Όλα τα πιο ενδιαφέροντα πράγματα σε ένα περιοδικό. Έκθεση «Ηττημένος. Ο ετοιμοθάνατος Γαλάτης και οι μικρότερες μυήσεις του Άτταλου. Από το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης, Ιταλία Απόσπασμα που χαρακτηρίζει τον ετοιμοθάνατο Γαλάτη

Τελευταίο τρίτο του 4ου αι. – 1ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Η εξουσία του Μεγάλου Αλεξάνδρου (356 - 323 π.Χ.) κατέρρευσε μετά τον θάνατό του. Στα νεοσύστατα κράτη, ο όρος «Ελληνικός» αρχίζει σταδιακά να δηλώνει όχι μόνο τους Έλληνες κατακτητές, αλλά και όλους τους εκπροσώπους των προνομιούχων στρωμάτων της κοινωνίας, ανεξάρτητα από την εθνικότητα τους.

Η τέχνη της ελληνιστικής εποχής χαρακτηρίζεται πρωτίστως από έναν συνδυασμό ελληνικών και ανατολικών καλλιτεχνικών παραδόσεων.
Η αρχιτεκτονική δεν έχει υποστεί σημαντικές αλλαγές. Κυρίως χτίζονται περίπτερα και μικροί ναοί - συγχωρέστε με.

Οι καλές τέχνες λαμβάνουν νέες κατευθύνσεις ανάπτυξης:
1. Εξιδανίκευση της παράδοσης.
2. Παράδοση ρεαλιστικής τέχνης.

Cameo Gonzaga. Πτολεμαίος Β' και Αρσινόη.Σαρδόνυξ λίθος. Μουσείο Ερμιτάζ. Εξιδανικευμένες εικόνες.

Μαζί με την εικόνα της εξιδανικευμένης ομορφιάς αναπτύσσονται οι παραδόσεις του Λυσίππου - μια ρεαλιστική εικόνα ενός ζωντανού ανθρώπου.

Αποκαλύπτει με μεγάλη ακρίβεια την εικόνα του διάσημου ομιλητή και πολιτικού.

Αλεξανδρεία

Εκτός από τη λατρευτική γλυπτική, διαδόθηκε στην Αλεξάνδρεια η διακοσμητική γλυπτική, η γλυπτική παλατιών και πάρκων, για τη διακόσμηση ανακτόρων και ιδιωτικών κατοικιών.
Μια από τις αγαπημένες εικόνες ήταν η εικόνα της Αφροδίτης.
Η θεά παραμένει όμορφη όπως πριν, αλλά χάνει το μεγαλείο μιας Ολύμπιης θεότητας.

Απατώ. 3 – αρχή 2ος αιώνας π.Χ. 16 πιτσιρίκια - 16 πήχεις ανερχόμενου νερού.

Στη ρεαλιστική κατεύθυνση, εμφανίστηκαν εικόνες στο καθημερινό είδος.

Απατώ. 3 – αρχή 2ος αιώνας π.Χ

Απεικονίστηκαν ακόμη και τύποι με σωματικές αναπηρίες - καμπούρηδες νάνοι.

Μπρούντζος. 2ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ.

Πέργαμος

Πέργαμος (Πέργαμος)- μια αρχαία πόλη στα παράλια της Μικράς Ασίας, το πρώην κέντρο ενός κράτους με επιρροή.
Οι κορυφαίες παραδόσεις της καλλιτεχνικής σχολής της Περγάμου ήταν οι παραδόσεις του ρεαλισμού.Δύο μνημεία είναι αφιερωμένα στην απόκρουση της εισβολής των βαρβάρων Γαλατών.

Τα «Δώρα του Αττάλου» είναι χάλκινες γλυπτικές ομάδες που δημιουργήθηκαν με εντολή του Άτταλου Α' (βασιλιάς της Περγάμου 241 π.Χ. - 197 π.Χ.) στη μνήμη της νίκης του επί των βαρβάρων Γαλατών (Γαλάτες). Ο Δάσκαλος Επίγονος (αυλικός γλύπτης), ο Πυρομάχος, ο Στράτιννικ και ο Αντίγονος. Στέκονταν στην Ακρόπολη της Περγάμου δίπλα στο ιερό της Αθηνάς Νικηφόρας και οι επαναλήψεις τους εκτέθηκαν στη νότια πλευρά της Αθηναϊκής Ακρόπολης ως δώρο στους θεούς για νίκη. Αυτά τα «Δώρα του Αττάλου» απεικόνιζαν σκηνές της Γιγαντομαχίας, της Αμαζονομαχίας και της μάχης των Ελλήνων με τους Πέρσες και τους Γαλάτες. Μερικές από αυτές τις μορφές έχουν φτάσει σε εμάς σε ρωμαϊκά αντίγραφα.
Δώρα του Αττάλου. Ομάδα «Γαλάτης, που σκότωσε τη γυναίκα του και αυτοκτονεί».Ρωμαϊκό μαρμάρινο αντίγραφο χαμένου χάλκινου πρωτοτύπου του 230 π.Χ. μι. Ρώμη. Θερμικό Μουσείο.

Δραματικός. Γύρισε, θριαμβευτής που πέθαινε ελεύθερος. η εικόνα του Γαλάτη είναι γεμάτη ηρωικό πάθος, που ενισχύεται από την αντίθεση της ισχυρής φιγούρας του με το αβοήθητα πεσμένο σώμα της γυναίκας του. Η ομάδα είναι χτισμένη σε πολύπλοκες γωνίες των μορφών, η ακραία ένταση του πολεμιστή τονίζεται από μια σχεδόν υπερφυσική στροφή του κεφαλιού.

Dying Gall. Δώρα του Αττάλου. Ρωμαϊκό αντίγραφο χάλκινου πρωτοτύπου.
Ο θάνατος, ο θάνατος, η τελευταία πνοή αναπτύσσονται με εκπληκτική δύναμη, ακόμα και με νατουραλισμό. Ένα άλλο χαρακτηριστικό: το γλυπτό μεταφέρει με ακρίβεια τον γαλατικό εθνοτικό τύπο.
"The Dying Gaul".
Από πλευράς νατουραλισμού και δραματουργίας, το γλυπτό ανήκει στις κορυφές της αρχαίας τέχνης. Ο Gall απεικονίζεται ξαπλωμένος σε μια ασπίδα, γυμνός εκτός από ένα στεφάνι στο λαιμό του. Όπως και ο θρόνος του Λουδοβίζι, το άγαλμα πιθανότατα ανακαλύφθηκε κατά την κατασκευή της βίλας τους στη Ρώμη και φυλασσόταν στο Palazzo Ludovisi στο Πίντσιο μέχρι την απόκτησή του από τον Πάπα Κλήμη ΧΙΙ.
Κατά τη διάρκεια των Ναπολεόντειων Πολέμων, το The Dying Gaul το πήραν οι Γάλλοι από την Ιταλία και εκτέθηκαν στο Λούβρο για αρκετά χρόνια.

