4세기 마지막 3분의 1. – 1세기 기원전.
알렉산더 대왕(기원전 356~323년)의 권력은 그의 죽음 이후 무너졌습니다. 새로 형성된 국가에서 "그리스"라는 용어는 그리스 정복자뿐만 아니라 국적에 관계없이 사회 특권 계층의 모든 대표자를 점차적으로 지정하기 시작합니다.
헬레니즘 시대의 예술은 주로 그리스와 동양의 예술 전통이 결합된 것이 특징입니다.
아키텍처는 크게 변경되지 않았습니다. 대부분의 범죄자와 작은 사원이 건설되고 있습니다. 용서하세요.
미술은 새로운 발전 방향을 얻고 있습니다.
1. 전통을 이상화한다.
2. 사실주의 예술의 전통.
카메오 곤자가. 프톨레마이오스 2세와 아르시노에.사도닉스. 에르미타주 박물관. 이상적인 이미지.
이상적인 아름다움의 이미지와 함께 Lysippos의 전통, 즉 살아있는 사람의 현실적인 이미지가 개발되고 있습니다.
유명한 연설가이자 정치가의 이미지를 매우 정확하게 드러냅니다.
알렉산드리아
컬트 조각 외에도 궁전과 개인 주택을 장식하기 위한 장식 조각, 궁전 및 공원 조각이 알렉산드리아에 널리 퍼졌습니다.가장 좋아하는 이미지 중 하나는 아프로디테의 이미지였습니다.
여신은 예전처럼 아름답지만 올림픽 신의 위엄을 잃습니다.
범죄자. 3 – 시작 2세기 BC 16명의 어린 아이들 - 16규빗의 물이 솟아오릅니다.
사실적인 방향에서는 일상적인 장르의 이미지가 등장했다.
범죄자. 3 – 시작 기원전 2세기
신체적 장애가 있는 유형, 꼽추 난장이도 묘사되었습니다.
청동. 2세기 기원전.
페르가몬
페르가몬(페르가몬)- 영향력 있는 국가의 중심지였던 소아시아 해안의 고대 도시.
페르가몬 미술 학교의 주요 전통은 사실주의의 전통이었고, 야만인 갈리아의 침략을 격퇴하기 위해 두 개의 기념물이 헌정되었습니다.
"아탈루스의 선물"은 야만인 갈리아인(갈라디아인)에 대한 승리를 기념하여 아탈루스 1세(페르가몬 왕, 기원전 241년 - 기원전 197년)의 명령에 의해 만들어진 청동 조각 그룹입니다. Master Epigonus (궁정 조각가), Pyromachus, Stratinnik 및 Antigonus. 그들은 아테나 니케포라의 성소 옆에 있는 페르가몬 아크로폴리스에 서 있었고, 그 반복은 승리를 위해 신들에게 바치는 선물로 아테네 아크로폴리스 남쪽에 전시되어 있었습니다. 이 "아탈루스의 선물"은 기간토마키(Gigantomachy), 아마조노마키(Amazonomachy), 그리스인과 페르시아인 및 갈리아인의 전투 장면을 묘사했습니다. 이 수치 중 일부는 로마 사본으로 우리에게 전해졌습니다. 
아탈로스의 선물. '아내를 죽이고 스스로 목숨을 끊은 갈리아' 집단.기원전 230년의 잃어버린 청동 원본의 로마 대리석 사본. 이자형. 로마. 열 박물관.
극적인. 그는 자신이 자유롭게 죽어가고 있다는 사실에 의기양양해 돌아섰습니다. 갈리아인의 이미지는 영웅적인 비애로 가득 차 있으며, 그의 강력한 모습과 무기력하게 쓰러지는 아내의 몸의 대조로 더욱 강화됩니다. 그룹은 인물의 복잡한 각도를 기반으로 구성되었으며 거의 초자연적 인 머리 회전으로 전사의 극도의 긴장감이 강조됩니다.
죽어가는 갈리아. 아탈로스의 선물. 청동 원본의 로마 사본.
죽음, 임종, 마지막 숨결은 자연주의 속에서도 놀라운 힘으로 전개됩니다. 또 다른 특징은 조각품이 갈리아 민족 유형을 정확하게 전달한다는 것입니다.
"죽어가는 갈리아".
자연주의와 드라마 측면에서 조각품은 고대 예술의 정점에 속합니다. 갈은 목에 걸고 있는 고리를 제외하고는 벌거벗은 채 방패 위에 누워 있는 모습으로 묘사됩니다. 루도비시 왕좌와 마찬가지로 이 동상은 아마도 로마에 별장을 건설하는 동안 발견되었으며 교황 클레멘스 12세가 인수할 때까지 핀치오의 루도비시 궁전에 보관되어 있었을 것입니다.
나폴레옹 전쟁 동안, 죽어가는 갈리아는 이탈리아에서 프랑스군에 의해 빼앗겨 수년 동안 루브르 박물관에 전시되었습니다.
2세기에 건립된 기념비이다. 기원전(?) 야만인 갈리아인(갈라디아인)에 대해 페르가몬 왕이 승리한 것을 기념하여.
전통적으로 제단은 "12명의 올림픽 선수", 에우메네스 2세, 아테나, 아테나 및 제우스에 대한 헌정과 같은 다른 버전 중에서 제우스에게 헌정되었다고 믿어집니다.
19세기에 독일 고고학자들에 의해 발견되어 독일로 이송되었습니다.
1910년부터 1930년까지 건축된 베를린 페르가몬 박물관. 특히 이러한 목적을 위해 조각 장식의 살아남은 요소가 배치되는 제단의 재구성 모델이 전시됩니다.
이 건물은 고대 제단의 복사본이 아닙니다. 서쪽의 주요 부분만 재현되었습니다. 제단 반대편의 프리즈 석판은 벽 근처의 같은 홀에 배치됩니다.
페르가몬 제단 제작자의 혁신은 신성한 장소인 제단이 사원 밖으로 옮겨져 독립적인 건축 구조로 변했다는 것입니다.
그것은 아테나의 성소 아래 버가모 아크로폴리스 산의 남쪽 경사면에 있는 특별한 테라스에 세워졌습니다. 제단은 모든면에서 보였습니다.
제단은 계단식 기초 위에 세워진 높은 주춧돌이었습니다. 한쪽 기초는 폭 20m의 넓게 열린 대리석 계단으로 절단되어 제단의 상부 플랫폼으로 연결됩니다. 상위 계층은 이오니아 기둥으로 둘러싸여 있습니다. 열주 내부에는 제단 자체가 위치한 제단 안뜰 (높이 3-4m)이 있습니다.
유명한 Great Frieze(높이 2.3m, 길이 120m)는 베이스 둘레를 따라 연속적인 리본으로 뻗어 있습니다.
구호 이미지의 주요 주제는 거인과 올림픽 신의 전투입니다.
아마도 고대에는 제단이 2-3세기 로마 작가 이후 걸작으로 여겨졌을 것입니다. Lucius Ampelius는 그것을 세계의 불가사의 중 하나로 평가합니다. 그는 자신의 에세이 "세계의 불가사의에 대하여"에서 제우스 제단에 대해 간략하게 언급합니다. "페르가몬에는 기간토마키를 묘사한 대형 조각품과 함께 40계단 높이의 커다란 대리석 제단이 있습니다."
2세기의 고대 그리스 작가이자 지리학자이자 일종의 고대 가이드북인 "헬라스에 대한 설명"의 저자인 파우사니아스는 올림피아의 희생 전통을 비교하면서 페르가몬 제단을 언급합니다.
신약 성서의 신학자 요한 계시록 두 번째 장에서: “그리고 페르가몬 교회의 천사에게 편지를 쓰십시오. ... 당신은 사탄의 왕좌가 있는 곳에 살고 있습니다.” 신학자 요한의 이 말은 제우스의 제단을 언급한다는 의견이 있지만, 계시록 주석가들은 일반적으로 이 말을 버가모의 성전에 살아있는 뱀이 보관되어 있던 아스클레피오스 숭배와 연관시킵니다.
