Последната третина на 4 век. – 1 век пр.н.е.
Властта на Александър Велики (356 - 323 г. пр. н. е.) рухва след смъртта му. В новообразуваните държави терминът „елински” постепенно започва да обозначава не само гръцките завоеватели, но и всички представители на привилегированите слоеве на обществото, независимо от тяхната националност.
Изкуството на елинистическата епоха се характеризира преди всичко с комбинация от гръцки и източни художествени традиции.
Архитектурата не е претърпяла значителни промени. Строят се предимно периптери и малки храмове - да ме прощавате.
Изобразителното изкуство получава нови насоки на развитие:
1. Идеализиране на традицията.
2. Традиция на реалистичното изкуство.
Камео Гонзага. Птолемей II и Арсиное.Сардоникс. Ермитажният музей. Идеализирани изображения.
Наред с образа на идеализираната красота се развиват традициите на Лизипос - реалистично изображение на жив човек.
Много точно разкрива образа на известния оратор и държавник.
Александрия
В допълнение към култовата скулптура, декоративната скулптура, дворцовата и парковата скулптура, за украса на дворци и частни къщи, са широко разпространени в Александрия.Един от любимите образи беше образът на Афродита.
Богинята остава красива както преди, но губи величието на олимпийско божество.
Con. 3 – начало 2 век BC 16 малки - 16 лакътя издигаща се вода.
В реалистичната посока се появиха изображения в битовия жанр.
Con. 3 – начало 2 век пр.н.е
Бяха изобразени дори хора с физически увреждания - гърбави джуджета.
бронз. 2 век пр.н.е.
Пергамон
Пергамон (Пергамон)- древен град на брега на Мала Азия, бивш център на влиятелна държава.
Водещите традиции на пергамската художествена школа са традициите на реализма.Два паметника са посветени на отблъскването на нашествието на варварските гали.
„Даровете на Атал” са бронзови скулптурни групи, създадени по заповед на Атал I (цар на Пергамон 241 г. пр. н. е. - 197 г. пр. н. е.) в памет на победата му над варварските гали (галати). Майстор Епигон (придворен скулптор), Пиромах, Стратиник и Антигон. Те стояха на Пергамския акропол до светилището на Атина Никифора, а техните повторения бяха изложени на южната страна на Атинския акропол като дар на боговете за победа. Тези „Дарове на Атал“ изобразяват сцени от Гигантомахия, Амазономахия и битката на гърците с персите и галите. Някои от тези фигури са достигнали до нас в римски копия. 
Дарове на Атал. Група „Гал, който уби жена си и се самоубива“.Римско мраморно копие на изгубен бронзов оригинал от 230 г. пр.н.е. д. Рим. Термален музей.
Драматичен. Той се обърна, тържествуващ, че умира свободен. образът на гала е пълен с героичен патос, подсилен от контраста на мощната му фигура с безпомощно падащото тяло на жена му. Групата е изградена върху сложни ъгли на фигурите, изключителното напрежение на воина се подчертава от почти свръхестествено завъртане на главата.
Умираща жлъчка. Дарове на Атал. Римско копие на бронзов оригинал.
Смъртта, умирането, последният дъх са разработени с удивителна сила, дори с натурализъм. Друга особеност: скулптурата точно предава галския етнически тип.
"Умиращият Гал".
По натурализъм и драматизъм скулптурата принадлежи към върховете на античното изкуство. Гал е изобразен легнал върху щит, гол, с изключение на обръч около врата. Подобно на трона на Лудовизи, статуята вероятно е била открита по време на строежа на тяхната вила в Рим и е била съхранявана в Палацо Лудовизи на Пинчио до нейното придобиване от папа Климент XII.
По време на Наполеоновите войни „Умиращата Галия“ е взета от французите от Италия и е изложена в Лувъра в продължение на няколко години.
Това е мемориален паметник, издигнат през 2 век. пр.н.е.(?) в чест на победата, извоювана от пергамския цар над варварските гали (галати).
Традиционно се смята, че олтарът е посветен на Зевс, наред с други версии - посвещението на „дванадесетте олимпийци“, цар Евмен II, Атина, Атина заедно със Зевс.
През 19 век е открит от немски археолози и транспортиран в Германия.
В Берлинския музей Пергамон, построен през 1910 - 1930 г. специално за тази цел е изложен макет-реконструкция на олтара, върху който са поставени оцелелите елементи от скулптурен декор.
Тази сграда не е копие на древния олтар - пресъздадена е само основната, западна страна. Фризовите плочи от другите страни на олтара са поставени в същата зала до стените.
Нововъведението на създателите на Пергамския олтар е, че олтарът - свещено място - е преместен извън храма и е превърнат в самостоятелна архитектурна структура.
Той е издигнат на специална тераса на южния склон на планината на акропола на Пергам, под светилището на Атина. Олтарът се виждаше от всички страни.
Олтарът представляваше висок цокъл, издигнат върху стъпаловидна основа. От едната страна основата беше прорязана от широко отворено мраморно стълбище, широко 20 m, водещо до горната платформа на олтара. Горният етаж беше заобиколен от йонийски колони. Вътре в колонадата имаше олтарен двор, където се намираше самият олтар (3-4 м височина).
Известният Голям фриз (висок 2,3 м и дълъг 120 м) се простира по периметъра на основата като непрекъсната лента.
Основната тема на релефните изображения е битката на олимпийските богове с гигантите.
Най-вероятно в древността олтарът се е смятал за шедьовър, тъй като римският писател от 2-3 век. Луций Ампелий го нарежда сред чудесата на света. Той споменава накратко олтара на Зевс в есето си „За чудесата на света“: „В Пергамон има голям мраморен олтар, висок 40 стъпала, с големи скулптури, изобразяващи Гигантомахията“.
Древногръцкият писател и географ от 2-ри век, автор на своеобразен древен пътеводител „Описание на Елада“, Павзаний споменава Пергамския олтар, сравнявайки традициите на жертвоприношенията в Олимпия.