Είναι μνημείο που ανεγέρθηκε τον 2ο αιώνα. π.Χ.(;) προς τιμήν της νίκης που κέρδισε ο βασιλιάς της Περγάμου επί των βαρβάρων Γαλατών (Γαλάτες).
Παραδοσιακά πιστεύεται ότι ο βωμός ήταν αφιερωμένος στον Δία, μεταξύ άλλων εκδόσεων - την αφιέρωση στους «δώδεκα Ολύμπιους», τον Βασιλιά Ευμένη Β', την Αθηνά, την Αθηνά μαζί με τον Δία.
Τον 19ο αιώνα ανακαλύφθηκε από Γερμανούς αρχαιολόγους και μεταφέρθηκε στη Γερμανία.

Στο Μουσείο Περγάμου του Βερολίνου, που χτίστηκε το 1910 - 1930. Ειδικά για το σκοπό αυτό εκτίθεται μακέτα-ανακατασκευή του βωμού, πάνω στην οποία τοποθετούνται τα σωζόμενα στοιχεία γλυπτικής διακόσμησης.
Αυτό το κτίριο δεν είναι αντίγραφο του αρχαίου βωμού - μόνο η κύρια, δυτική πλευρά έχει αναδημιουργηθεί. Οι πλάκες της ζωφόρου των άλλων πλευρών του βωμού τοποθετούνται στην ίδια αίθουσα κοντά στους τοίχους.

Η καινοτομία των δημιουργών του Βωμού της Περγάμου ήταν ότι ο βωμός - ιερός χώρος - μεταφέρθηκε έξω από το ναό και μετατράπηκε σε ανεξάρτητο αρχιτεκτονικό οικοδόμημα.
Ανεγέρθηκε σε ειδικό άνδηρο στη νότια πλαγιά του βουνού της ακρόπολης της Περγάμου, κάτω από το ιερό της Αθηνάς. Ο βωμός ήταν ορατός από όλες τις πλευρές.

Ο βωμός ήταν μια ψηλή πλίνθος υψωμένη σε βαθμιδωτό θεμέλιο. Στη μία πλευρά τη βάση διαπερνούσε μια πλατιά ανοιχτή μαρμάρινη σκάλα, πλάτους 20 μ., που οδηγούσε στην επάνω εξέδρα του βωμού. Η ανώτερη βαθμίδα περιβαλλόταν από ιωνικούς κίονες. Μέσα στην κιονοστοιχία υπήρχε αυλή βωμού όπου βρισκόταν ο ίδιος ο βωμός (ύψος 3-4 μ.).
Η περίφημη Μεγάλη Ζωφόρος (2,3 μ. ύψος και 120 μ. μήκος) εκτεινόταν κατά μήκος της περιμέτρου της βάσης ως συνεχής κορδέλα.
Το κύριο θέμα των ανάγλυφων εικόνων είναι η μάχη των Ολύμπιων θεών με τους γίγαντες.

Πιθανότατα, στην αρχαιότητα ο βωμός θεωρούνταν αριστούργημα, αφού ο Ρωμαίος συγγραφέας του 2ου-3ου αι. Ο Lucius Ampelius το κατατάσσει στα θαύματα του κόσμου. Αναφέρει συνοπτικά τον βωμό του Δία στο δοκίμιό του «Περί των θαυμάτων του κόσμου»: «Στην Πέργαμο υπάρχει ένας μεγάλος μαρμάρινος βωμός, ύψους 40 σκαλοπατιών, με μεγάλα γλυπτά που απεικονίζουν τη Γιγαντομαχία».
Ο αρχαίος Έλληνας συγγραφέας και γεωγράφος του 2ου αιώνα, συγγραφέας ενός είδους αρχαίου οδηγού «Περιγραφή της Ελλάδος», Παυσανίας αναφέρει το Βωμό της Περγάμου, συγκρίνοντας τις παραδόσεις των θυσιών στην Ολυμπία.
Στην Καινή Διαθήκη, στο δεύτερο κεφάλαιο της Αποκάλυψης του Ιωάννη του Θεολόγου: «Και γράψε στον Άγγελο της Εκκλησίας της Περγάμου: ... ζεις εκεί που είναι ο θρόνος του Σατανά». Υπάρχει η άποψη ότι αυτά τα λόγια του Ιωάννη του Θεολόγου αναφέρονται στο βωμό του Δία, αλλά οι σχολιαστές της Αποκάλυψης συνήθως συνδέουν αυτές τις λέξεις με τη λατρεία του Ασκληπιού, στον ναό του οποίου στην Πέργαμο φυλασσόταν ένα ζωντανό φίδι.

Τον 19ο αιώνα Η τουρκική κυβέρνηση κάλεσε Γερμανούς ειδικούς να κατασκευάσουν δρόμους: ο μηχανικός Karl Humann συμμετείχε στις εργασίες στη Μικρά Ασία. Ανακάλυψε ότι η Πέργαμος δεν είχε ακόμη ανασκαφεί πλήρως, αν και τα ευρήματα θα μπορούσαν να είναι εξαιρετικής αξίας. Ο Humann έπρεπε να χρησιμοποιήσει όλη του την επιρροή για να αποτρέψει την καταστροφή μερικών από τα εκτεθειμένα μαρμάρινα ερείπια στους κλιβάνους ασβεστοαερίου.