19세기에 터키 정부는 도로 건설을 위해 독일 전문가를 초청했습니다. 엔지니어 Karl Humann은 소아시아 작업에 참여했습니다. 그는 발견물이 매우 가치가 있을 수 있음에도 불구하고 페르가몬이 아직 완전히 발굴되지 않았다는 것을 발견했습니다. 휴먼은 석회가스 가마에서 노출된 대리석 유적 일부가 파괴되는 것을 막기 위해 자신의 모든 영향력을 사용해야 했습니다.
“우리가 오르자 일곱 마리의 거대한 독수리가 아크로폴리스 위로 날아오르며 행복을 예고했습니다. 우리는 첫 번째 석판을 파내고 정리했습니다. 그것은 구불구불한 다리를 가진 거대한 거인이었고, 근육질의 등은 우리를 향해 향하고, 머리는 왼쪽으로 향하고, 왼손에는 사자 가죽이 달려 있었습니다... 그들은 또 다른 석판을 뒤집었습니다. 거인은 등을 대고 넘어졌습니다. 바위, 번개가 그의 허벅지를 뚫었습니다. 당신의 친밀함이 느껴집니다, 제우스! 나는 네 판을 모두 열렬히 달립니다. 세 번째가 첫 번째에 접근하는 것을 봅니다. 큰 거인의 뱀 고리가 거인이 무릎을 꿇은 채 판 위로 분명히 전달됩니다... 나는 확실히 온몸을 떨었습니다. 여기 또 다른 작품이 있습니다. 손톱으로 흙을 긁어냅니다. 이것이 바로 제우스입니다! 위대하고 멋진 기념물이 다시 한 번 세상에 공개되었고, 우리의 모든 작품이 왕관을 썼으며, Athena의 그룹은 가장 아름다운 판단(다른 물건과 짝을 이루는 물건)을 받았습니다... 우리 행복한 세 사람은 귀중한 발견물 주위에 깊은 충격을 받았습니다. , 나는 석판에 앉아 내 영혼을 기쁨의 큰 눈물로 안심시킬 때까지.
칼 휴먼. 페르가몬 제단.
페르가몬 제단의 부조
- 헬레니즘 예술의 가장 좋은 예 중 하나입니다.스타일 특성
이 조각품의 주요 특징은 극도의 에너지와 표현력입니다.
"페르가몬 프리즈에는 헬레니즘 예술의 본질적인 측면 중 하나, 즉 이미지의 특별한 웅장함, 초인적인 힘, 감정의 과장, 폭력적인 역동성이 가장 완벽하게 반영되었습니다.".
대가들은 이러한 특성을 위해 고전의 평온함을 버렸습니다.
“전투와 싸움은 고대 부조에서 자주 등장하는 주제였지만 페르가몬 제단처럼 묘사된 적은 없습니다. 대격변의 전율적인 느낌, 삶과 죽음을 위한 전투, 모든 우주의 힘, 세상의 모든 악마가 있는 곳입니다. 땅이 참여하고 하늘이".
"": 제우스는 동시에 세 명의 상대와 싸우고 있습니다. 그 중 하나를 공격 한 후 그는 적의 지도자 인 뱀 머리의 거인 포르피리온에게 번개를 던질 준비를합니다.
"": 손에 방패를 든 여신은 날개 달린 거인 알키오네우스를 땅에 던졌습니다. 날개 달린 승리의 여신 나이키가 그녀를 향해 달려와 월계관을 머리에 씌웠습니다. 거인은 여신의 손에서 벗어나려고 노력하지만 실패합니다. Athena는 거대한 날개 달린 거인 Alcyoneus의 머리카락을 잡고 그를 어머니 지구 Gaia에서 쉽게 떼어냅니다. 거인과 가이아의 얼굴에는 육체적, 정신적 고뇌가 가득합니다.
페르가몬 제단의 프리즈는 후기 고대 작품에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, Bernard Andre가 증명했듯이 Laocoon 그룹은 Pergamon 높은 부조보다 20년 늦게 만들어졌습니다. 조각 그룹의 작가들은 제단 프리즈 창작자들의 전통을 직접 따랐으며 심지어 그 작업에 참여했을 수도 있습니다.
대리석. 시작 3세기 기원전 절망적 인 절망과 공포의 분위기가 스며 들었고 매우 소수이며 젊은 남성의 경우 성인 비율은 예술의 쇠퇴를 나타냅니다.
라오콘(Laocoon)- 그리스 신화에 나오는 트로이의 아폴론의 사제. 그는 아폴론의 뜻에 반하여 아내를 취하여 자녀를 낳았습니다. Euphorion에 따르면 Apollo는 그의 동상 앞에서 아내와 결혼했기 때문에 그에게 화를 냈습니다.
라오콘은 동료 시민들에게 트로이 목마를 도시에 들여보내지 말라고 경고한 점쟁이입니다. 아폴론은 뱀 두 마리를 보내어 바다를 건너 라오콘의 아들인 안티판투스(Antiphantus)와 핌브레이(Fimbrey)를 삼키고 자신도 목을 졸라 죽였습니다. 또 다른 이야기에 따르면 이것은 Athena의 분노 때문에 일어 났고 뱀은 Athena 동상 발 아래 방패 아래로 피신했습니다 (또는 뱀은 Kalidna 섬에서 항해하여 사람으로 변했습니다). 트로이인들은 라오콘이 트로이 목마에게 창을 던졌기 때문에 이런 일이 일어났다고 판단했습니다. Arctinus에 따르면 뱀이 Laocoont와 그의 아들 중 한 명을 죽였습니다. 신화의 한 버전에 따르면, 그의 아이들만이 뱀에 의해 목이 졸려 죽었습니다. 그는 자신의 운명을 영원히 애도하기 위해 살아 남았습니다.
2세기 기원전. 흰색 대리석. 그 창조자는 조각가 Agesander 또는 Antioch의 Alexandros라고 믿어집니다 (비문은 읽을 수 없습니다).
조각품은 Cnidus(Bashful Venus)의 아프로디테 유형입니다. 여신은 손으로 떨어진 옷을 잡고 있습니다(이 유형의 첫 번째 조각품은 기원전 350년경 Praxiteles에 의해 조각되었습니다). 비율 - 86x69x93, 높이 164cm.
1820년에 섬에서 발견되었습니다. 그리스 남부의 멜로스(Milos)는 농부 요르고스 켄트로타스가 흙에서 일하던 중 에게해의 키클라데스 제도 중 하나입니다. 그녀를 자신의 나라로 데려가려는 프랑스인과 같은 의도를 가진 터키인(섬의 소유자) 사이의 갈등 중에 발견 후 그녀의 손을 잃었습니다. 작성자의 서명이 포함된 데이터베이스도 손실됩니다.
3세기 기원전. 섬에 승전비 형태로 서 있었습니다. 사모트라케. 배의 뱃머리 모양의 받침대에서 이륙하는 것 같습니다.
폼페이의 목신의 집 모자이크. Philoxenus의 잃어버린 그리스 그림 "알렉산더와 다리우스의 전투"의 로마 사본. 3세기 초. BCd
그리스 조각상과 관련된 많은 역사적 사실이 있습니다(이 컬렉션에서는 깊이 다루지 않겠습니다). 하지만 이 웅장한 조각품의 놀라운 장인정신을 감상하기 위해 역사학 학위가 필요하지는 않습니다. 정말 시대를 초월한 예술 작품인 이 25개의 가장 전설적인 그리스 조각상은 다양한 비율의 걸작입니다.
