 질문에 쓸데없는 호기심이 없습니다. 왜냐하면 마야코프스키는 아주 짧은 시간 안에 새 정부의 성과뿐만 아니라 그 뻔뻔함도 보았기 때문입니다. 무례함과 불일치. 따라서 저자는 이러한 변화가 정확히 무엇인지, 무자비함을 두려워하여 고국에 대한 약속이 무엇인지 상실했습니다. 시인은 일반적인 행복감을 배경으로 이러한 옵션을 쉽게 구현할 수 있기 때문에 러시아의 혁명이 "가느 다란 건물"또는 "쌓인 폐허"로 정확히 무엇인지 알지 못합니다. 낡은 세계를 완전히 파괴할 것을 요구하는 요즘 매우 인기 있는 Internationale의 말을 생각해 보십시오!
그러나 Mayakovsky는 이러한 사건의 전개를 전혀 두려워하지 않으며 세상이 더 달라지고 더 공정하고 자유로울 것이라고 정말로 믿습니다. 그러나 저자는 이를 위해서는 새로운 사회에서 자리를 잡을 수 없는 전생의 상징인 "백발의 제독"과 "수천년의 크렘린"으로부터 여전히 해방되어야 한다는 것을 이해합니다. 동시에 Mayakovsky는 혁명이 "술 취한 군중과 함께 비명을 지르고"볼셰비키 아이디어에 동의하지 않는 모든 사람에 대한 처형을 요구했을 때 최근 사건이 그의 기억에 여전히 신선하기 때문에 이 모든 일이 어떻게 일어날 것인지 정확히 이해합니다. 실제로 혁명 이후 일부 사람들은 '카운터'와의 영광스러운 전투를 기억하며 오랫동안 '어제의 상처'를 핥아야했습니다. 그러나 수치심과 굴욕보다는 '열린 정맥'을 선호하는 사람들이있었습니다. 그리고 그것들이 많이있었습니다. 시인에 따르면 그들의 입술에서 속물적인 저주가 나왔습니다. 매우 성공하고 부유한 계층은 즉시 그들의 행복뿐만 아니라 그들에게 외계인이 된 고향 자체도 잃었기 때문입니다. 동시에 마야코프스키는 변화에 기뻐하며 혁명으로 향하여 "오, 영광 네 번, 축복받은 자! "라고 열광적으로 외쳤습니다. . 그리고 시인은 자신이 영광스럽게하는 혁명의 이중 본질이 두 번 이상 나타나 국민의 박탈과 굴욕으로 변할 것이라고 의심하지 않고 새로운 사회를 진심으로 믿기 때문에 이 노선에는 병증이 없습니다. 그러나 이러한 인식은 훨씬 나중에 마야콥스키에게 올 것이며 비판과 유머, 분노와 무기력이 혼합된 냉소적인 시의 순환을 초래할 것입니다. 그러나 대중적, 정치적, 사회적 과잉을 배경으로하더라도 시인은 혁명을 악이 아니라 러시아 국민의 위대한 업적으로 간주하면서 자신의 이상에 충실합니다.
존재를 근본적으로 변화시킨 20세기 러시아 역사상 가장 큰 사건은 이 전환기에 살았던 적어도 몇몇 중요한 예술가들의 작품에 반영되지 않을 수 없었습니다. 그러나 그들 중 일부에게는 이 주제가 지배적이 되었습니다.
혁명의 가수
많은 문화적 인물들은 대중의 의식 속에서 자신만의 확고한 이미지를 갖고 있습니다. 소비에트 역사 시대에 형성된 전통에 따르면 시인 블라디미르 마야코프스키의 이름은 러시아 혁명의 이미지와 불가분의 관계가 있습니다. 그리고 그러한 관계에는 아주 좋은 이유가 있습니다. 시 "혁명의 송가"의 저자는 그의 성인 생활 전체를 이 노래를 부르는 데 바쳤습니다. 그는 맹렬하고 사심 없이 그 일을 해냈습니다. 그리고 그의 많은 문학 동료들과 달리 Mayakovsky는 마음을 구부리지 않았습니다. 그의 펜에서 나온 창조물은 순수한 마음에서 나왔습니다. Mayakovsky가 만든 모든 것과 마찬가지로 재능을 가지고 작성되었습니다. "혁명의 송가"는 그의 초기 작품 중 하나입니다. 그러나 그것은 결코 학생의 작품이 아니며 시인은 이미 형성된 대가로서 자신을 보여주었습니다. 그는 자신만의 스타일과 이미지, 표현력을 가지고 있습니다.
내가 본 것 마야코프스키? "혁명에 바치는 송가"- 공포인가 아니면 기쁨인가?