«Όταν ανεβήκαμε, επτά τεράστιοι αετοί πέταξαν πάνω από την ακρόπολη, προοιωνίζοντας την ευτυχία. Ξεθάψαμε και καθαρίσαμε την πρώτη πλάκα. Ήταν ένας πανίσχυρος γίγαντας σε φιδίσια, σπασμένα πόδια, η μυώδης πλάτη του γυρισμένη προς το μέρος μας, το κεφάλι του γυρισμένο προς τα αριστερά, με δέρμα λιονταριού στο αριστερό του χέρι... Αναποδογυρίζουν μια άλλη πλάκα: ο γίγαντας πέφτει με την πλάτη του στο βράχος, κεραυνός τρύπησε τον μηρό του - Νιώθω την εγγύτητα σου Δία!Τρέχω πυρετωδώς και τις τέσσερις πλάκες. Βλέπω το τρίτο να πλησιάζει το πρώτο: το δαχτυλίδι του φιδιού ενός μεγάλου γίγαντα περνάει ξεκάθαρα στην πλάκα με έναν γίγαντα πεσμένο στα γόνατά του... Τρέμω θετικά σε όλο μου το σώμα. Να ένα άλλο κομμάτι - ξύνω το χώμα με τα νύχια μου - αυτός είναι ο Δίας! Το μεγάλο και υπέροχο μνημείο παρουσιάστηκε ξανά στον κόσμο, όλα μας τα έργα στέφθηκαν, η ομάδα της Αθηνάς έλαβε το ωραιότερο πάνταν (ένα αντικείμενο ζευγαρωμένο με άλλο)... Εμείς, τρεις χαρούμενοι άνθρωποι, σταθήκαμε βαθιά συγκλονισμένοι γύρω από το πολύτιμο εύρημα, ώσπου Κάθισα στην πλάκα και ανακούφισα την ψυχή μου μεγάλα δάκρυα χαράς.
Karl Humann. Βωμός Περγάμου.

Ανάγλυφα του βωμού της Περγάμου

- ένα από τα καλύτερα δείγματα ελληνιστικής τέχνης.
Χαρακτηριστικά στυλ
Το κύριο χαρακτηριστικό αυτού του γλυπτού είναι η εξαιρετική του ενέργεια και εκφραστικότητα.
«Στη ζωφόρο της Περγάμου αντικατοπτρίστηκε πλήρως μια από τις βασικές πτυχές της ελληνιστικής τέχνης - το ιδιαίτερο μεγαλείο των εικόνων, η υπεράνθρωπη δύναμή τους, η υπερβολή των συναισθημάτων, η βίαιη δυναμική»..
Οι δάσκαλοι εγκατέλειψαν την ηρεμία των κλασικών για χάρη αυτών των ιδιοτήτων.
«Αν και οι μάχες και οι μάχες ήταν ένα συχνό θέμα στα αρχαία ανάγλυφα, δεν έχουν απεικονιστεί ποτέ όπως στο βωμό της Περγάμου - με τόσο ανατριχιαστικό συναίσθημα κατακλυσμού, μάχη για ζωή και θάνατο, όπου όλες οι κοσμικές δυνάμεις, όλοι οι δαίμονες του γη συμμετέχει και ουρανός".

"": Ο Δίας πολεμά ταυτόχρονα με τρεις αντιπάλους. Έχοντας χτυπήσει ένα από αυτά, ετοιμάζεται να ρίξει τον κεραυνό του στον αρχηγό των εχθρών - τον γίγαντα Πορφύριο με κεφάλι φιδιού.

«»: η θεά με μια ασπίδα στα χέρια πέταξε στο έδαφος τον φτερωτό γίγαντα Αλκυονέα. Η φτερωτή θεά της νίκης Νίκη ορμάει προς το μέρος της για να στεφανώσει το κεφάλι της με ένα δάφνινο στεφάνι. Ο γίγαντας προσπαθεί ανεπιτυχώς να ελευθερωθεί από το χέρι της θεάς. Η Αθηνά άρπαξε από τα μαλλιά τον τεράστιο φτερωτό γίγαντα Αλκυονέα και τον απομακρύνει εύκολα από τη μητέρα γη Γαία. Τα πρόσωπα του γίγαντα και της Γαίας είναι γεμάτα σωματική και ψυχική αγωνία.

Η ζωφόρος του Βωμού της Περγάμου επηρέασε μεταγενέστερα αρχαία έργα. Για παράδειγμα, η ομάδα Laocoon, η οποία, όπως απέδειξε ο Bernard Andre, δημιουργήθηκε είκοσι χρόνια αργότερα από το υψηλό ανάγλυφο της Περγάμου. Οι συγγραφείς της γλυπτικής ομάδας εργάστηκαν άμεσα σύμφωνα με την παράδοση των δημιουργών της ζωφόρου του βωμού και μπορεί ακόμη και να συμμετείχαν στις εργασίες πάνω σε αυτήν.

Μάρμαρο. Αρχή 3ος αιώνας π.Χ. Διαποτίζεται από μια διάθεση απελπιστικής απόγνωσης και φρίκης.Πολύ κλασματική, στους νέους άνδρες οι αναλογίες των ενηλίκων είναι σημάδια παρακμής της τέχνης.

Laocoon (Laocoon)- στην ελληνική μυθολογία, ιερέας του Απόλλωνα στην Τροία. Πήρε γυναίκα παρά τη θέληση του Απόλλωνα και έκανε παιδιά. σύμφωνα με τον Ευφορίωνα, ο Απόλλωνας θύμωσε μαζί του γιατί παντρεύτηκε τη γυναίκα του μπροστά στο άγαλμά του.
Ο Laocoon είναι ένας μάντης που προειδοποίησε τους συμπολίτες του να μην εισάγουν τον Δούρειο Ίππο στην πόλη. Ο Απόλλωνας έστειλε δύο φίδια που κολύμπησαν πέρα ​​από τη θάλασσα και κατάπιαν τους γιους του Λαοκόωνα, Αντίφαντο και Φίμπρυ, και στη συνέχεια στραγγάλισαν τον ίδιο τον Λαοκόοντα. Σύμφωνα με μια άλλη ιστορία, αυτό συνέβη λόγω του θυμού της Αθηνάς, και τα φίδια κατέφυγαν κάτω από την ασπίδα στα πόδια του αγάλματος της Αθηνάς (ή τα φίδια έπλευσαν από τα νησιά της Καλίδνας και έγιναν άνθρωποι). Οι Τρώες αποφάσισαν ότι αυτό συνέβη επειδή ο Λαοκόων έριξε ένα δόρυ στον δούρειο ίππο. Σύμφωνα με τον Αρκτίνο, τα φίδια σκότωσαν τον Λαοκόοντα και έναν από τους γιους του. Σύμφωνα με μια εκδοχή του μύθου, μόνο τα παιδιά του στραγγαλίστηκαν από φίδια. Ο ίδιος έμεινε ζωντανός για να θρηνεί για πάντα τη μοίρα του.

2ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Λευκό μάρμαρο. Θεωρείται ότι δημιουργός του ήταν ο γλύπτης Αγέσανδρος ή Αλέξανδρος Αντιοχείας (η επιγραφή είναι δυσανάγνωστη).
Το γλυπτό είναι ένας τύπος της Αφροδίτης της Κνίδου (Αφροδίτη): μια θεά που κρατά ένα πεσμένο ιμάτιο με το χέρι της (το πρώτο γλυπτό αυτού του τύπου σμιλεύτηκε από τον Πραξιτέλη, περίπου το 350 π.Χ.). Αναλογίες - 86x69x93 με ύψος 164cm.