파노 출신 선수
이탈리아 이름인 파노 운동선수(The Athlete of Fano)로 알려진 승리의 청년(Victorious Youth)은 이탈리아 아드리아해 해안의 파노 해에서 발견된 그리스 청동 조각품입니다. 파노 선수(Fano Athlete)는 기원전 300년에서 100년 사이에 지어졌으며 현재 캘리포니아에 있는 J. 폴 게티 박물관(J. Paul Getty Museum)의 컬렉션 중 하나입니다. 역사가들은 이 동상이 한때 올림피아와 델포이에서 승리한 운동선수들의 조각상 그룹의 일부였다고 믿습니다. 이탈리아는 여전히 조각품을 돌려받기를 원하며 이탈리아에서 조각품을 철거하는 데 이의를 제기하고 있습니다.
아르테미시온 곶의 포세이돈
아르테미시온 곶 바다 근처에서 발견되어 복원된 고대 그리스 조각품. 청동 아르테미시온은 제우스나 포세이돈을 상징하는 것으로 여겨집니다. 잃어버린 번개로 인해 제우스일 가능성이 배제되고, 삼지창이 없어져 포세이돈일 가능성도 배제되기 때문에 이 조각품에 대해서는 여전히 논쟁이 있습니다. 조각은 항상 고대 조각가 Myron 및 Onatas와 연관되어 왔습니다.
올림피아의 제우스 동상
올림피아의 제우스 동상은 높이 13m의 동상으로 왕좌에 거대한 인물이 앉아 있습니다. 이 조각품은 그리스 조각가 피디아스(Phidias)가 제작했으며 현재 그리스 올림피아의 제우스 신전에 소장되어 있습니다. 상아와 나무로 만든 이 동상은 금, 흑단, 기타 보석으로 장식된 삼나무 왕좌에 앉아 있는 그리스 신 제우스를 묘사하고 있습니다. 
아테나 파르테논 신전
파르테논 신전의 아테나(Athena of the Parthenon)는 아테네의 파르테논 신전에서 발견된 그리스 여신 아테나의 거대한 금과 상아 조각상입니다. 은, 상아, 금으로 제작된 이 조각상은 유명한 고대 그리스 조각가 피디아스(Phidias)에 의해 만들어졌으며 오늘날 아테네의 가장 유명한 컬트 상징으로 간주됩니다. 이 조각품은 기원전 165년에 발생한 화재로 소실되었으나 5세기에 복원되어 파르테논 신전에 안치되었습니다. 
오세르의 여인
75cm의 오세르의 여인(Lady of Auxerre)은 현재 파리 루브르 박물관에 소장되어 있는 크레타 조각품입니다. 그녀는 6세기 고대 그리스 여신인 페르세포네를 묘사하고 있습니다. 막심 콜리뇽(Maxime Collignon)이라는 루브르 박물관 큐레이터가 1907년 오세르 박물관의 금고에서 이 작은 조각상을 발견했습니다. 역사가들은 이 조각상이 그리스 전환기인 7세기에 제작되었다고 믿습니다. 
안티누스 몬드라곤
0.95미터 높이의 대리석 조각상은 안티누스를 그리스 신으로 숭배하기 위해 지어진 대규모 숭배 조각상 중에서 안티누스 신을 묘사하고 있습니다. 이 조각품은 17세기 프라스카티(Frascati)에서 발견되었을 때 줄무늬 눈썹, 진지한 표정, 아래를 내려다보는 시선으로 인해 식별되었습니다. 이 작품은 1807년 나폴레옹을 위해 구입되었으며 현재 루브르 박물관에 전시되어 있습니다. 
스트랭퍼드의 아폴로
대리석으로 만든 고대 그리스 조각품인 Strangford Apollo는 기원전 500년에서 490년 사이에 지어졌으며 그리스 신 아폴로를 기리기 위해 만들어졌습니다. 이 동상은 아나피(Anafi) 섬에서 발견되었으며 외교관 퍼시 스미스(Percy Smith), 제6대 스트랭퍼드 자작(Viscount Strangford) 및 동상의 실제 소유자의 이름을 따서 명명되었습니다. 아폴로는 현재 대영박물관 15호실에 보관되어 있습니다. 
아나비소스의 크로이소스
아티카에서 발견된 아나비소스의 크로이소스(Kroisos of Anavysos)는 한때 젊고 고귀한 그리스 전사 크로이소스의 장례식 동상으로 사용되었던 대리석 쿠로스입니다. 이 조각상은 고풍스러운 미소로 유명합니다. 높이 1.95m의 크로이소스(Kroisos)는 기원전 540년에서 515년 사이에 제작된 독립형 조각품으로 현재 아테네 국립 고고학 박물관에 전시되어 있습니다. 동상 아래에는 다음과 같은 문구가 새겨져 있습니다. “최전방에 있을 때 분노한 아레스에게 살해당한 크로이소스의 무덤에서 멈춰 애도하십시오.” 
비톤과 클레오비스
그리스 조각가 폴리미디스(Polymidis)가 만든 비톤(Biton)과 클레오비스(Kleobis)는 역사라고 불리는 전설에서 솔론과 관련된 두 형제를 숭배하기 위해 기원전 580년에 아르고스인들이 만든 한 쌍의 고대 그리스 조각상입니다. 이 조각상은 현재 그리스 델포이 고고학 박물관에 소장되어 있습니다. 원래 펠로폰네소스 반도의 아르고스에서 건축된 한 쌍의 조각상이 델포이에서 발견되었으며 바닥에는 Kleobis와 Biton임을 나타내는 비문이 새겨져 있습니다. 
헤르메스와 아기 디오니소스
그리스 신 헤르메스를 기리기 위해 만들어진 프락시텔레스의 헤르메스는 그리스 신화의 또 다른 인기 캐릭터인 유아 디오니소스를 안고 있는 헤르메스를 나타냅니다. 조각상은 파리안(Parian) 대리석으로 만들어졌습니다. 역사가들에 따르면, 이 건물은 기원전 330년에 고대 그리스인에 의해 건설되었습니다. 이 작품은 오늘날 위대한 그리스 조각가 프락시텔레스의 가장 독창적인 걸작 중 하나로 알려져 있으며 현재 그리스 올림피아 고고학 박물관에 소장되어 있습니다. 
알렉산더 대왕
그리스 펠라 궁전에서 알렉산더 대왕의 동상이 발견됐다. 코팅되고 대리석으로 만들어진 이 동상은 알렉산더 대왕을 기리기 위해 기원전 280년에 세워졌습니다. 알렉산더 대왕은 전 세계 여러 지역에서 명성을 얻었으며 특히 그라니소스, 이수이, 가가멜라 등에서 페르시아 군대에 맞서 전투를 벌였습니다. 알렉산더 대왕의 동상은 현재 그리스 펠라 고고학 박물관의 그리스 예술품 컬렉션에 전시되어 있습니다. 
페플로스의 코라
아테네의 아크로폴리스에서 복원된 페플로스의 코레는 그리스 여신 아테나의 양식화된 이미지입니다. 역사가들은 이 조각상이 고대에 봉헌물로 사용되기 위해 만들어졌다고 믿습니다. 그리스 미술사 중 고대 시대에 제작된 코라(Kora)는 아테나의 경직되고 격식을 갖춘 자세, 장엄한 컬, 고풍스러운 미소가 특징입니다. 조각상은 원래 다양한 색상으로 나타났으나 현재는 원래 색상의 흔적만 관찰할 수 있습니다. 
안티키테라의 에페베
고급 청동으로 만들어진 안티키테라의 에페베는 오른손에 구형 물체를 들고 있는 청년, 신 또는 영웅의 동상입니다. 펠로폰네소스 청동 조각품인 이 조각상은 안티키테라 섬 근처의 난파선에서 회수되었습니다. 유명한 조각가 에프라노르(Efranor)의 작품 중 하나로 추정됩니다. 이 에페베는 현재 아테네 국립 고고학 박물관에 전시되어 있습니다. 