В Новия Завет, във втора глава на Откровението на Йоан Богослов: „И пиши на ангела на Пергамонската църква: ... ти живееш там, където е тронът на Сатана.“ Има мнение, че тези думи на Йоан Богослов се отнасят за олтара на Зевс, но коментаторите на Откровение обикновено свързват тези думи с култа към Ескулап, в чийто храм в Пергам се пази жива змия.
През 19 век Турското правителство кани германски специалисти да строят пътища: инженерът Карл Хуман участва в работата в Мала Азия. Той откри, че Пергамон все още не е напълно разкопан, въпреки че находките може да са с изключителна стойност. Хуман трябваше да използва цялото си влияние, за да предотврати унищожаването на някои от откритите мраморни руини в пещите за варовик.
„Когато се изкачихме, седем огромни орела се рееха над акропола, предвещавайки щастие. Разкопахме и разчистихме първата плоча. Това беше могъщ великан на змиевидни, гърчещи се крака, мускулестият му гръб обърнат към нас, главата му обърната наляво, с лъвска кожа на лявата му ръка... Обръщат друга плоча: великанът пада с гръб върху скала, мълния прониза бедрото му - чувствам твоята близост, Зевс!Тягам трескаво четирите плочи. Виждам, че третият се приближава към първия: змийският пръстен на голям гигант ясно преминава върху плочата с гигант, паднал на колене... Потрепервам с цялото си тяло. Ето още едно парче - изстъргвам с нокти пръстта - това е Зевс! Великият и прекрасен паметник отново беше представен на света, всички наши творби бяха увенчани, групата на Атина получи най-красивия пандан (предмет, съчетан с друг)... Ние, трима щастливи хора, стояхме дълбоко потресени, около скъпоценната находка , докато не седнах на плочата и облекчих душата си с големи сълзи от радост.
Карл Хуман. Пергамски олтар.
Релефи на Пергамския олтар
- един от най-добрите образци на елинистическото изкуство.Характеристики на стила
Основната характеристика на тази скулптура е нейната изключителна енергия и изразителност.
„В пергамския фриз най-пълно е отразен един от съществените аспекти на елинистичното изкуство - особеното величие на изображенията, тяхната свръхчовешка сила, преувеличение на емоциите, бурна динамика“.
Майсторите изоставиха спокойствието на класиката в името на тези качества.
„Въпреки че битките и битките са честа тема в древните релефи, те никога не са били изобразявани както на Пергамския олтар – с такова потреперващо усещане за катаклизъм, битка на живот и смърт, където всички космически сили, всички демони на земята участва и небето".
"": Зевс се бие с трима противника едновременно. След като удари един от тях, той се готви да хвърли мълнията си върху водача на враговете - змийоглавия гигант Порфирион.
"": богинята с щит в ръцете си хвърли на земята крилатия гигант Алкионей. Крилатата богиня на победата Нике се втурва към нея, за да увенчае главата й с лавров венец. Великанът безуспешно се опитва да се освободи от ръката на богинята. Атина сграбчи огромния крилат гигант Алкионей за косата и лесно го откъсна от майката земя Гея. Лицата на великана и Гея са пълни с физическа и душевна мъка.
Фризът на Пергамския олтар е повлиял на по-късни антични произведения. Например групата Лаокоон, която, както доказа Бернар Андре, е създадена двадесет години по-късно от високия релеф на Пергамон. Авторите на скулптурната група са работили директно в традицията на създателите на олтарния фриз и може дори да са участвали в работата по него.
Мрамор. Начало 3 век пр. н. е. Пронизани с настроение на безнадеждно отчаяние и ужас Много частични, пропорциите на младите мъже на възрастните са признаци на упадъка на изкуството.
Лаокоон (Лаокоон)- в гръцката митология жрец на Аполон в Троя. Той взе жена против волята на Аполон и роди деца; според Еуфорион Аполон му бил ядосан, защото се оженил за жена му пред статуята му.
Лаокоон е предсказател, който предупреждава своите съграждани да не въвеждат Троянския кон в града. Аполон изпрати две змии, които преплуваха морето и погълнаха синовете на Лаокоон Антифант и Фимбрей, а след това удушиха самия Лаокоон. Според друга история това се случило поради гнева на Атина и змиите се укрили под щита в краката на статуята на Атина (или змиите отплавали от островите Калидна и се превърнали в хора). Троянците решили, че това е станало, защото Лаокоон хвърлил копие по троянския кон. Според Арктин змиите са убили Лаокоонт и един от синовете му. Според една от версиите на мита само децата му са били удушени от змии. Самият той остана жив, за да оплаква вечно съдбата си.
2 век пр.н.е. Бял мрамор. Смята се, че неин създател е скулпторът Агесандър или Александрос от Антиохия (надписът е нечетлив).
Скулптурата е вид на Афродита от Книд (Срамежлива Венера): богиня, която държи с ръка паднала роба (първата скулптура от този тип е изваяна от Праксител, около 350 г. пр.н.е.). Пропорции - 86х69х93 при височина 164см.
Намерен е през 1820 г. на о. Мелос (Милос) в Южна Гърция, един от Цикладските острови в Егейско море от селянина Йоргос Кентротас, докато работи в почвата. Ръцете й били изгубени след откриването, по време на конфликт между французите, които искали да я вземат в страната си, и турците (собственици на острова), които имали същото намерение. Загубена е и базата данни с подписа на автора.
3 век пр.н.е. Стоеше под формата на паметник на победата на острова. Самотраки. Изглежда сякаш излита от пиедестал, оформен като носа на кораб.
Мозайка от къщата на фавна в Помпей. Римско копие на изгубената гръцка картина от Филоксен, „Битката на Александър и Дарий“. Началото на 3 век. BCd
Има много исторически факти, свързани с гръцките статуи (които няма да навлизаме в дълбочина в тази колекция). Не е нужно обаче да имате диплома по история, за да се възхищавате на невероятното майсторство на тези великолепни скулптури. Наистина вечни произведения на изкуството, тези 25 най-легендарни гръцки статуи са шедьоври с различни пропорции.