Βρέθηκε το 1820 στο νησί. Η Μήλος στη Νότια Ελλάδα, ένα από τα νησιά των Κυκλάδων του Αιγαίου Πελάγους από τον χωρικό Γιώργο Κεντρωτά ενώ εργαζόταν στο χώμα. Τα χέρια της χάθηκαν μετά την ανακάλυψη, κατά τη διάρκεια σύγκρουσης μεταξύ των Γάλλων, που ήθελαν να την πάνε στη χώρα τους, και των Τούρκων (ιδιοκτητών του νησιού), που είχαν την ίδια πρόθεση. Χάνεται και η βάση δεδομένων με την υπογραφή του συγγραφέα.

3ος αιώνας ΠΡΟ ΧΡΙΣΤΟΥ. Στεκόταν με τη μορφή μνημείου νίκης στο νησί. Σαμοθράκη. Φαίνεται να απογειώνεται από ένα βάθρο σε σχήμα πλώρης πλοίου.

Μωσαϊκό από τον Οίκο του Φαούν στην Πομπηία. Ρωμαϊκό αντίγραφο του χαμένου ελληνικού πίνακα του Φιλόξενου, «Η μάχη του Αλεξάνδρου και του Δαρείου». Αρχές 3ου αι. π.Χ

Υπάρχουν πολλά ιστορικά στοιχεία που σχετίζονται με τα ελληνικά αγάλματα (τα οποία δεν θα εμβαθύνουμε σε αυτή τη συλλογή). Ωστόσο, δεν χρειάζεται να έχετε πτυχίο ιστορίας για να θαυμάσετε την απίστευτη δεξιοτεχνία αυτών των υπέροχων γλυπτών. Πραγματικά διαχρονικά έργα τέχνης, αυτά τα 25 πιο θρυλικά ελληνικά αγάλματα είναι αριστουργήματα ποικίλων διαστάσεων.

Αθλητής από τον Φανό

Γνωστό με το ιταλικό όνομα The Athlete of Fano, Victorious Youth είναι ένα ελληνικό χάλκινο γλυπτό που βρέθηκε στη θάλασσα Fano στις ακτές της Αδριατικής της Ιταλίας. Το Fano Athlete κατασκευάστηκε μεταξύ 300 και 100 π.Χ. και σήμερα συγκαταλέγεται στις συλλογές του Μουσείου J. Paul Getty στην Καλιφόρνια. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το άγαλμα ήταν κάποτε μέρος μιας ομάδας γλυπτών νικητών αθλητών στην Ολυμπία και τους Δελφούς. Η Ιταλία εξακολουθεί να θέλει πίσω το γλυπτό και αμφισβητεί την απομάκρυνσή του από την Ιταλία.

Ποσειδώνας από το ακρωτήριο Αρτεμίσιο
Ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό που βρέθηκε και αναστηλώθηκε κοντά στη θάλασσα του ακρωτηρίου Αρτεμισίου. Το χάλκινο Αρτεμίσιο πιστεύεται ότι αντιπροσωπεύει είτε τον Δία είτε τον Ποσειδώνα. Υπάρχει ακόμη συζήτηση για αυτό το γλυπτό, επειδή οι αστραπές που λείπουν αποκλείουν την πιθανότητα να είναι ο Δίας, ενώ η τρίαινα που λείπει αποκλείει επίσης την πιθανότητα να είναι ο Ποσειδώνας. Η γλυπτική συνδέθηκε πάντα με τους αρχαίους γλύπτες Μύρωνα και Ονάτα.

Άγαλμα του Δία στην Ολυμπία
Το άγαλμα του Δία στην Ολυμπία είναι ένα άγαλμα 13 μέτρων, με μια γιγάντια φιγούρα να κάθεται σε ένα θρόνο. Αυτό το γλυπτό δημιουργήθηκε από έναν Έλληνα γλύπτη με το όνομα Φειδίας και βρίσκεται επί του παρόντος στο Ναό του Διός στην Ολυμπία, στην Ελλάδα. Το άγαλμα είναι κατασκευασμένο από ελεφαντόδοντο και ξύλο και απεικονίζει τον Έλληνα θεό Δία καθισμένο σε κέδρινο θρόνο διακοσμημένο με χρυσό, έβενο και άλλους πολύτιμους λίθους.

Αθηνά Παρθενώνα
Η Αθηνά του Παρθενώνα είναι ένα γιγάντιο χρυσελεφάντινο άγαλμα της ελληνικής θεάς Αθηνάς, που ανακαλύφθηκε στον Παρθενώνα στην Αθήνα. Κατασκευασμένο από ασήμι, ελεφαντόδοντο και χρυσό, δημιουργήθηκε από τον διάσημο αρχαίο Έλληνα γλύπτη Φειδία και θεωρείται σήμερα ως το πιο διάσημο λατρευτικό σύμβολο της Αθήνας. Το γλυπτό καταστράφηκε από πυρκαγιά που έλαβε χώρα το 165 π.Χ., αλλά αναστηλώθηκε και τοποθετήθηκε στον Παρθενώνα τον 5ο αιώνα.

Κυρία από την Οσέρ
Η 75 εκ. Κυρία της Οσέρ είναι ένα κρητικό γλυπτό που φιλοξενείται αυτή τη στιγμή στο Λούβρο στο Παρίσι. Απεικονίζει την αρχαϊκή Ελληνίδα θεά του 6ου αιώνα, την Περσεφόνη. Ένας επιμελητής από το Λούβρο ονόματι Maxime Collignon βρήκε το μίνι άγαλμα στο θησαυροφυλάκιο του Μουσείου της Οσέρ το 1907. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το γλυπτό δημιουργήθηκε τον 7ο αιώνα κατά την ελληνική μεταβατική περίοδο.

Αντίνοος Μοντραγκόν
Το μαρμάρινο άγαλμα ύψους 0,95 μέτρων απεικονίζει τον θεό Αντίνοο ανάμεσα σε μια τεράστια ομάδα λατρευτικών αγαλμάτων που κατασκευάστηκαν για να λατρεύουν τον Αντίνοο ως Έλληνα θεό. Όταν το γλυπτό βρέθηκε στο Frascati τον 17ο αιώνα, αναγνωρίστηκε λόγω των ριγέ φρυδιών, της σοβαρής έκφρασης και του βλέμματος προς τα κάτω. Αυτή η δημιουργία αγοράστηκε το 1807 για τον Ναπολέοντα και σήμερα εκτίθεται στο Λούβρο.