델포이 전차병
헤니오코스(Heniokos)로 더 잘 알려진 델포이의 전차병은 고대 그리스에서 살아남은 가장 인기 있는 조각상 중 하나입니다. 실물 크기의 이 동상은 1896년 델포이의 아폴로 성소에서 복원된 전차 운전사를 묘사하고 있습니다. 여기에는 원래 고대 스포츠에서 전차 팀의 승리를 기념하기 위해 4세기에 세워졌습니다. 원래 대규모 조각품 그룹의 일부였던 델포이 전차병은 현재 델포이 고고학 박물관에 전시되어 있습니다. 
하르모디우스와 아리스토게이톤
하르모디우스(Harmodius)와 아리스토게이톤(Aristogeiton)은 그리스에 민주주의가 수립된 이후에 만들어졌습니다. 그리스 조각가 안테노르(Antenor)가 만든 이 조각상은 청동으로 만들어졌습니다. 이것은 공공 자금으로 비용을 지불한 그리스 최초의 조각상이었습니다. 이 창조의 목적은 고대 아테네인들이 탁월한 민주주의의 상징으로 받아들인 두 사람을 기리기 위한 것이었습니다. 원래 설치 장소는 그리스의 다른 영웅들과 함께 서기 509년의 케라메이코스였습니다. 
크니도스의 아프로디테
고대 그리스 조각가 프락시텔레스(Praxiteles)가 만든 가장 인기 있는 조각상 중 하나로 알려진 크니도스의 아프로디테(Aphrodite of Knidos)는 벌거벗은 아프로디테를 실물 크기로 표현한 최초의 작품입니다. 프락시텔레스는 코스로부터 아름다운 여신 아프로디테를 묘사한 조각상을 만들라는 의뢰를 받은 후 이 조각상을 만들었습니다. 이 걸작은 컬트 이미지로서의 지위에 더해 그리스의 랜드마크가 되었습니다. 원본은 고대 그리스에서 발생한 대규모 화재에서 살아남지 못했지만 복제품은 현재 대영 박물관에 전시되어 있습니다. 
사모트라케의 날개 달린 승리
기원전 200년에 창조됨. 그리스 여신 니케를 묘사한 사모트라키아의 승리의 날개는 오늘날 헬레니즘 조각의 가장 위대한 걸작으로 간주됩니다. 현재 세계에서 가장 유명한 원본 동상 중 하나로 루브르 박물관에 전시되어 있습니다. 이는 기원전 200년에서 190년 사이에 그리스 여신 니케를 기리기 위한 것이 아니라 해전을 기리기 위해 만들어졌습니다. 날개 달린 승리(Winged Victory)는 마케도니아 장군 데메트리우스(Demetrius)가 키프로스에서 해군 승리를 거둔 후 설립되었습니다. 
테르모필레의 레오니다스 1세 동상
테르모필레에 있는 스파르타 왕 레오니다스 1세의 동상은 기원전 480년 페르시아 전투에서 두각을 나타낸 영웅적인 레오니다스 왕을 기리기 위해 1955년에 세워졌습니다. 조각상 아래에는 “와서 가져가라”라고 적힌 팻말이 세워졌습니다. 크세르크세스 왕과 그의 군대가 무기를 내려놓으라고 했을 때 레오니다스는 이렇게 말했습니다. 
부상당한 아킬레스
부상당한 아킬레스는 아킬레스라는 이름의 일리아드의 영웅을 묘사한 것입니다. 이 고대 그리스의 걸작은 치명적인 화살에 맞아 죽기 직전의 고통을 전달합니다. 설화석고로 제작된 원본 동상은 현재 그리스 코푸에 있는 오스트리아 여왕 엘리자베스의 아킬레이온 거주지에 보관되어 있습니다. 
죽어가는 갈리아
갈라티아누스의 죽음 또는 죽어가는 검투사로도 알려진 죽어가는 갈리아는 기원전 230년 사이에 만들어진 고대 헬레니즘 조각품입니다. 그리고 기원전 220년 페르가몬의 아탈루스 1세가 아나톨리아에서 갈리아에 대한 그의 그룹의 승리를 축하하기 위해. 이 조각상은 아탈리드 왕조의 조각가인 에피고누스가 만든 것으로 여겨집니다. 동상은 칼 옆에 떨어진 방패 위에 누워 죽어가는 켈트족 전사를 묘사합니다. 
라오콘과 그의 아들들
현재 로마 바티칸 박물관에 있는 라오콘과 그의 아들들 동상은 라오콘 그룹으로도 알려져 있으며 원래 로도스 섬의 위대한 그리스 조각가 3인, 아게젠더, 폴리도루스, 아테노도로스에 의해 만들어졌습니다. 실물 크기의 이 동상은 대리석으로 만들어졌으며 라오콘이라는 트로이 목마 사제와 그의 아들 팀브라에우스, 안티판테스가 바다뱀에 의해 목이 졸리는 모습을 묘사하고 있습니다. 
로도스의 거상
로도스의 거상인 헬리오스(Helios)라는 그리스 타이탄을 묘사한 동상은 기원전 292년에서 280년 사이에 로도스 시에 처음 세워졌습니다. 오늘날 고대 세계 7대 불가사의 중 하나로 알려진 이 동상은 2세기에 키프로스의 통치자에 대한 로도스의 승리를 기념하기 위해 세워졌습니다. 고대 그리스의 가장 높은 조각상 중 하나로 알려진 원래 조각상은 기원전 226년 로도스에서 발생한 지진으로 파괴되었습니다. 
원반던지기
5세기 고대 그리스 최고의 조각가 중 한 명인 미론(Myron)이 만든 디스코볼루스(Discobolus)는 원래 올림픽 게임의 첫 경기가 열렸던 그리스 아테네의 파나티나이콘 경기장 입구에 있던 조각상이었습니다. 설화석고로 만든 원래의 조각상은 그리스의 멸망 이후에도 살아남지 못했고 결코 복원되지 않았습니다. 
Diadumen
틸로스(Tilos) 섬에서 발견된 디아두멘(Diadumen)은 5세기에 제작된 고대 그리스 조각품입니다. 틸로스에 복원된 원본 동상은 현재 아테네 국립고고학박물관 소장품의 일부입니다. 
트로이 목마
대리석으로 제작되고 특수 청동 도금으로 코팅된 트로이 목마는 호머의 일리아드에 나오는 트로이 목마를 표현하기 위해 기원전 470년에서 기원전 460년 사이에 제작된 고대 그리스 조각품입니다. 원본 걸작은 고대 그리스의 황폐화 속에서도 살아남았으며 현재 그리스 올림피아 고고학 박물관에 보관되어 있습니다. 
이 동상은 아마도 로마에 빌라를 건설하는 동안 발견되었으며 교황 클레멘스 12세가 이를 인수할 때까지 핀치오의 루도비시 궁전에 보관되어 있었던 것 같습니다.