이 시는 혁명적 사건이 일어나기 직전인 1918년에 쓰여졌습니다. 그리고 언뜻보기에 그것은 분명 열정적으로 보입니다. 그렇습니다. 시인은 온 영혼을 다해 성취된 혁명을 받아들입니다. 그는 첫 번째 문학적 실험에서도 그 필연성을 느꼈고 예측했습니다. 그러나 마야콥스키의 피상적인 "혁명의 송가"조차도 진행 중인 사건의 회오리바람 속에서 작가가 보는 눈부신 모순을 무시하는 것을 허용하지 않습니다. 진행 중인 세계 재조직의 거대함은 마야코프스키가 진행 중인 혁명에 수여하는 "동물", "유치한", "페니"와 같은 완전히 부적절해 보이는 형용사에 의해서만 강조되지만 동시에 의심할 여지 없이 "위대한" ". 새로운 세계가 탄생하는 과정에 대한 기쁨은 발생하는 공포와 혐오감을 결코 없애지 않습니다. 마야콥스키를 읽다 보면 “혁명은 흰 장갑으로 이루어지지 않는다”는 세계 프롤레타리아트 지도자의 유명한 말을 떠올리지 않을 수 없다. 레닌은 자신이 무슨 말을 하는지 알고 있었습니다. 그리고 시인은 자신이 무엇에 관해 쓰고 있는지 알고 있었습니다. 그는 낭만적인 꿈이 아닌 주변의 현실에서 이미지를 그렸습니다.
블라디미르 마야코프스키, <혁명의 송가>. 분석문체적 특징
이 작품에서 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 너덜너덜한 시적 리듬과 겉으로는 혼란스러워 보이는 이미지의 흐름이다. 그러나 그러한 구성 구조에는 혼돈도 무작위도 없습니다. 마음의 눈 앞에 지나가는 모든 것은 시적 논리에 조화롭게 복종합니다. 이 시는 초기 마야코프스키가 유명해진 이유를 잘 보여줍니다. "혁명에 대한 송가"는 그의 프로그래밍 작품 중 하나입니다. Mayakovsky는 세기 초 유럽 미래파 시인들로부터 많은 특징을 차용했다는 것이 일반적으로 인정됩니다. 그러나 우리가 이 진술에 동의하더라도, 우리는 이 일련의 차용된 특징이 러시아 시에 적용된 거장의 탁월함에 대해 그에게 공로를 인정하지 않을 수 없습니다. Mayakovsky가 등장하기 전에는 그러한 합성이 불가능해 보였습니다.
미래주의에서 사회주의 리얼리즘으로
오직 그가 〈혁명의 송가〉에서 1917년의 사건들에 대해 썼을 때만이 우리에게 이 시를 더 폭넓게 해석할 수 있는 근거를 제공합니다. 그것은 또한 분명한 철학적 의미를 가지고 있습니다. 사회의 변화와 이러한 변화의 비용에 대해 이야기합니다. 이 시인의 작품을 읽으면 그 전에는 이와 같은 글을 쓴 사람이 거의 없다는 단순한 사실을 알아 차리는 것이 전혀 어렵지 않습니다. 러시아 문학에서 블라디미르 마야콥스키는 혁신적인 시인이자 혁명적인 시인이다. 그의 비유적 체계, 시적 사고, 표현 수단은 20세기 러시아 시뿐만 아니라 이와 직접적으로 관련되지 않은 많은 미학적 영역에서도 발전의 주요 경로를 열었습니다. Mayakovsky 작품의 영향은 회화와 그래픽부터 영화까지 다양한 예술 작품에서 쉽게 추적하고 감지할 수 있습니다. 30년대에 미래주의와 기타 모든 "이즘"을 포함하여 당의 일반적인 노선에서 벗어난 모든 것을 뜨거운 철로 태워 버렸을 때에도 누구도 마야콥스키의 창조적 유산의 중요성에 의문을 제기할 수 없었습니다. 그는 고전에 귀속되었으며 시인은 이 세상의 부재로 인해 더 이상 이에 반대할 수 없었습니다.
시인의 죽음
“혁명은 자식을 잡아먹는다”는 말은 여러 번 들어왔다. 이것이 바로 Mayakovsky에게 일어난 일입니다. '자기 노래의 목을 밟는다'는 한 가지 주제에 이토록 사심 없이 헌신하는 창작자는 또 찾기 어렵다. "혁명에 대한 송가"는 시인의 유일한 작품과는 거리가 멀었습니다. 그러나 봉기의 승리 후 Mayakovsky는 완전히 관련이 없으며 새 정부에 의해 주장되지 않는 것으로 판명되었습니다. 그는 자신의 인생을 총알 하나로 요약했습니다.