Απόλλων του Στράνγκφορντ
Ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό από μάρμαρο, το Strangford Apollo χτίστηκε μεταξύ 500 και 490 π.Χ. και δημιουργήθηκε προς τιμή του Έλληνα θεού Απόλλωνα. Ανακαλύφθηκε στο νησί της Ανάφης και πήρε το όνομά του από τον διπλωμάτη Πέρσι Σμιθ, τον 6ο Υπκόμη Στράνγκφορντ και τον πραγματικό ιδιοκτήτη του αγάλματος. Το Apollo στεγάζεται επί του παρόντος στην αίθουσα 15 του Βρετανικού Μουσείου.

Κροίσος από την Ανάβυσσο
Ανακαλύφθηκε στην Αττική, ο Κροίσος της Αναβύσσου είναι ένας μαρμάρινος κούρος που κάποτε χρησίμευε ως ταφικό άγαλμα για τον Κροίσο, έναν νεαρό και ευγενή Έλληνα πολεμιστή. Το άγαλμα φημίζεται για το αρχαϊκό του χαμόγελο. Με ύψος 1,95 μέτρα, ο Κροίσος είναι ένα ανεξάρτητο γλυπτό που κατασκευάστηκε μεταξύ 540 και 515 π.Χ. και σήμερα εκτίθεται στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο της Αθήνας. Η επιγραφή κάτω από το άγαλμα γράφει: «Σταματήστε και θρηνήστε στον τάφο του Κροίσου, που σκότωσε ο έξαλλος Άρης όταν βρισκόταν στις πρώτες τάξεις».

Biton και Kleobis
Δημιουργημένο από τον Έλληνα γλύπτη Πολυμίδη, ο Μπίτων και ο Κλεόβις είναι ένα ζευγάρι αρχαϊκών ελληνικών αγαλμάτων που δημιουργήθηκαν από τους Αργείους το 580 π.Χ. για να λατρεύουν δύο αδέρφια που σχετίζονται με τον Σόλωνα σε έναν θρύλο που ονομάζεται Ιστορίες. Το άγαλμα βρίσκεται τώρα στο Αρχαιολογικό Μουσείο Δελφών, Ελλάδα. Αρχικά χτισμένο στο Άργος της Πελοποννήσου, ένα ζευγάρι αγαλμάτων βρέθηκαν στους Δελφούς με επιγραφές στη βάση που τα ταυτίζουν ως Κλεόβις και Μπίτων.

Ο Ερμής με το μωρό Διόνυσο
Δημιουργημένος προς τιμή του Έλληνα θεού Ερμή, ο Ερμής του Πραξιτέλη αντιπροσωπεύει τον Ερμή που φέρει έναν άλλο δημοφιλή χαρακτήρα της ελληνικής μυθολογίας, το βρέφος Διόνυσο. Το άγαλμα κατασκευάστηκε από παριανό μάρμαρο. Σύμφωνα με τους ιστορικούς, χτίστηκε από τους αρχαίους Έλληνες κατά το 330 π.Χ. Είναι γνωστό σήμερα ως ένα από τα πιο πρωτότυπα αριστουργήματα του μεγάλου Έλληνα γλύπτη Πραξιτέλη και σήμερα στεγάζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Ολυμπίας, Ελλάδα.

Μέγας Αλέξανδρος
Ένα άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου ανακαλύφθηκε στο παλάτι της Πέλλας στην Ελλάδα. Επικαλυμμένο και φτιαγμένο από μάρμαρο, το άγαλμα χτίστηκε το 280 π.Χ. για να τιμήσει τον Μέγα Αλέξανδρο, έναν δημοφιλή Έλληνα ήρωα που έγινε γνωστός σε πολλά μέρη του κόσμου και έδωσε μάχες ενάντια στους περσικούς στρατούς, κυρίως στο Granisus, Issui και Gagamela. Το άγαλμα του Μεγάλου Αλεξάνδρου εκτίθεται πλέον ανάμεσα στις ελληνικές συλλογές τέχνης του Αρχαιολογικού Μουσείου Πέλλας στην Ελλάδα.

Κόρα στον Πέπλο
Ανακαινισμένη από την Ακρόπολη της Αθήνας, η Κόρη στον Πέπλο είναι μια στυλιζαρισμένη εικόνα της ελληνικής θεάς Αθηνάς. Οι ιστορικοί πιστεύουν ότι το άγαλμα δημιουργήθηκε για να χρησιμεύσει ως ανάθημα κατά την αρχαιότητα. Φτιαγμένη κατά την αρχαϊκή περίοδο της ελληνικής ιστορίας της τέχνης, η Κόρα χαρακτηρίζεται από την άκαμπτη και επίσημη πόζα της Αθηνάς, τις μεγαλειώδεις μπούκλες και το αρχαϊκό χαμόγελό της. Το άγαλμα εμφανίστηκε αρχικά σε μια ποικιλία χρωμάτων, αλλά μόνο ίχνη από τα αρχικά του χρώματα μπορούν να παρατηρηθούν σήμερα.

Έφηβη από τα Αντικύθηρα
Φτιαγμένο από λεπτό μπρούντζο, η Έφηβη των Αντικυθήρων είναι ένα άγαλμα ενός νεαρού άνδρα, θεού ή ήρωα, που κρατά ένα σφαιρικό αντικείμενο στο δεξί του χέρι. Έργο πελοποννησιακής χάλκινης γλυπτικής, αυτό το άγαλμα ανασύρθηκε από ναυάγιο κοντά στο νησί των Αντικυθήρων. Πιστεύεται ότι είναι ένα από τα έργα του διάσημου γλύπτη Efranor. Το έφηβο εκτίθεται σήμερα στο Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο Αθηνών.

Δελφικός Ηνίοχος
Πιο γνωστός ως Ηνιώκος, ο Ηνίοχος των Δελφών είναι ένα από τα πιο δημοφιλή αγάλματα που διασώθηκαν στην αρχαία Ελλάδα. Αυτό το χάλκινο άγαλμα σε φυσικό μέγεθος απεικονίζει έναν οδηγό αρμάτων που αναστηλώθηκε το 1896 στο Ιερό του Απόλλωνα στους Δελφούς. Εδώ χτίστηκε αρχικά τον 4ο αιώνα για να τιμήσει τη νίκη μιας ομάδας αρμάτων στα αρχαία αθλήματα. Αρχικά μέρος μιας τεράστιας ομάδας γλυπτών, ο Δελφικός Ηνίοχος εκτίθεται τώρα στο Αρχαιολογικό Μουσείο των Δελφών.