연결아탈루스 1세 소터아탈루스 1세 소테르(고대 그리스어: Άτταλος Α" ο Στήρ; 269 - 197 BC) - 아탈리스 왕조의 페르가몬 통치자로, 241년 삼촌 에우메네스로부터 권력을 물려받고 230년 왕위에 올랐습니다. Seleucid 가문의 공주의 아들인 Attalus는 Attalids 중 최초로 왕위를 차지한 사람이었습니다. 그는 소아시아 켈트족(갈라디아인)에게 경의를 표하는 것을 거부했고, 버가모 성벽 아래에서 그들을 물리치고 자신을 왕이라고 부르기 시작했습니다. 그의 야망은 안티오코스 히에락스(Antiochus Hierax)의 의심을 불러일으켰고, 뒤이은 전쟁에서 아탈로스는 셀레우코스 왕조를 소아시아에서 킬리키아로 몰아냈습니다. 228-222에서. 셀레우코스 왕조는 아나톨리아에서 잃어버린 영토를 되찾았는데, 그 이유 중 하나는 아탈루스가 마케도니아 왕 필리포스 5세와 맞서느라 바빴기 때문입니다. 그는 1차 및 2차 마케도니아 전쟁에서 로마 편에 섰고, 필립에게 억압받는 로도스 왕조를 옹호했지만 얼마 전에 사망했습니다. 최종적으로 주요 적을 물리칩니다. 갈라디아서갈라디아인(그리스어 Γαλάται, 위도 Galatae) - 기원전 279-277년에 발칸 반도와 소아시아를 침공한 켈트 부족의 연합. 이자형. Titus Livius는 Dardania에 도착한 갈리아 지도자의 이름을보고합니다. 이것은 Brennus입니다. 비티니아 왕 니코메데스의 도움으로 그들은 며칠 만에 헬레스폰트를 건너 아시아 해안에 이르렀습니다. 건너간 갈리아인의 총 수는 2만명으로 추산되었으며 이들은 Tolostobogians, Trocms 및 Tectosagi의 세 부족으로 나뉩니다. 첫 번째는 이오니아에, 두 번째는 헬레스폰트 해안에, 세 번째는 할리스 해안에 정착했습니다. 갈리아인은 결코 평화로운 정착민이 아니었습니다. 비티니아 왕은 군사적 지원을 바라며 그들을 초대했습니다. 2만 갈리아인 중 절반은 전사로 간주되었습니다. 그들은 지역 부족들로부터 공물을 모아 생활했습니다. 갈리아인들은 큰 키, 창백한 피부색, 붉은색(염색된) 머리카락으로 구별되었습니다. 그들은 방패와 장검으로 무장했습니다. 동시대 사람들은 그리스인 및 프리지아인과 섞인 갈리아인이 갈로그렉인으로 변했다고 지적합니다. 침공 직후, 갈라티아인들은 기원전 279년 테르모필레에서 그리스 칼리포스 군대에 의해 처음으로 패배했습니다. 즉, 기원전 275년경 안티오코스 1세에 의해. 이자형. 그러나 이러한 패배에도 불구하고 그들은 페르가몬 왕 아탈루스 1세의 군대에 의해 프리기아 북쪽 소아시아 중부 지역으로 밀려날 때까지 그 후 46년 동안 소아시아 서부 지역을 계속해서 황폐화시켰습니다. , Sangarius 강과 Halys 강의 중류 사이; 이 지역은 갈라디아라고 불렸습니다. Strabo에 따르면 갈라디아인들은 처음에 세 개의 부족으로 나뉘었고, 각 부족은 다시 4개의 부족으로 더 나뉘었습니다. 그리스 출처에서 이 부족의 12명의 지도자를 사분왕(그리스어 τετραρχιαι)이라고 합니다. 각 사분왕은 사분왕 부족의 판사와 군사 지도자에게 종속되었습니다. 12개의 분봉국가 모두 300명으로 구성된 공동 의회를 가졌습니다. 1세기에 이자형. 갈라티아에 대한 권력은 Tolistobogoi 부족 중 하나의 분봉 왕인 Deiotarus에게 전달되었으며 세 번째 Mithridatic 전쟁에서 로마 편에서 싸웠으며 로마인으로부터 갈라티아 전체의 땅을 받았습니다. 서기 1세기경 이자형. 비티니아(Bithynia)와 프리지아 에픽테토스(Phrygia Epictetus)에 접해 있는 톨리스토보기아(Tolistobogians) 지역, 폰투스(Pontus)와 카파도키아(Cappadocia)의 트로크미안(Trocmians), 페시눈투스(Pessinuntus)에 인접한 대프리기아(Great Phrygia)의 텍소타고이(Texotagoi) 지역. Strabo는 갈라디아의 세 부족 모두가 공통 언어를 가지고 있었다고 언급합니다. 갈라디아 언어 자체는 그리스어와 라틴어 전송에서 개인 이름과 지명에 의해서만 입증됩니다. 아마도 Gallic에 가깝습니다. 5세기까지 보존되었다. 갈리아의 발칸반도 침공갈리아의 발칸 반도 침공은 기원전 4세기 말부터 기원전 3세기 초까지 켈트족이 벌인 일련의 군사 작전이다. 즉, 고대 그리스 자료에 설명되어 있으며 고고 학적 발견으로 확인되었습니다. 라 텐(La Tène) 문화에 속한 켈트 부족 연합은 기원전 4세기에 발칸 반도 남동쪽으로 이동하기 시작했습니다. 즉, 이 운동은 기원전 3세기 초에 정점에 이르렀습니다. 즉, Illyria, Macedonia 및 Thessaly의 침공이 시작되었을 때. 침략은 디아도코이 전쟁으로 인한 파괴로 인해 가능해졌다. 그 후 일부 켈트족은 아나톨리아로 이주하여 갈라티아를 설립했습니다. 기원전 279년. 이자형. 갈리아인들은 그리스로 이동하여 테르모필레 고개에서 그리스인들을 격파하고 델포이의 성역을 약탈했지만 곧 패배했고 그들의 지도자 브렌누스는 부상으로 사망했습니다. 역사가들은 칼리테아를 함락시킨 후 갈리아인들이 현지 그리스인들에게 저지른 잔혹행위를 묘사합니다. 침략 후 그리스 거장들은 조각품에 죽어가는 갈리아인을 묘사했는데, 가장 유명한 것 중 하나는 "죽어가는 갈리아"입니다. 갈리아인의 또 다른 군사 원정은 페르가몬으로 향하는 것이었고 그곳에서 그들은 페르가몬 제단을 세워 이 승리를 불멸로 만든 아탈루스 왕에게 패배했습니다. 그나이우스 만리우스 불슨Gnaeus Manlius Vulsō (lat. Gnaeus Manlius Vulsō, 기원전 3~2세기) - 귀족 Manliev 가문 출신의 고대 로마 정치인, 기원전 189년 영사. 이자형. 기원전 195년 법무관 시절. 이자형. 시칠리아의 주지사였습니다. 그는 선거에서 두 번 패배한 후에야 영사관에 올랐고, 로마가 승리한 시리아 전쟁이 끝난 동부로 파견되었습니다. 여기서 그나이우스 만리우스(Gnaeus Manlius)는 갈라티아를 침공하여 이전에 로마의 적들을 지원했던 지역 부족들을 물리쳤습니다. 기원전 188년. 이자형. 그는 안티오코스 3세와 아파메아 평화를 맺고 소아시아에 새로운 질서를 확립하는 데 참여했습니다. 로마로 돌아온 Vulson은 자의성과 무능함으로 기소되었습니다. 역사학에는 이 비난이 곧 시작된 스키피오닉 재판과 관련이 있다는 가설이 있습니다. Gnaeus Manlius는 기소를 피하고 승리를 거두었습니다. 기원전 184년. 이자형. 그는 검열 선거에 참여했지만 Marcus Porcius Cato와 그의 동료 Lucius Valerius Flaccus를 이길 수 없었습니다. 그 후 그는 더 이상 출처에 언급되지 않습니다. 보수주의자의 궁전Palazzo dei Conservatori(이탈리아어: Palazzo dei Conservatori)는 로마 카피톨리누스 광장에 있는 르네상스 공공 건물입니다. 궁전에는 카피톨리누스 박물관의 대부분의 전시물이 소장되어 있습니다. 그중에는 "The Capitoline Wolf"와 "The Dying Gaul"과 같은 보편적으로 인정받는 걸작이 있습니다. 