Спортист от Фано
Известен с италианското име Атлетът от Фано, Победоносният младеж е гръцка бронзова скулптура, открита в морето Фано на адриатическото крайбрежие на Италия. Fano Athlete е построен между 300 и 100 г. пр. н. е. и в момента е сред колекциите на музея J. Paul Getty в Калифорния. Историците смятат, че статуята някога е била част от група скулптури на атлети победители в Олимпия и Делфи. Италия все още иска обратно скулптурата и оспорва изнасянето й от Италия.
Посейдон от нос Артемисион
Древна гръцка скулптура, намерена и възстановена близо до морето на нос Артемисион. Смята се, че бронзовият артемисион представлява Зевс или Посейдон. Все още има дебат за тази скулптура, тъй като липсващите светкавици изключват възможността това да е Зевс, докато липсващият тризъбец също изключва възможността да е Посейдон. Скулптурата винаги е била свързвана с древните скулптори Мирон и Онатас.
Статуя на Зевс в Олимпия
Статуята на Зевс в Олимпия е 13-метрова статуя с гигантска фигура, седнала на трон. Тази скулптура е създадена от гръцки скулптор на име Фидий и в момента се намира в храма на Зевс в Олимпия, Гърция. Статуята е изработена от слонова кост и дърво и изобразява гръцкия бог Зевс, седнал на кедров трон, украсен със злато, абанос и други скъпоценни камъни. 
Атина Партенон
Атина от Партенона е гигантска статуя от злато и слонова кост на гръцката богиня Атина, открита в Партенона в Атина. Изработен от сребро, слонова кост и злато, той е създаден от известния древногръцки скулптор Фидий и днес се счита за най-известния култов символ на Атина. Скулптурата е унищожена от пожар, станал през 165 г. пр. н. е., но е възстановена и поставена в Партенона през 5 век. 
Дама от Оксер
75-сантиметровата дама от Оксер е критска скулптура, която в момента се съхранява в Лувъра в Париж. Тя изобразява архаичната гръцка богиня от 6 век, Персефона. Куратор от Лувъра на име Максим Колиньон открива министатуята в трезора на музея в Оксер през 1907 г. Историците смятат, че скулптурата е създадена през 7 век по време на гръцкия преходен период. 
Антиной Мондрагон
Високата 0,95 метра мраморна статуя изобразява бог Антиной сред масивна група култови статуи, построени, за да почитат Антиной като гръцки бог. Когато скулптурата е намерена във Фраскати през 17-ти век, тя е идентифицирана поради нейните раирани вежди, сериозно изражение и поглед надолу. Това творение е закупено през 1807 г. за Наполеон и в момента е изложено в Лувъра. 
Аполон от Странгфорд
Древна гръцка скулптура, изработена от мрамор, Strangford Apollo е построена между 500 и 490 г. пр.н.е. и е създадена в чест на гръцкия бог Аполон. Открита е на остров Анафи и е кръстена на дипломата Пърси Смит, 6-ти виконт Странгфорд и истинския собственик на статуята. В момента Аполо се помещава в стая 15 на Британския музей. 
Кройсос от Анависос
Открит в Атика, Кройсос от Анависос е мраморен курос, който някога е служил като погребална статуя на Кройсос, млад и благороден гръцки воин. Статуята е известна със своята архаична усмивка. Висок 1,95 метра, Kroisos е свободно стояща скулптура, която е построена между 540 и 515 г. пр. н. е. и в момента е изложена в Националния археологически музей на Атина. Надписът под статуята гласи: „Спрете и оплаквайте гроба на Кройсос, който беше убит от разярения Арес, когато беше в първите редици“. 
Битон и Клеобис
Създадени от гръцкия скулптор Полимидис, Битон и Клеобис са двойка архаични гръцки статуи, създадени от аргивите през 580 г. пр. н. е., за да почитат двама братя, свързани със Солон в легенда, наречена Истории. Сега статуята се намира в Археологическия музей в Делфи, Гърция. Първоначално построени в Аргос, Пелопонес, чифт статуи са открити в Делфи с надписи върху основата, идентифициращи ги като Клеобис и Битон. 
Хермес с бебето Дионис
Създаден в чест на гръцкия бог Хермес, Хермес на Праксител представя Хермес, носещ друг популярен герой в гръцката митология, бебето Дионис. Статуята е изработена от парийски мрамор. Според историците е построен от древните гърци през 330 г. пр.н.е. Днес е известен като един от най-оригиналните шедьоври на великия гръцки скулптор Праксител и в момента се съхранява в Археологическия музей на Олимпия, Гърция. 
Александър Велики
Статуя на Александър Велики беше открита в двореца Пела в Гърция. Покрита и направена от мрамор, статуята е построена през 280 г. пр. н. е. в чест на Александър Велики, популярен гръцки герой, който се прослави в няколко части на света и води битки срещу персийските армии, особено при Гранисус, Исуи и Гагамела. Статуята на Александър Велики сега е изложена сред колекциите на гръцкото изкуство на Археологическия музей на Пела в Гърция. 
Кора в Пеплос
Възстановена от Акропола на Атина, Коре в Пеплос е стилизирано изображение на гръцката богиня Атина. Историците смятат, че статуята е създадена, за да служи като оброчен дар през древността. Създадена през архаичния период от гръцката история на изкуството, Кора се характеризира със твърдата и официална поза на Атина, нейните величествени къдрици и архаична усмивка. Първоначално статуята се появява в различни цветове, но днес могат да се наблюдават само следи от оригиналните й цветове. 
Ефеб от Антикитера
Изработен от фин бронз, Ефебът от Антикитера е статуя на млад мъж, бог или герой, държащ сферичен предмет в дясната си ръка. Произведение на пелопонеската бронзова скулптура, тази статуя е открита от корабокрушение близо до остров Антикитера. Смята се, че е едно от произведенията на известния скулптор Ефранор. В момента ефебът е изложен в Националния археологически музей на Атина. 
Делфийски колесничар
По-известен като Хеникос, колесничарят от Делфи е една от най-популярните статуи, оцелели в древна Гърция. Тази бронзова статуя в реален размер изобразява колесничар, реставриран през 1896 г. в светилището на Аполон в Делфи. Тук първоначално е бил издигнат през 4-ти век, за да отбележи победата на впряг с колесници в древните спортове. Първоначално част от масивна група скулптури, Делфийският колесничар сега е изложен в Археологическия музей в Делфи. 