Αρμόδιος και Αριστογείτων
Ο Αρμόδιος και ο Αριστογείτων δημιουργήθηκαν μετά την εγκαθίδρυση της δημοκρατίας στην Ελλάδα. Δημιουργήθηκε από τον Έλληνα γλύπτη Αντένορ, τα αγάλματα ήταν φτιαγμένα από μπρούτζο. Αυτά ήταν τα πρώτα αγάλματα στην Ελλάδα που πληρώθηκαν με δημόσιους πόρους. Σκοπός της δημιουργίας ήταν να τιμήσει και τους δύο άνδρες, τους οποίους οι αρχαίοι Αθηναίοι αποδέχονταν ως εξαιρετικά σύμβολα της δημοκρατίας. Ο αρχικός χώρος εγκατάστασης ήταν ο Κεραμεικός το 509 μ.Χ., μαζί με άλλους ήρωες της Ελλάδας.

Αφροδίτη της Κνίδου
Γνωστή ως ένα από τα πιο δημοφιλή αγάλματα που δημιούργησε ο αρχαίος Έλληνας γλύπτης Πραξιτέλης, η Αφροδίτη της Κνίδου ήταν η πρώτη αναπαράσταση γυμνής Αφροδίτης σε φυσικό μέγεθος. Ο Πραξιτέλης έχτισε το άγαλμα αφού του ανατέθηκε από τον Κω να φτιάξει ένα άγαλμα που να απεικονίζει την όμορφη θεά Αφροδίτη. Εκτός από την ιδιότητά του ως cult εικόνας, το αριστούργημα έχει γίνει ορόσημο στην Ελλάδα. Το πρωτότυπο αντίγραφό του δεν επέζησε της τεράστιας πυρκαγιάς που κάποτε έλαβε χώρα στην Αρχαία Ελλάδα, αλλά το αντίγραφό του εκτίθεται σήμερα στο Βρετανικό Μουσείο.

Φτερωτή Νίκη Σαμοθράκης
Δημιουργήθηκε το 200 π.Χ. Η Φτερωτή Νίκη της Σαμοθράκης, που απεικονίζει την ελληνική θεά Νίκη, θεωρείται σήμερα ως το μεγαλύτερο αριστούργημα της ελληνιστικής γλυπτικής. Αυτή τη στιγμή εκτίθεται στο Λούβρο ανάμεσα στα πιο διάσημα πρωτότυπα αγάλματα στον κόσμο. Δημιουργήθηκε μεταξύ 200 και 190 π.Χ., όχι για να τιμήσει την ελληνική θεά Νίκη, αλλά προς τιμήν μιας ναυμαχίας. Η Winged Victory καθιερώθηκε από τον Μακεδόνα στρατηγό Δημήτριο, μετά τη ναυτική νίκη του στην Κύπρο.

Άγαλμα του Λεωνίδα Α' στις Θερμοπύλες
Το άγαλμα του Σπαρτιάτη βασιλιά Λεωνίδα Α' στις Θερμοπύλες ανεγέρθηκε το 1955, στη μνήμη του ηρωικού βασιλιά Λεωνίδα, ο οποίος διακρίθηκε κατά τη Μάχη των Περσών το 480 π.Χ. Κάτω από το άγαλμα τοποθετήθηκε μια πινακίδα που γράφει: «Έλα να το πάρεις». Αυτό είπε ο Λεωνίδας όταν ο βασιλιάς Ξέρξης και ο στρατός του τους ζήτησαν να καταθέσουν τα όπλα.

Πληγωμένος Αχιλλέας
Ο πληγωμένος Αχιλλέας είναι μια απεικόνιση του ήρωα της Ιλιάδας που ονομάζεται Αχιλλέας. Αυτό το αρχαιοελληνικό αριστούργημα μεταφέρει την αγωνία του πριν από το θάνατο, τραυματιζόμενος από μοιραίο βέλος. Κατασκευασμένο από πέτρα από αλάβαστρο, το αρχικό άγαλμα στεγάζεται επί του παρόντος στην κατοικία της Βασίλισσας Ελισάβετ της Αυστρίας στο Αχίλλειο στο Κόφου της Ελλάδας.

Γαλάτης που πεθαίνει
Γνωστός και ως Θάνατος του Γαλάτη, ή ο ετοιμοθάνατος Μονομάχος, ο Θνήσκων Γαλάτης είναι ένα αρχαίο ελληνιστικό γλυπτό που δημιουργήθηκε μεταξύ 230 π.Χ. και 220 π.Χ για τον Άτταλο Α' της Περγάμου για να γιορτάσει τη νίκη της ομάδας του επί των Γαλατών στην Ανατολία. Πιστεύεται ότι το άγαλμα δημιουργήθηκε από τον Επίγονο, γλύπτη της δυναστείας των Ατταλιδών. Το άγαλμα απεικονίζει έναν ετοιμοθάνατο Κέλτη πολεμιστή ξαπλωμένο στην πεσμένη ασπίδα του δίπλα στο σπαθί του.

Ο Λαοκόων και οι γιοι του
Το άγαλμα που βρίσκεται σήμερα στο Μουσείο του Βατικανού στη Ρώμη, ο Λαοκόων και οι γιοι του, είναι επίσης γνωστό ως Ομάδα Λαοκόων και δημιουργήθηκε αρχικά από τρεις μεγάλους Έλληνες γλύπτες από το νησί της Ρόδου, τον Αγεσέντερ, τον Πολύδωρο και τον Ατενόδωρο. Αυτό το άγαλμα σε φυσικό μέγεθος είναι φτιαγμένο από μάρμαρο και απεικονίζει έναν Τρώα ιερέα ονόματι Λαοκόων, μαζί με τους γιους του Τιμπραίο και Αντιφάντη, στραγγαλισμένους από θαλάσσια φίδια.

Ο Κολοσσός της Ρόδου
Ένα άγαλμα που απεικονίζει τον Έλληνα Τιτάνα που ονομάζεται Ήλιος, ο Κολοσσός της Ρόδου ανεγέρθηκε για πρώτη φορά στην πόλη της Ρόδου μεταξύ 292 και 280 π.Χ. Αναγνωρισμένο σήμερα ως ένα από τα Επτά Θαύματα του Αρχαίου Κόσμου, το άγαλμα κατασκευάστηκε για να γιορτάσει τη νίκη της Ρόδου επί του ηγεμόνα της Κύπρου κατά τον 2ο αιώνα. Γνωστό ως ένα από τα ψηλότερα αγάλματα της Αρχαίας Ελλάδας, το αρχικό άγαλμα καταστράφηκε από σεισμό που έπληξε τη Ρόδο το 226 π.Χ.