예브게니 산도프Eugen Sandow (eng. Eugen Sandow, Eugene Sandow라고도 함, 실명 - Friedrich Wilhelm Müller (독일어 : Friedrich Wilhelm Müller), 1867 년 4 월 2 일, 프로이센 Königsberg - 1925 년 10 월 14 일, 영국 런던) - 운동 선수 19세기 보디빌딩의 창시자로 여겨진다. 클락슨, 패트리샤패트리샤 데이비스 클락슨(Patricia Davies Clarkson)(1959년 12월 29일, 미국 루이지애나 주 뉴올리언스 출생)은 미국 배우입니다. 두 번의 황금 시간대 에미상과 골든 글로브상을 수상했으며 오스카상과 토니상 후보에 올랐습니다. 루도비시루도비시(이탈리아어: Ludovisi)는 이탈리아 볼로냐 출신의 귀족 가문으로, 17세기 초 알레산드로 루도비시 추기경이 1621년 교황 그레고리오 15세가 되면서 크게 부흥했다. 그레고리오 15세의 조카 루도비코 루도비시(Ludovico Ludovisi)는 26세(1621)에 추기경이 되었고, 그의 사촌 니콜로 알베르가티 루도비시(Niccolò Albergati-Ludovisi)도 37세(1645)에 추기경이 되었다. 17세기 말, 남성 부족에서 루도비시(Ludovisi) 일족이 멸망했을 때, 그 마지막 대표자는 볼로냐 일족 봉콤파니(Boncompagni)의 수장과 결혼했습니다. 이 결혼의 후손은 Boncompagni-Ludovisi라는 이중 성을 가지고 있습니다. 가문의 대표자들은 로마의 루도비시 궁전(Palazzo Ludovisi)과 빌라에 있는 예술적 보물(예: 루도비시 석관, 루도비시 왕좌, 고대 조각상 "아레스 루도비시", "오레스테스와 필라데스", "죽어가는 갈리아")을 보관했습니다. 같은 이름. 현재 Palazzo Altemps에 전시되어 있습니다. 루도비시, 루도비코Ludovico Ludovisi (이탈리아어: Ludovico Ludovisi; 1595년 10월 27일, 교황청 볼로냐 - 1632년 11월 18일, ibid.) - Ludovisi 가문의 이탈리아 큐랄 추기경, 추기경 조카(1621년 이후). 1621년 3월 17일부터 1623년 6월 7일까지 신성 로마 교회의 카메를렌고(Camerlengo). 1621년 3월 29일부터 1632년 11월 18일까지 볼로냐의 대주교. 1622년 3월 16일부터 11월 12일까지 사도 성직 서명의 지사. 1622년 11월 12일부터 1632년 11월 18일까지 신앙선전성성 성원, 1623년 6월 7일부터 1632년 11월 18일까지 신성로마교회 부총장 겸 사도서한 소미스트. 추기경 사제, 1621년 2월 15일 1621년 3월 17일부터 1623년 6월 7일까지 트라스폰티나에 있는 산타마리아 교회의 직함을 받았습니다. 1623년 6월 7일부터 다마소에 있는 산 로렌조 교회의 직함을 맡은 추기경 사제. 그의 노력을 통해 예술의 후원자로 알려져 있습니다. 유명한 유물 컬렉션이 수집되어 오랫동안 로마의 Villa Ludovisi를 장식했습니다. 마블, 엘리자베스엘리자베스 마블(Elizabeth Marvel, 1969년 11월 27일, 미국 캘리포니아 주 오렌지 출생)은 미국 배우입니다. 페르가몬페르가몬(Pergamon, 고대 그리스어 Πέργᾰμον)은 소아시아 서부 미시아(Mysia)의 역사적 지역에 있는 고대 도시로, 아탈리드 왕조의 영향력 있는 국가의 중심지였습니다. 12세기에 설립되었습니다. 기원전 이자형. 그리스 본토에서 온 이민자. 기원전 283-133년. 이자형. 페르가몬 왕국의 수도. 에우메네스 1세(기원전 263~241년)와 에우메네스 2세(기원전 197~159년) 치하에서 가장 큰 번영을 누렸습니다. 헬레니즘 세계의 가장 큰 경제, 문화 중심지 중 하나였습니다. 그의 초기 기독교 교회는 전도자 요한의 계시록에 묵시록의 일곱 교회 중 하나로 등장합니다. 유적은 에게해에서 26km 떨어진 터키의 현대 베르가모 북서쪽 외곽에 있습니다. 살루스트 정원Sallust의 정원 (lat. Horti Sallustiani)은 한때 고대 로마의 호화로운 정원으로 이전에는 로마 역사가 Sallust의 소유였습니다. 경기장이나 경마장 형태의 정원은 퀴리날레 기슭에 있는 도시 북쪽의 콜린 게이트 앞 성벽 바깥에 위치했습니다. Sallust는 Gaius Julius Caesar가 살해 된 후 음모의 소유자가되었습니다. 정원 영토에는 비너스 사원, 살루스트의 오벨리스크, 그리고 Ludovisi 컬렉션에 포함된 수많은 동상(예: Ludovisi 왕좌)이 있었습니다. Sallust 이후 정원은 다양한 로마 황제의 소유였습니다. 정원 내에서 가장 광범위한 유적은 하드리아누스 궁전(현재 도로 수준에서 14미터 아래)의 유적입니다. 사스가드, 피터존 피터 사스가드(John Peter Sarsgaard, 1971년 3월 7일, 미국 일리노이주 출생)는 미국 배우입니다. 스콧, 캠벨캠벨 웨일런 스콧(Campbell Whalen Scott, 1961년 7월 19일, 미국 뉴욕 출생)은 1986년 데뷔한 미국의 배우, 감독, 프로듀서, 시나리오 작가입니다. Scott은 Independent Spirit Award에 두 번 지명되었으며 2002년에는 National Board of Review Award를 수상했습니다. 조각품조각(라틴 조각, sculpo에서 유래 - 자르기, 조각하기)은 미술의 일종으로, 작품은 3차원 형태를 가지며 단단하거나 플라스틱 재료로 만들어집니다. 가장 넓은 의미에서 이는 점토, 밀랍, 돌, 금속, 나무, 뼈 및 기타 재료를 사용하여 인간, 동물 및 기타 자연 물체의 촉각적, 신체적 형태의 이미지를 만드는 예술입니다. 조각 예술에 전념하는 예술가를 조각가 또는 조각가라고합니다. 그의 주요 임무는 인간의 모습을 실제 또는 이상적인 형태로 전달하는 것이고, 동물은 그의 작업에서 부차적인 역할을 하며, 다른 물체는 하위로만 나타나거나 장식용으로만 가공됩니다. 조각이라는 단어는 예술 자체의 유형 외에도 각 개별 예술 작품을 나타냅니다. 고대 그리스 조각고대 그리스 조각은 고대 문화의 가장 높은 성취 중 하나이며 세계사에 지울 수 없는 흔적을 남겼습니다. 그리스 조각의 기원은 호메로스 그리스 시대(BC XII-VIII 세기)에 기인합니다. 이미 고대 시대인 7~6세기에 멋진 조각상과 앙상블이 만들어졌습니다. 그리스 조각의 전성기와 최고 상승은 초기 및 후기 고전 시대(기원전 5세기)에 일어났습니다. 그리고 기원전 4세기. 즉, 이미 후기 고전 시대에 역사에 여러 이름, 위대한 조각가를 남겼으며 각각은 자신의 손글씨를 가졌습니다. 이 시대의 조각품은 새로운 역사적 시대, 즉 헬레니즘의 도래와 함께 발생한 변화를 예고했습니다. |
2017년 12월 8일, 에르미타주 데이즈(Hermitage Days) 기간 동안 “The Fallen. 죽어가는 갈리아와 하급 아탈리드 헌신. Museo Archeologico Nazionale, Naples에서”가 New Hermitage의 로마 안뜰에서 열립니다.
아마존
대리석. 길이: 125cm
죽어가는 갈리아
페르가몬 기술의 그리스 원본(기원전 3세기 후반)의 로마 사본(서기 2세기 1분기)
대리석. 신장: 57cm
Museo Archeologico Nazionale, 나폴리, Inv. 아니요. 6015
이 동상은 기원전 200년경 아테네의 아크로폴리스에 설립된 단체인 Lesser Attalid Dedication에서 유래되었습니다.