Хармодиус и Аристогейтон
Хармодиус и Аристогейтон са създадени след установяването на демокрацията в Гърция. Създадени от гръцкия скулптор Антенор, статуите са направени от бронз. Това са първите статуи в Гърция, платени с публични средства. Целта на творението беше да почете и двамата мъже, които древните атиняни приемаха като изключителни символи на демокрацията. Първоначалното място за инсталиране е Керамейкос през 509 г. сл. Хр., заедно с други герои на Гърция. 
Афродита от Книдос
Известна като една от най-популярните статуи, създадени от древногръцкия скулптор Праксител, Афродита от Книдос е първото изображение на гола Афродита в реален размер. Праксител построява статуята, след като му е поръчано от Кос да създаде статуя, изобразяваща красивата богиня Афродита. Освен статута си на култово изображение, шедьовърът се превърна в забележителност в Гърция. Оригиналното му копие не е оцеляло след огромния пожар, който някога е станал в Древна Гърция, но в момента негово копие е изложено в Британския музей. 
Крилата победа на Самотраки
Създаден през 200 г. пр.н.е. Крилатата победа на Самотраки, изобразяваща гръцката богиня Нике, днес се смята за най-големият шедьовър на елинистичната скулптура. В момента е изложена в Лувъра сред най-известните оригинални статуи в света. Създаден е между 200 и 190 г. пр. н. е. не в чест на гръцката богиня Нике, а в чест на морска битка. Крилатата победа е създадена от македонския генерал Деметриус след морската му победа в Кипър. 
Статуя на Леонид I в Термопилите
Статуята на спартанския крал Леонидас I в Термопилите е издигната през 1955 г. в памет на героичния крал Леонидас, който се отличи по време на битката на персите през 480 г. пр.н.е. Под статуята беше поставена табела, която гласи: „Ела и вземи“. Това каза Леонид, когато цар Ксеркс и армията му ги помолиха да оставят оръжията си. 
Ранен Ахил
Раненият Ахил е изображение на героя от Илиада на име Ахил. Този древногръцки шедьовър предава неговата агония преди смъртта, ранен от смъртоносна стрела. Изработена от алабастър, оригиналната статуя в момента се намира в резиденцията Ахилион на австрийската кралица Елизабет в Кофу, Гърция. 
Умираща Галия
Известен също като Смъртта на Галатиан или Умиращият гладиатор, Умиращият Гал е древна елинистична скулптура, създадена между 230 г. пр.н.е. и 220 пр.н.е за Атал I от Пергамон, за да отпразнува победата на неговата група над галите в Анатолия. Смята се, че статуята е създадена от Епигон, скулптор от династията на Аталидите. Статуята изобразява умиращ келтски воин, лежащ върху падналия си щит до меча си. 
Лаокоон и неговите синове
Статуята, която в момента се намира във Ватиканския музей в Рим, Лаокоон и неговите синове, е известна още като групата Лаокоон и първоначално е създадена от трима велики гръцки скулптори от остров Родос, Агесендър, Полидорус и Атенодорос. Тази статуя в реален размер е направена от мрамор и изобразява троянски жрец на име Лаокоон, заедно със синовете му Тимбрей и Антифант, удушени от морски змии. 
Родоският колос
Статуя, изобразяваща гръцкия титан на име Хелиос, Родоският колос, е издигната за първи път в град Родос между 292 и 280 г. пр.н.е. Призната днес за едно от седемте чудеса на древния свят, статуята е построена, за да отпразнува победата на Родос над владетеля на Кипър през 2 век. Известна като една от най-високите статуи на Древна Гърция, оригиналната статуя е била унищожена от земетресение, ударило Родос през 226 г. пр.н.е. 
Хвъргач на диск
Построен от един от най-добрите скулптори на Древна Гърция през 5 век - Мирон, Дискобол е статуя, първоначално поставена на входа на стадион Панатинайкон в Атина, Гърция, където се проведе първото събитие от Олимпийските игри. Оригиналната статуя, изработена от алабастър, не оцеля след унищожаването на Гърция и никога не беше възстановена. 
Диадумен
Намерен край остров Тилос, Диадумен е древногръцка скулптура, създадена през 5 век. Оригиналната статуя, която е реставрирана в Тилос, в момента е част от колекциите на Националния археологически музей в Атина. 
троянски кон
Изработен от мрамор и покрит със специално бронзово покритие, Троянският кон е древногръцка скулптура, построена между 470 г. пр. н. е. и 460 г. пр. н. е., за да представлява Троянския кон в Илиада на Омир. Оригиналният шедьовър е оцелял след опустошението на Древна Гърция и в момента се съхранява в Археологическия музей на Олимпия, Гърция. 
Статуята вероятно е била открита по време на строежа на тяхната вила в Рим и е била съхранявана в Palazzo Ludovisi на Pincio до придобиването й от папа Климент XII.