Δισκοβόλος
Χτισμένος από έναν από τους καλύτερους γλύπτες της Αρχαίας Ελλάδας κατά τον 5ο αιώνα - τον Μύρωνα, ο Δισκόβολος ήταν ένα άγαλμα που τοποθετήθηκε αρχικά στην είσοδο του Παναθηναϊκού Σταδίου στην Αθήνα, Ελλάδα, όπου πραγματοποιήθηκε η πρώτη εκδήλωση των Ολυμπιακών Αγώνων. Το αρχικό άγαλμα, κατασκευασμένο από πέτρα από αλάβαστρο, δεν επέζησε της καταστροφής της Ελλάδας και δεν αποκαταστάθηκε ποτέ.

Diadumen
Το Diadumen, που βρέθηκε έξω από το νησί της Τήλου, είναι ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό που δημιουργήθηκε τον 5ο αιώνα. Το αρχικό άγαλμα, το οποίο αναστηλώθηκε στην Τήλο, αποτελεί σήμερα μέρος των συλλογών του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου στην Αθήνα.

Δούρειος ίππος
Κατασκευασμένο από μάρμαρο και επικαλυμμένο με ειδική μπρούτζο επένδυση, ο Δούρειος Ίππος είναι ένα αρχαίο ελληνικό γλυπτό που κατασκευάστηκε μεταξύ 470 π.Χ. και 460 π.Χ. για να αναπαριστά τον Δούρειο Ίππο στην Ιλιάδα του Ομήρου. Το αρχικό αριστούργημα επέζησε από την καταστροφή της Αρχαίας Ελλάδας και σήμερα στεγάζεται στο Αρχαιολογικό Μουσείο της Ολυμπίας, Ελλάδα.

Το άγαλμα ανακαλύφθηκε πιθανότατα κατά την κατασκευή της βίλας τους στη Ρώμη και φυλασσόταν στο Palazzo Ludovisi στο Pincio μέχρι την απόκτησή του από τον Πάπα Κλήμη ΧΙΙ.