거대한
페르가몬 기술의 그리스 원본(기원전 3세기 후반)의 로마 사본(서기 2세기 1분기)
대리석. 길이: 134cm
Museo Archeologico Nazionale, 나폴리, Inv. 아니요. 6013
이 동상은 기원전 200년경 아테네의 아크로폴리스에 설립된 단체인 Lesser Attalid Dedication에서 유래되었습니다.
아마존
페르가몬 기술의 그리스 원본(기원전 3세기 후반)의 로마 사본(서기 2세기 1분기)
대리석. 길이: 125cm
Museo Archeologico Nazionale, 나폴리, Inv. 아니요. 6012
이 동상은 기원전 200년경 아테네의 아크로폴리스에 설립된 단체인 Lesser Attalid Dedication에서 유래되었습니다.
전시품은 독특한 작품, 한때 아테네를 장식했던 청동 원본의 살아남은 로마 사본, 즉 죽어가는 갈리아인, 아마존, 페르시아인, 거인의 조각품으로 구성되어 있습니다. 이 고대 조각상은 기원전 200년경 페르가몬 왕 아탈루스 1세가 아테네의 아크로폴리스에 설치한 갈리아족에 대한 승리를 기념하는 유명한 기념물(봉헌식)의 일부를 구성했습니다.
조각품 앙상블은 아탈리드 왕조의 군사 작전을 기념합니다. 페르가몬과 그리스 세계의 적들과의 신화적이고 역사적인 전투(거인족과 아마존족과의 충돌, 갈리아인의 습격을 격퇴하고 페르시아인에 대한 승리)를 묘사한 이 기념물은 크기가 작기 때문에 소헌신(Lesser Dedication)으로 알려졌습니다. 페르가몬에 Greater Attalid Dedication이 설립되었습니다.
소헌신(Lesser Dedication) 그룹은 파우사니아스(Pausanias)의 기록을 기반으로 확인되었습니다. 고대 여행자이자 지리학자인 그는 구성의 주제를 설명하고 그림의 특이한 크기에 대해 언급했습니다. “남쪽 벽에는 거인족과의 전설적인 전쟁이 표현되어 있습니다. 한때 트라키아와 팔레네 지협에 살았고, 아테네인과 아마존인 사이의 전투, 마라톤에서 페르시아인과 교전하고, 미시아에서 갈리아인을 멸망시켰습니다. 각각은 약 2규빗이며 모두 아탈로스가 봉헌한 것입니다.” (파우사니아스 I, 25, 2; W.H.S. 존스 번역)
아테네 기념물은 네 가지 구성으로 구성된 앙상블이며 각 그룹은 별도의 받침대에 있습니다. 전체 플랫폼의 길이는 124m에 이르렀고 총 청동상 수는 약 120개였습니다.
주제는 연대순으로 배열되었습니다. 가장 먼저는 거인과 신 사이의 싸움이었고, 그 다음에는 그리스인과 아마존 사이의 전투, 그리스인과 페르시아인 사이의 전투가 있었습니다. 그 정점은 카이쿠스 강에서 갈리아족과의 전투를 벌인 마지막 그룹이었습니다. 이로써 페르가몬의 승리는 그리스-페르시아 전쟁의 승리와 동일시되었고, 갈리아에 대항한 원정의 의미는 영웅신화의 차원으로 격상되었다. 아테네의 후계자인 페르가몬은 야만인의 침략에 맞서 문명 세계를 지키는 수호자로 묘사되었습니다. "승리"를 바치는 이전 전통과 달리, 이 경우 조각가의 관심은 패배한 적에게 집중되었습니다. 나폴리 고고학 박물관에 있는 네 개의 조각품은 전체 작업의 핵심 인물입니다. 각각의 조각품은 "전투" 중 하나의 주제를 나타냅니다.
나폴리 그룹의 인물 세 명이 땅바닥에 드러누워 있고, 그 중 한 명이 다시 일어나려고 노력하고 있습니다. 그들의 몸의 표면은 깊은 상처로 덮여 있습니다. 그 구멍에서 혈류가 조각적으로 묘사되어 있으며 피는 아마도 붉은색으로 물들어 있을 것입니다.
죽어가는 갈리아의 모습은 토르크와 뿔이 없다는 점을 제외하면 카피톨리누스 박물관의 유명한 조각품을 거의 완전히 반복합니다. 상처에 대한 시각적 강조는 고대 작가들의 작품에 나오는 갈리아인의 묘사와 일치합니다. 전투 중.” (리브 38, 21)
가장 표현력이 뛰어난 것 중 하나는 아름다운 얼굴과 맨 가슴을 가진 죽은 여성, 아마존의 여왕 안티오페의 동상입니다. 16세기에 제작된 조각상 그림에서 볼 수 있듯이 원래는 아마존이 아이와 함께 그려져 있었습니다. 전투에서 목숨을 잃은 젊은 엄마의 모습은 보는 이들에게 슬픔과 연민을 불러일으키기 위해 의도적으로 계산되었다.
페르시아인의 모습은 얇고 헐렁한 바지와 동양식 모자로 식별할 수 있습니다. 이 야만인은 반쯤 덮힌 채 뒹굴며 살해된 것이 분명합니다.
죽은 거인은 의심할 여지 없이 통치자였습니다. 정복당한 시체 옆에 놓여 있는 리본이 그가 왕임을 나타내기 때문입니다. 그의 얼굴은 켄타우로스를 닮았다. 머리는 뒤로 젖혀지고 입은 크게 벌려진다. 머리카락이 뱀처럼 보입니다. 그 묘사는 기괴하다고 생각할 수도 있지만, 동시에 움직이지 않는 시체에 대한 묵상은 승리보다는 비극적인 느낌을 불러일으킨다.
주기의 예술적 이미지는 부상, 죽어가는 것, 자신과 자신을 죽이는 것, 이미 죽은 것 등 다양한 수준의 고통과 죽음을 구체화합니다. 전체 구성 중에서 정복당한 조각품들만 살아남았다는 사실은 오랫동안 알려져 왔습니다. 공격하는 포즈에는 인물이 하나도 없습니다. 처벌과 죽음은 그리스 예술의 전통적인 주제였지만, 인간이 이렇게 무기력한 상태로 표현된 적은 이전에 없었습니다. 페르가몬의 "전투"에서는 죽음의 공포가 주요 전제일 뿐만 아니라 유일한 전제가 됩니다. 많은 학자들은 이러한 급진적인 해석이 로마제국 시대에 도입되었다고 생각한다.
헌정의 조각품 사본은 아마도 다키아인들과 수많은 전쟁을 벌였던 트라야누스 황제의 의뢰로 제작되었을 것입니다. 이 작품은 1514년 여름 로마의 고대 유적 꼭대기에 위치한 수도원 부지에서 발견되었습니다. 한때 페르가몬 야만인의 조각품이 아그리파 목욕탕을 장식한 것으로 추정됩니다. 발견 직후인 16세기에는 갈리아인, 거인족, 아마존족, 페르시아인을 야만인이 아니라 공화제 시대 로마 역사의 '호라티이와 쿠리아티' 영웅으로 불렀다. 조각상의 첫 번째 소유자인 알폰시나 오르시니 데 메디치(Alfonsina Orsini de' Medici) 컬렉션의 목록 장부에 그렇게 불렸습니다. Alfonsina가 죽은 후 유물은 Margaret of Parma에게 넘어갔습니다. 이후 1587년부터 1790년까지 파르네세 가문의 소유가 되었습니다. 이 작품들은 16세기 Giovanni Battista de" Bianchi와 18세기 후반 Carlo Albacini의 공방에서 복원되었습니다.
파르네세 컬렉션과 함께 로마의 조각품은 나폴리, 현재 국립 고고학 박물관이 된 왕립 버번 박물관으로 향했습니다.