ВръзкиАтал I СотерАтал I Сотер (на старогръцки: Άτταλος Α" ο Σωτήρ; 269 - 197 пр.н.е.) - владетел на Пергамон от династията на Аталидите, който наследява властта от чичо си Евмен през 241 г. и приема царската титла през 230 г. Син на принцеса от семейството на Селевкидите, Атал е първият от Аталидите, който претендира за царската титла. Той отказа да плати данък на малоазийските келти (галати) и след като ги победи под стените на Пергам, започна да се нарича цар. Неговата амбиция събуди подозрението на Антиох Хиеракс и в последвалата война Атал прогони Селевкидите от Мала Азия в Киликия. През 228-222г. Селевкидите успяха да си върнат загубените владения в Анатолия, отчасти защото Атал беше зает да се противопоставя на македонския крал Филип V. Той беше на страната на Рим по време на първата и втората македонска война и също така се застъпи за родосците, потиснати от Филип, но почина малко преди това окончателното поражение на основния ви враг. ГалатяниГалати (на гръцки Γαλάται, на лат. Galatae) - съюз от келтски племена, нахлули на Балканския полуостров и Мала Азия през 279-277 г. пр.н.е. д. Тит Ливий съобщава името на водача на галите, достигнал Дардания – това е Брен. С помощта на битинския цар Никомед за няколко дни прекосили Хелеспонт до азиатския бряг. Общият брой на преминалите гали се оценява на 20 хиляди души, които са разделени на три племена: толостобоги, трокми и тектосаги. Първият се установява в Йония, вторият на брега на Хелеспонт, а третият достига бреговете на Халис. Галите в никакъв случай не са били мирни заселници. Царят на Витиния ги покани с надеждата за военна помощ. От 20-те хиляди гали половината се смятаха за воини. Те живеели, като събирали данък от местните племена. Галите се отличавали с висок ръст, блед цвят на кожата и червена (боядисана) коса. Бяха въоръжени с щитове и дълги мечове. Съвременниците отбелязват, че галите, след като са се смесили с гърци и фригийци, са се превърнали в галогреци. Малко след нашествието галатците бяха победени първо от гръцката армия на Калип при Термопилите през 279 г. пр.н.е. д., а след това от Антиох I около 275 г. пр.н.е. д. Въпреки тези поражения обаче те продължиха да опустошават западната част на Мала Азия през следващите 46 години, докато не бяха отблъснати от войските на пергамонския крал Атал I в област, разположена в централната част на Мала Азия на север от Фригия , между средното течение на реките Сангариус и Халис; тази област се наричаше Галатия. Според Страбон галатите първоначално са разделени на три племена, всяко от които от своя страна е разделено на още 4 племена, 12 водачи на тези племена в гръцките източници се наричат тетрарси (гръцки τετραρχίαι); Всеки тетрарх е бил подчинен на съдия от племето на тетрархията и военачалник. Всички 12 тетрархии имаха общ съвет от 300 души. През 1 век от н.е д. властта над галатите премина към Дейотар, който, като тетрарх на едно от племената на Толистобогой, воюва на страната на Рим в третата Митридатова война, получи от римляните земите на цяла Галатия. Към 1 век сл.н.е д. регионът на толистобогите граничи с Витиния и Фригия Епиктет, трокомците с Понт и Кападокия, а тексотаговите с Велика Фригия, съседна на Песинунтус. Страбон споменава, че и трите галатски племена са имали общ език, самият галатски език е засвидетелстван само от лични имена и имена на места в пренос на гръцки и латински; вероятно близък до галски. Запазена до 5 век. Галско нашествие на БалканитеГалското нашествие на Балканите е поредица от военни кампании на келтите от края на 4 век пр.н.е. до началото на 3 век пр.н.е. д., описано в древногръцки източници и потвърдено от археологически находки. Съюз от келтски племена, принадлежащи към латенската култура, започва да се придвижва на югоизток към Балканския полуостров през 4 век пр.н.е. д., това движение достига своята кулминация в началото на 3 век пр.н.е. д., когато започва нахлуването в Илирия, Македония и Тесалия. Нашествието стана възможно благодарение на опустошенията, причинени от войните на диадохите. След това някои от келтите се преместили в Анатолия, където основали Галатия. През 279 пр.н.е. д. Галите се преместиха в Гърция, победиха гърците при прохода Термопили и ограбиха светилището в Делфи, но скоро самите те бяха победени и техният водач Брен почина от раните си. Историците описват жестокостите, които галите са извършили срещу местните гърци след превземането на Калитея. След нашествието гръцките майстори изобразяват умиращите гали в своите скулптури, една от най-известните е „Умиращият гал“ Друг военен поход на галите е към Пергамон, където са победени от крал Атал, който увековечава тази победа с издигането на Пергамския олтар. Гней Манлий ВулсонГней Манлий Вулсо (лат. Gnaeus Manlius Vulsō; 3-2 в. пр. н. е.) - древноримски политик от патрицианския род Манлиеви, консул от 189 г. пр. н. е. д. По време на преторството през 195 пр.н.е. д. е бил губернатор на Сицилия. Получава консулство едва след две поражения на изборите и е изпратен на изток, където завършва победоносната за Рим Сирийска война. Тук Гней Манлий нахлува в Галатия и побеждава местните племена, които преди това са подкрепяли враговете на Рим. През 188 пр.н.е. д. той участва в сключването на Апамейския мир с Антиох III и установяването на нов ред в Мала Азия. След завръщането си в Рим Вулсон е обвинен в произвол и некомпетентност. В историографията има хипотези, че това обвинение е свързано със започналия скоро Сципионски процес. Гней Манлий успява да избегне преследване и да постигне триумф. През 184 пр.н.