Lesser Dedication의 조각품에 구현된 모티프는 고대와 후기 유럽 예술에서 오랫동안 지속되었습니다. 로마 개선문과 석관, 에트루리아 항아리와 램프에 있는 포로로 잡혀 살해된 야만인의 묘사에서 비슷한 포즈와 그림을 볼 수 있습니다. 르네상스와 바로크 시대의 예술가들(라파엘로, 미켈란젤로, 베로네세, 틴토레토, 카라바조 등)로부터 영감을 받은 페르가몬 조각품의 표현적인 포즈와 얼굴. 그들의 작품에서 “패배한 야만인”은 기독교 순교자와 성인의 이미지로 변모했습니다. 17세기와 18세기에 바로크 양식이 고전주의에 자리를 내주면서 고대 모티프는 계속해서 예술가들의 상상력을 자극했습니다. 그리고 고대 세계와 그것이 영감을 준 스타일이 과거의 것이 되었을 때에도 헬레니즘 예술의 이미지는 영감과 새로운 의미의 원천이 되었습니다. 고대인의 역사에 대한 비극적 감정 경험과 운명의 불가피성에 대한 확신은 혁명과 세계적인 재앙의 이미지로 다시 태어났습니다.
나폴리의 나폴리 고고학 박물관(Museo Archeologico Nazionale)의 조각품 전시는 2014년 대영 박물관의 강의 신 Ilissos 동상과 2016년 아테네 아크로폴리스 박물관의 고대 코레.
전시회 큐레이터는 예술 연구 후보자이자 에르미타주 고대 세계 부서의 책임자인 안나 알렉세예브나 트로피모바(Anna Alexeyevna Trofimova)입니다.
전시회를 위해 러시아어로 된 브로셔가 준비되었습니다(State Hermitage Publishing House, 2017, 32 pp., illus.). 저자는 안나 트로피모바(Anna Trofimova)입니다.
이번 전시회는 Villaggio Globale International의 에이전시를 통해 Hermitage-Italy Foundation 프로젝트의 틀 내에서 진행됩니다.
2017년 12월 8일 에르미타주 데이즈 기간 동안 <패배하다. 죽어가는 갈리아와 아탈로스의 하급 입문. 나폴리 국립 고고학 박물관 소장품."
이 전시회에는 독특한 기념물, 오늘날까지 살아남은 아테네 헌납의 청동 원본 로마 사본, 즉 죽어가는 갈리아, 아마존, 페르시아 및 거인의 조각품이 포함됩니다. 고대 동상의 역사는 기원전 200년경에 세워진 갈리아에 대한 승리를 기념하는 유명한 기념물로 거슬러 올라갑니다. 버가모 왕국의 통치자인 아탈루스 1세가 아테네 아크로폴리스에 건설한 것입니다.
조각품이 세워지게 된 역사적 상황은 아탈리드 군사 작전과 관련이 있습니다. 페르가몬과 그리스 세계의 적들과의 신화적이고 역사적인 전투(거인과 아마존과의 전투, 갈리아의 습격 격퇴, 페르시아인에 대한 승리)를 묘사한 기념물은 "소형 헌납"이라고 불렸는데, 이는 페르가몬에 설치된 "대 헌납"과는 다음과 같이 달랐습니다. 크기가 더 작아요.
"Minor Initiations" 그룹은 Pausanias의 메시지를 기반으로 결정되었습니다. 고대 역사가는 작곡의 주제를 설명하고 그림의 특이한 크기를 언급했습니다 (Paus. I, 25, 2). “아크로폴리스의 남쪽 벽에 Attalus는 각각 크기가 약 2 큐빗인 기념물을 세웠습니다. - 한때 트라키아의 팔레네 지협에 살았던 거인과의 전쟁, 아마존과 아테네인의 전투, 메디아에 맞서 마라톤에서 보여준 그들의 영광스러운 업적, 임무에서 갈라디아인의 패배라고 불렀습니다.” 아테네 기념물의 앙상블은 4개의 구성으로 구성되었으며 각 그룹은 별도의 받침대에 있었습니다. 전체 플랫폼의 길이는 124m에 이르렀고, 청동 조각품의 총 수는 약 120개였습니다.
줄거리는 연대순으로 배열되었습니다. 가장 먼저는 거인과 신의 전투, 그 다음에는 아마존과 그리스인의 전투, 그리스인과 페르시아인의 전투였습니다. 정점은 마지막 그룹이었습니다. 그것은 Caic 강에서 갈리아와의 전투를 나타냅니다. 따라서 버가모의 승리는 그리스-페르시아 전쟁의 승리와 동일했으며 갈리아와의 전투의 중요성은 영웅 신화 수준으로 높아졌습니다. 아테네의 후계자인 버가모는 야만인의 침략으로부터 문명 세계를 지키는 수호자로 등장했습니다. 이전의 "승리" 봉헌 전통과는 달리, 이제 조각가들의 관심은 패배한 적들에게 쏠렸습니다. 나폴리 고고학 박물관에 있는 4개의 조각품은 전체 작품의 핵심 인물입니다. 각각은 "전투"의 줄거리 중 하나에 해당합니다.
나폴리 그룹의 캐릭터 세 명이 땅에 엎드려 있고, 그 중 한 명이 일어나려고 하고 있습니다. 시체의 표면은 깊은 상처로 덮여 있습니다. 피가 쏟아지는 구멍은 플라스틱으로 그려져 있으며 혈액도 빨간색 페인트로 전달되었을 가능성이 높습니다. 죽어가는 갈리아의 모습은 Capitoline 박물관의 유명한 "Gal"을 거의 완전히 반복하며 칼라와 뿔만 없습니다. 상처에 대한 시각적 강조는 고대 작가들의 갈리아에 대한 설명과 일치합니다. "갈리아인들은 알몸으로 전투에 임하지만 다른 경우에는 결코 알몸이 아니기 때문에 그들의 창백하고 튼튼한 몸에 상처가 눈에 띄었습니다"(Liv. XXXVIII, 21).
가장 표현력이 뛰어난 것 중 하나는 반쯤 벗은 가슴과 아름다운 얼굴을 가진 죽은 여성, 아마존의 여왕 안티오페의 동상입니다. 16세기에 제작된 조각상 그림에서 알 수 있듯이 아마존은 원래 아기와 함께 그려져 있었습니다. 전투에서 죽은 젊은 어머니의 이미지는 시청자의 슬픔과 동정심을 불러일으키기 위해 의도적으로 디자인되었습니다. 페르시아인의 모습은 얇은 바지와 동양적인 머리 장식으로 식별됩니다. 야만인은 반쯤 가려진 채 엎드려 누워 있으며 이미 살해당했습니다.
죽은 거인은 의심할 여지 없이 통치자입니다. 시체 옆에 놓여 있는 리본은 패배한 사람이 왕이었음을 의미하기 때문입니다. 그의 얼굴은 켄타우로스를 닮았고, 머리는 뒤로 젖혀져 있고, 입은 활짝 벌려 있고, 머리카락은 뱀처럼 보입니다. 그 이미지는 기괴한 것으로 간주될 수 있지만, 그의 움직이지 않는 몸을 묵상하는 것은 승리가 아니라 비극적인 감정을 불러일으킨다.
순환의 예술적 이미지는 고통과 죽음의 다양한 단계, 즉 부상자, 죽어가는 사람, 자살하고 사랑하는 사람, 이미 죽은 사람을 구현했습니다. 전체 구성 중 패배자의 조각품 만 살아남 았으며 공격 자세를 취한 인물은 단 한 명도 없다는 사실이 오랫동안 알려져 왔습니다. 형벌과 죽음은 그리스 예술의 전통적인 주제였지만, 인간이 그토록 무기력하게 묘사된 적은 이전에 없었습니다. 페르가몬의 "전투"에서 죽음의 공포는 주된 메시지일 뿐만 아니라 유일한 메시지가 됩니다. 많은 과학자들에 따르면 이러한 급진적인 해석은 로마 제국 시대에 도입되었습니다.