е. д. той участва в изборите за цензура, но не успява да победи Марк Порций Катон и неговия колега Луций Валерий Флак. След това той вече не се споменава в изворите. Дворец на консерваторитеПалацо деи Консерватори (на италиански : Palazzo dei Conservatori ) е ренесансова обществена сграда на Капитолийския площад в Рим . В двореца се съхраняват повечето от експонатите на Капитолийските музеи. Сред тях са такива общопризнати шедьоври като „Капитолийският вълк“ и „Умиращият Гал“. Евгений СандовОйген Сандов (англ. Eugen Sandow, известен още като Eugene Sandow; истинско име - Фридрих Вилхелм Мюлер (на немски: Friedrich Wilhelm Müller); 2 април 1867 г., Кьонигсберг, Прусия - 14 октомври 1925 г., Лондон, Англия) - спортист на 19 век, смятан за основател на бодибилдинга. Кларксън, ПатришаПатриша Дейвис Кларксън (родена на 29 декември 1959 г., Ню Орлиънс, Луизиана, САЩ) е американска актриса. Носител на две награди "Еми" и "Златен глобус", номиниран за "Оскар" и "Тони". ЛудовисийЛудовизи (на италиански : Ludovisi ) е италианска аристократична фамилия от Болоня , която се издига силно в началото на 17 век, когато кардинал Алесандро Лудовизи става папа Григорий XV през 1621 г. Племенникът на Григорий XV Лудовико Лудовизи, на 26-годишна възраст (1621 г.), става кардинал, а братовчед му Николо Албергати-Лудовизи, на 37-годишна възраст (1645 г.), също става кардинал. В края на 17 век, когато кланът Лудовизи изчезва в мъжкото племе, последният му представител се жени за главата на болонския род Бонкомпани. Потомците от този брак носят двойното фамилно име Boncompagni-Ludovisi. Представители на фамилията съхраняват своите художествени съкровища (като саркофага на Лудовизи, трона на Лудовизи, античните статуи „Арес Лудовизи“, „Орест и Пилади“ и „Умиращата Галия“) в Рим в Палацо Лудовизи и във вилата на същото име. Сега те са изложени в Palazzo Altemps. Лудовиси, ЛудовикоЛудовико Лудовизи (на италиански: Ludovico Ludovisi; 27 октомври 1595 г., Болоня, Папска държава - 18 ноември 1632 г., пак там) - италиански куриален кардинал, кардинал-племенник (от 1621 г.) от фамилията Лудовизи. Камерленго на Светата римска църква от 17 март 1621 г. до 7 юни 1623 г. Архиепископ на Болоня от 29 март 1621 г. до 18 ноември 1632 г. Префект на подписването на Апостолските бревеси от 16 март до 12 ноември 1622 г. Префект на Свещената конгрегация за пропаганда на вярата от 12 ноември 1622 г. до 18 ноември 1632 г. Вицеканцлер на Светата римска църква и сомист на апостолските писма от 7 юни 1623 г. до 18 ноември 1632 г. Кардинал-свещеник от 15 февруари 1621 г. с титлата на църквата Санта Мария в Траспонтина от 17 март 1621 г. до 7 юни 1623 г. Кардинал свещеник с титлата на църквата Сан Лоренцо в Дамазо от 7 юни 1623 г. Известен като покровител на изкуствата, чрез чиито усилия е събрана известната колекция от антики, която дълго време украсява вила Лудовизи в Рим. Чудо, ЕлизабетЕлизабет Марвел (родена на 27 ноември 1969 г., Ориндж, Калифорния, САЩ) е американска актриса. ПергамонПергамон (Pergamon, старогръцки Πέργᾰμον) е древен град в историческата област Мизия в западна Мала Азия, бивш център на влиятелната държава на династията на Аталидите. Основан през 12 век. пр.н.е д. имигранти от континентална Гърция. През 283-133 г. пр.н.е. д. столица на Кралство Пергамон. Достига най-голям разцвет при Евмен I (263-241 г. пр. н. е.) и Евмен II (197-159 г. пр. н. е.). Той е бил един от най-големите икономически и културни центрове на елинистическия свят. Неговата ранна християнска църква се появява в Откровението на евангелист Йоан като една от седемте църкви на Апокалипсиса. Руините са в северозападните покрайнини на съвременния Бергамо в Турция, на 26 км от Егейско море. Градините на СалюстийГрадините на Салустий (лат. Horti Sallustiani) са някогашни луксозни градини в Древен Рим, които преди са принадлежали на римския историк Салустий. Градини под формата на стадион или хиподрум са били разположени извън тогавашната градска стена пред Колинската порта в северната част на града в подножието на Квиринал. Салустий става собственик на парцела на Гай Юлий Цезар, след като той е убит. На територията на градините имаше храм на Венера, обелиск на Салустий и множество статуи, включени в колекцията на Лудовизи (например тронът на Лудовизи). След Салустий градините са принадлежали на различни римски императори. Най-обширните руини в градините са тези на двореца на Адриан (днес 14 метра под нивото на пътя). Сарсгаард, ПитърДжон Питър Сарсгаард (роден на 7 март 1971 г., Илинойс, САЩ) е американски актьор. Скот, КембълКембъл Уейлън Скот (роден на 19 юли 1961 г., Ню Йорк, САЩ) е американски актьор, режисьор, продуцент и сценарист, който дебютира през 1986 г. Скот беше номиниран два пъти за наградата Independent Spirit и получи наградата на National Board of Review през 2002 г. СкулптураСкулптурата (лат. sculptura, от sculpo - изрязвам, изрязвам) е вид изобразително изкуство, чиито произведения имат триизмерна форма и се изработват от твърди или пластични материали. В най-широкия смисъл на думата това е изкуството да се създава от глина, восък, камък, метал, дърво, кост и други материали образ на хора, животни и други природни обекти в техните осезаеми, телесни форми. Художник, който се посвещава на изкуството на скулптурата, се нарича скулптор или скулптор. Основната му задача е да предаде човешката фигура в реална или идеализирана форма, животните играят второстепенна роля в работата му, а други предмети се появяват само като подчинени или се обработват изключително за декоративни цели. Думата скулптура, освен самия вид изкуство, обозначава и всяко отделно произведение на изкуството. Скулптура на Древна ГърцияДревногръцката скулптура е едно от най-високите постижения на античната култура, оставило незаличима следа в световната история. Произходът на гръцката скулптура може да се отдаде на ерата на Омировата Гърция (XII-VIII век пр.н.е.). Още в архаичната епоха, през 7-6 век, са създадени прекрасни статуи и ансамбли. Разцветът и най-високият възход на гръцката скулптура настъпва през периода на ранната и висока класика (5 век пр.н.е.). И 4 век пр.н.е. д., вече периодът на късната класика, също остави в историята няколко имена, велики скулптори, всеки от които имаше свой индивидуален почерк. Скулптурата от този период предвещава промените, настъпили с настъпването на нов исторически период - елинизма. |
На 8 декември 2017 г. в Дните на Ермитажа ще бъде открита изложбата „Падналите. Умиращата Галия и посвещението на Малките Аталиди. От Museo Archeologico Nazionale, Неапол” ще отвори врати в Римския двор на Новия Ермитаж.
Amazon
Мрамор. Дължина: 125см
Умираща Галия
Римско копие (първата четвърт на 2 век сл. н. е.) на гръцки оригинал на пергаменска изработка (края на 3 век пр. н. е.)
Мрамор. Височина: 57 см
Museo Archeologico Nazionale, Неапол, инв. Не. 6015
Статуята произлиза от Посвещението на Малките Аталиди, група, поставена на Акропола в Атина около 200 г. пр.н.е.
Гигант
Римско копие (първата четвърт на 2 век сл. н. е.) на гръцки оригинал на пергаменска изработка (края на 3 век пр. н. е.)
Мрамор. Дължина: 134см
Museo Archeologico Nazionale, Неапол, инв. Не. 6013
Статуята произлиза от Посвещението на Малките Аталиди, група, поставена на Акропола в Атина около 200 г. пр.н.е.
Amazon
Римско копие (първата четвърт на 2 век сл. н. е.) на гръцки оригинал на пергаменска изработка (края на 3 век пр. н. е.)
Мрамор. Дължина: 125см
Museo Archeologico Nazionale, Неапол, инв. Не. 6012
Статуята произлиза от Посвещението на Малките Аталиди, група, поставена на Акропола в Атина около 200 г. пр.н.е.
Експозицията се състои от уникални произведения, оцелели римски копия на бронзовите оригинали, които някога са украсявали Атина: скулптури на умиращата Галия, амазонка, персийка и великан. Древните статуи са били част от известен паметник (Посвещението), отбелязващ победата над галите, който е бил монтиран на Акропола в Атина около 200 г. пр. н. е. от Атал I, крал на Пергамон.
Ансамбълът от скулптури отбелязва военните кампании на династията Аталиди. Паметникът, изобразяващ митологични и исторически битки с враговете на Пергамон и гръцкия свят – сблъсъци с гиганти и амазонки, отблъскване на набезите на галите и победа над персите – става известен като Малкото посвещение, защото е с по-малки размери от Голямото посвещение на Аталид, установено в Пергамон.
Групата на Малкото посвещение е идентифицирана въз основа на разказ на Павзаний: древният пътешественик и географ описва сюжетите на композициите и споменава необичайния размер на фигурите: „До южната стена са представени легендарната война с гигантите, които някога е говорил за Тракия и за провлака на Пален, битката между атиняните и амазонките, сблъсъка с персите при Маратон и унищожаването на галите в Мизия. Всеки е около два лакътя и всички са посветени от Атал.“ (Павзаний I, 25, 2; преведено от W.H.S. Jones)
Атинският паметник беше ансамбъл, съставен от четири композиции, като всяка група беше на отделен пиедестал. Дължината на цялата платформа достига 124 метра, а общият брой на бронзовите фигури е около 120.
Темите са подредени в хронологичен ред: най-ранната е битката между великаните и боговете, след това идват битките между гърците и амазонките и между гърците и персите. Кулминацията беше последната група, която представи битката срещу галите при река Кайкус. По този начин победата на Пергамон се приравнява на победите в гръко-персийската война и значението на кампанията срещу галите е издигнато до нивото на героичен мит. Пергамон, наследникът на Атина, е представен като защитник на цивилизования свят срещу варварската агресия. За разлика от предишната традиция на „победоносни” посвещения, в този случай вниманието на скулпторите е насочено към победените врагове. Четирите скулптури от Археологическия музей в Неапол са ключови фигури за цялата работа: всяка от тях представлява обект на една от „битките“.
Трима персонажи от неаполитанската група са проснати на земята, един от тях се опитва да се изправи. Повърхността на телата им е покрита с дълбоки рани – скулптурно са изобразени отворите, от които тече кръв, като кръвта най-вероятно също е била оцветена в червено.
Фигурата на умиращия Гал почти напълно повтаря известната скулптура в Капитолийския музей, с изключение на липсата на торк и рог. Визуалният акцент върху раните е в съответствие с описанията на галите в произведенията на древните писатели: „Фактът, че се бият голи, прави раните им видими и телата им са месести и бели, както е естествено, тъй като те никога не са открити, освен в битка.” (Liv. 38, 21)
Една от най-изразителните е статуята на мъртва жена, Антиопа, кралицата на амазонките, с красиво лице и една гола гърда. Както показват чертежите на статуята, направени през 16 век, първоначално Амазонка е изобразена с дете. Образът на млада майка, загинала в битка, е нарочно изчислен да събуди скръб и съчувствие у зрителя.
Фигурата на персиеца може да бъде разпозната по тънките широки панталони и източните шапки. Този варварин лежи проснат, полупокрит и очевидно убит.
Мъртвият великан несъмнено е бил владетел, тъй като лентата, лежаща до победеното тяло, показва, че това е бил крал. Лицето му прилича на кентавър; главата е хвърлена назад, устата е широко отворена; кичурите коса приличат на змии. Изображението може да се смята за гротескно, но в същото време съзерцаването на неподвижния труп буди по-скоро усещане за трагедия, отколкото за триумф.
Художествените образи от цикъла са въплъщение на различна степен на страдание и смърт – ранени, умиращи, убиващи себе си и своите и вече мъртви. Отдавна е отбелязано, че от цялата композиция са оцелели само скулптурите на победените. Няма нито една фигура в атакуваща поза. Въпреки че наказанието и смъртта са били традиционни теми в гръцкото изкуство, човешки същества никога преди не са били представяни в такова безпомощно състояние. В пергаменските „битки“ ужасът от смъртта става не просто основната предпоставка, но и единствената. По мнението на редица учени подобно радикално тълкуване е въведено в епохата на императорския Рим.
Копията на скулптурите от Посвещението вероятно са поръчани от император Траян, който води многобройни войни с даките. Творбите са открити в Рим през лятото на 1514 г. на мястото на манастир, разположен върху древни руини. Предполага се, че скулптурите на варварите от Пергамен някога са украсявали Баните на Агрипа. Веднага след откриването, през 16-ти век, галите, великаните, амазонките и персите са били наричани не като варвари, а като „Хорации и Куриации“ герои от римската история от републиканската епоха. Така са наречени в инвентарните книги на колекцията на Алфонсина Орсини де Медичи, първият собственик на статуите. След смъртта на Алфонсина антиките преминават към Маргарет от Парма. След това от 1587 до 1790 г. те са собственост на семейство Фарнезе. Реставрирани са в работилниците на Джовани Батиста де Бианки през 16 век и на Карло Албачини в края на 18 век.
Заедно с колекцията на Фарнезе, скулптурите от Рим намериха своя път до Неапол, до Кралския музей на Бурбоните, който сега е Национален археологически музей.
Мотивите, въплътени в скулптурите на Малкото посвещение, са дълготрайни в античността и по-късно в европейското изкуство. Подобни пози и фигури могат да се видят в изображенията на пленени и убити варвари върху римски триумфални паметници и саркофази, върху етруски урни и лампи. Експресивните пози и лица на пергаменските скулптури са вдъхновени от художници от епохата на Ренесанса и Барока – Рафаело, Микеланджело, Веронезе, Тинторето, Караваджо и много други. В техните творби „победените варвари” се претворяват в образи на християнски мъченици и светци. През 17-ти и 18-ти век, когато барокът отстъпва място на класицизма, античните мотиви продължават да вълнуват въображението на художниците. И дори когато античният свят и стилът, който той вдъхновява, остават в миналото, образите на елинистичното изкуство се превръщат в източник на вдъхновение и нов смисъл. Трагичното емоционално преживяване на историята, характерно за древните, и убеждението за неизбежността на съдбата се преражда в образи на революции и световни катастрофи.
Експозицията на скулптури от Museo Archeologico Nazionale, Неапол продължава серия от изложби в Римския двор на Новия Ермитаж на шедьоври на древното изкуство, като статуята на речния бог Илисос от Британския музей през 2014 г. и статуята на архаичен Коре от музея на Акропола в Атина през 2016 г.
Куратор на изложбата е Анна Алексеевна Трофимова, кандидат по изкуствознание, ръководител на отдела за древния свят на Държавния Ермитаж.
За изложбата е подготвена брошура на руски език (Издателство на Държавния Ермитаж, 2017 г., 32 с., ил.). Автор е Анна Трофимова.
Изложбата се провежда в рамките на проекти на фондация „Ермитаж – Италия“ чрез агенцията на Villaggio Globale International.
На 8 декември 2017 г. в Дните на Ермитажа ще бъде открита изложбата „Победени. Умиращата Галия и по-малките посвещения на Атал. От колекцията на Националния археологически музей на Неапол."
Изложбата включва уникални паметници, римски копия на бронзови оригинали на атински посвещения, оцелели до наши дни: скулптури на умиращата Галия, Амазонка, Персия и Гигант. Древните статуи датират от известния паметник на победата над галите, издигнат около 200 г. пр.н.е. на Атинския Акропол от владетеля на Пергамското кралство Атал I.
Историческите обстоятелства, довели до издигането на скулптурите, са свързани с военните кампании на Аталидите. Паметници, изобразяващи митологични и исторически битки с враговете на Пергамон и гръцкия свят - битки с гиганти и амазонки, отблъскване на галски набези, победа над персите - бяха наречени „Малки посвещения“, които се различаваха от „Големите посвещения“, инсталирани в Пергамон по като са по-малки по размер.
Групата на "малките посвещения" е определена въз основа на посланието на Павзаний; древният историк описва сюжетите на композициите и споменава необичайния размер на фигурите (Paus. I, 25, 2): „На южната стена на акропола Атал построи паметници, всеки с размер приблизително два лакътя, изобразяващи т.н. - наречена война с гигантите, които някога са живели на провлака на Пален в Тракия, битката на атиняните с амазонките, тяхното славно дело при Маратон срещу мидийците и поражението на галатяните в мисията. Ансамбълът на атинския паметник се състоеше от четири композиции, всяка група беше на отделен пиедестал. Дължината на цялата платформа достига сто двадесет и четири метра, общият брой на бронзовите фигури е около сто и двадесет.
Сюжетите са подредени в хронологичен ред: най-ранната е битката на гиганти и богове, след това битката на гърците с амазонките и битката на гърците и персите. Кулминацията беше последната група - тя представляваше битката с галите при река Каик. Така победата на Пергам беше приравнена на победите в гръко-персийската война, значението на битките с галите се издигна до нивото на героичен мит. Пергам, наследникът на Атина, се явява като защитник на цивилизования свят от варварската агресия. За разлика от предишната традиция на „победоносни” посвещения, сега фокусът на вниманието на скулпторите беше върху победените врагове. Четири скулптури от Археологическия музей в Неапол са ключови фигури за цялата работа: всяка съответства на един от сюжетите на „битките“.
Трима герои от групата на Неапол са проснати на земята, един от тях се опитва да стане. Повърхността на телата е покрита с дълбоки рани - дупки, изливащи потоци кръв, са изобразени пластично; кръвта най-вероятно също е пренесена с червена боя. Фигурата на умиращия Гал почти напълно повтаря известния „Гал“ от Капитолийския музей, липсват само яката и рогът. Визуалният акцент върху раните съответства на описанието на галите от антични автори. „Галите влизат в битка голи, но в други случаи те никога не са голи и затова всяка рана се виждаше на техните бледи, яки тела“ (Liv. XXXVIII, 21).
Една от най-изразителните е статуята на мъртва жена, кралицата на амазонките Антиопа, с нейните полуголи гърди и красиво лице. Както показват рисунките на статуята, направени през 16 век, Амазонка първоначално е била изобразена с бебе. Образът на млада майка, загинала в битка, е умишлено създаден, за да предизвика скръб и съчувствие от зрителя. Фигурата на персиеца се разпознава по тънки панталони и ориенталска прическа. Варваринът лежи с лице надолу, полупокрит, вече е убит.
Мъртвият великан несъмнено е владетел, тъй като лентата, лежаща до тялото, означава, че победеният е бил крал. Лицето му прилича на кентавър, главата му е отметната назад, устата му е широко отворена, кичурите на косата му приличат на змии. Изображението може да се счита за гротескно, а съзерцанието на неподвижното му тяло предизвиква не триумф, а трагично чувство.
Художествените образи от цикъла въплъщават различни етапи на страдание и смърт - ранени, умиращи, убиващи себе си и близки и вече мъртви. Отдавна е отбелязано, че от цялата композиция са оцелели само скулптури на победените; няма нито една фигура в атакуваща поза. Въпреки че наказанието и смъртта са били традиционни теми в гръцкото изкуство, никога досега човекът не е бил представян толкова безпомощен. В пергамските „битки“ ужасът от смъртта става не само основното, но и единственото послание - такава радикална интерпретация, според редица учени, е въведена в епохата на имперския Рим.