Συνδέσεις Attalus I Soter Άτταλος Α' Σωτήρ (αρχαία ελληνικά: Άτταλος Α" ο Σωτήρ; 269 - 197 π.Χ.) - ηγεμόνας της Περγάμου από τη δυναστεία των Ατταλιδών, ο οποίος κληρονόμησε την εξουσία από τον θείο του Ευμένη το 241 και ανέλαβε τον βασιλικό τίτλο το 230. Γιος μιας πριγκίπισσας από την οικογένεια των Σελευκιδών, ο Άτταλος ήταν ο πρώτος από τους Ατταλίδες που διεκδίκησε τον βασιλικό τίτλο. Αρνήθηκε να πληρώσει φόρο τιμής στους Κέλτες της Μικράς Ασίας (Γαλάτες) και, αφού τους νίκησε κάτω από τα τείχη της Περγάμου, άρχισε να αυτοαποκαλείται βασιλιάς. Η φιλοδοξία του προκάλεσε την υποψία του Αντίοχου Ιεράξ και στον πόλεμο που ακολούθησε ο Άτταλος έδιωξε τους Σελευκίδες από τη Μικρά Ασία στην Κιλικία. Το 228-222. Οι Σελευκίδες κατάφεραν να ανακτήσουν τις χαμένες κτήσεις τους στην Ανατολία, εν μέρει επειδή ο Άτταλος ήταν απασχολημένος να αντιμετωπίσει τον Μακεδόνα βασιλιά Φίλιππο Ε'. Τάχθηκε στο πλευρό της Ρώμης κατά τον πρώτο και τον δεύτερο Μακεδονικό πόλεμο και επίσης υπερασπίστηκε τους Ρόδιους που καταπιέζονταν από τον Φίλιππο, αλλά πέθανε λίγο πριν ο τελικός νικώντας τον κύριο εχθρό σου. Γαλάτες Γαλάτες (ελληνικά Γαλάται, λατ. Galatae) - ένωση Κελτικών φυλών που εισέβαλαν στη Βαλκανική Χερσόνησο και τη Μικρά Ασία το 279-277 π.Χ. μι. Ο Τίτος Λίβιος αναφέρει το όνομα του αρχηγού των Γαλατών που έφτασε στη Δαρδανία - αυτός είναι ο Βρέννος. Με τη βοήθεια του Βιθύνιου βασιλιά Νικομήδη πέρασαν τον Ελλήσποντο στα ασιατικά παράλια σε λίγες μέρες. Ο συνολικός αριθμός των Γαλατών που διέσχισαν υπολογίστηκε σε 20 χιλιάδες άτομα, οι οποίοι χωρίστηκαν σε τρεις φυλές: Τολοστομπογιανούς, Τροκμ και Τεκτοσάγκους. Ο πρώτος εγκαταστάθηκε στην Ιωνία, ο δεύτερος στα παράλια του Ελλήσποντου και ο τρίτος έφτασε στις ακτές της Χάλυς. Οι Γαλάτες δεν ήταν σε καμία περίπτωση ειρηνικοί άποικοι. Ο βασιλιάς της Βιθυνίας τους προσκάλεσε με την ελπίδα της στρατιωτικής βοήθειας. Από τις 20 χιλιάδες Γαλάτες, οι μισοί θεωρήθηκαν πολεμιστές. Ζούσαν συλλέγοντας φόρο τιμής από τοπικές φυλές. Οι Γαλάτες διακρίνονταν για το ψηλό ανάστημα, το χλωμό χρώμα του δέρματος και τα κόκκινα (βαμμένα) μαλλιά τους. Ήταν οπλισμένοι με ασπίδες και μακριά ξίφη. Οι σύγχρονοι σημειώνουν ότι οι Γαλάτες, έχοντας αναμειχθεί με τους Έλληνες και τους Φρύγες, μετατράπηκαν σε Γαλλογρέκους. Λίγο μετά την εισβολή, οι Γαλάτες ηττήθηκαν πρώτα από τον ελληνικό στρατό του Καλίππου στις Θερμοπύλες το 279 π.Χ. ε., και στη συνέχεια από τον Αντίοχο Α' γύρω στο 275 π.Χ. μι. Ωστόσο, παρά τις ήττες αυτές, συνέχισαν να καταστρέφουν το δυτικό τμήμα της Μικράς Ασίας τα επόμενα 46 χρόνια, έως ότου απωθήθηκαν από τα στρατεύματα του βασιλιά της Περγάμου Άτταλου Α' σε μια περιοχή που βρίσκεται στο κεντρικό τμήμα της Μικράς Ασίας βόρεια της Φρυγίας. , μεταξύ των μεσαίων ροών των ποταμών Sangarius και Galis. η περιοχή αυτή ονομαζόταν Γαλατία. Σύμφωνα με τον Στράβωνα, οι Γαλάτες χωρίστηκαν αρχικά σε τρεις φυλές, καθεμία από τις οποίες, με τη σειρά της, χωρίστηκε σε 4 ακόμη φυλές, 12 αρχηγοί αυτών των φυλών στις ελληνικές πηγές ονομάζονται τετράρχες (ελληνικά τετραρχίαι). Κάθε τετράρχης ήταν υποταγμένος σε έναν δικαστή της τετραρχικής φυλής και έναν στρατιωτικό αρχηγό. Και οι 12 τετραρχίες είχαν κοινό συμβούλιο 300 ατόμων. Τον 1ο αιώνα μ.Χ μι. Η εξουσία επί των Γαλατών πέρασε στον Δειώταρο, ο οποίος, όντας ο τετράρχης μιας από τις φυλές των Τολιστοβόγων, πολέμησε στο πλευρό της Ρώμης στον τρίτο Μιθριδατικό πόλεμο, έλαβε από τους Ρωμαίους τα εδάφη όλης της Γαλατίας. Μέχρι τον 1ο αιώνα μ.Χ μι. η περιοχή των Τολιστοβογείων συνόρευε με τη Βιθυνία και τη Φρυγία τον Επίκτητο, τους Τροκμιούς με τον Πόντο και την Καππαδοκία και τους Τεξωταγούς με τη Μεγάλη Φρυγία δίπλα στον Πεσινούντο. Ο Στράβων αναφέρει ότι και οι τρεις γαλατικές φυλές είχαν κοινή γλώσσα, η ίδια η Γαλατική γλώσσα πιστοποιείται μόνο με προσωπικά ονόματα και τοπωνύμια σε ελληνική και λατινική μετάδοση. πιθανώς κοντά στο Γαλλικό. Διατηρήθηκε μέχρι τον 5ο αι. Γαλλική εισβολή στα Βαλκάνια Η Γαλλική εισβολή στα Βαλκάνια ήταν μια σειρά στρατιωτικών εκστρατειών των Κελτών από τα τέλη του 4ου αιώνα π.Χ. έως τις αρχές του 3ου αιώνα π.Χ. ε., που περιγράφεται σε αρχαίες ελληνικές πηγές και επιβεβαιώνεται από αρχαιολογικά ευρήματα. Μια ένωση κελτικών φυλών που ανήκαν στον πολιτισμό La Tène άρχισε να κινείται νοτιοανατολικά προς τη Βαλκανική Χερσόνησο τον 4ο αιώνα π.Χ. ε., η κίνηση αυτή έφτασε στο αποκορύφωμά της στις αρχές του 3ου αιώνα π.Χ. ε., όταν άρχισε η εισβολή στην Ιλλυρία, τη Μακεδονία και τη Θεσσαλία. Η εισβολή κατέστη δυνατή λόγω των καταστροφών που προκάλεσαν οι πόλεμοι της Διαδόχης. Κάποιοι από τους Κέλτες στη συνέχεια μετακόμισαν στην Ανατολία, όπου ίδρυσαν τη Γαλατία. Το 279 π.Χ. μι. Οι Γαλάτες μετακόμισαν στην Ελλάδα, νίκησαν τους Έλληνες στο πέρασμα των Θερμοπυλών και λεηλάτησαν το ιερό στους Δελφούς, αλλά σύντομα οι ίδιοι ηττήθηκαν και ο αρχηγός τους Βρέννος πέθανε από τις πληγές του. Οι ιστορικοί περιγράφουν τις σκληρότητες που διέπραξαν οι Γαλάτες κατά των ντόπιων Ελλήνων μετά την κατάληψη της Καλλιθέας. Μετά την εισβολή, Έλληνες δάσκαλοι απεικόνισαν τους ετοιμοθάνατους Γαλάτες στα γλυπτά τους, ένα από τα πιο διάσημα είναι ο «The Dying Gaul» Μια άλλη στρατιωτική εκστρατεία των Γαλατών ήταν στην Πέργαμο, όπου ηττήθηκαν από τον βασιλιά Άτταλο, ο οποίος απαθανάτισε τη νίκη αυτή στήνοντας το Βωμό της Περγάμου. Gnaeus Manlius Vulson Gnaeus Manlius Vulsō (λατ. Gnaeus Manlius Vulsō· 3ος-2ος αι. π.Χ.) - αρχαίος Ρωμαίος πολιτικός από την οικογένεια των πατρικίων Manliev, πρόξενος του 189 π.Χ. μι. Κατά τη διάρκεια της πραιτορίας το 195 π.Χ. μι. ήταν κυβερνήτης της Σικελίας. Πήρε προξενείο μόνο μετά από δύο ήττες στις εκλογές και στάλθηκε στην Ανατολή, όπου τελείωσε ο νικηφόρος για τη Ρώμη Συριακός πόλεμος. Εδώ ο Γναίος Μάνλιος εισέβαλε στη Γαλατία και νίκησε τις ντόπιες φυλές, που προηγουμένως είχαν υποστηρίξει τους εχθρούς της Ρώμης. Το 188 π.Χ. μι. συμμετείχε στη σύναψη της Απάμειας Ειρήνης με τον Αντίοχο Γ' και στην εγκαθίδρυση νέας τάξης στη Μικρά Ασία. Όταν επέστρεψε στη Ρώμη, ο Vulson κατηγορήθηκε για αυθαιρεσία και ανικανότητα. Υπάρχουν υποθέσεις στην ιστοριογραφία ότι η κατηγορία αυτή συνδέεται με τις δίκες των Σκιπιονίων που ξεκίνησαν σύντομα. Ο Gnaeus Manlius κατάφερε να αποφύγει τη δίωξη και να πετύχει τον θρίαμβο. Το 184 π.Χ. μι. έλαβε μέρος στις εκλογές λογοκρισίας, αλλά δεν κατάφερε να νικήσει τον Μάρκους Πόρσιους Κάτο και τον συνάδελφό του Λούσιους Βαλέριους Φλάκκους. Μετά από αυτό, δεν αναφέρεται πλέον στις πηγές. Παλάτι των Συντηρητικών Το Palazzo dei Conservatori (ιταλικά: Palazzo dei Conservatori) είναι ένα αναγεννησιακό δημόσιο κτίριο στην πλατεία Καπιτωλίου στη Ρώμη. Το παλάτι φιλοξενεί τα περισσότερα από τα εκθέματα των Μουσείων του Καπιτωλίου. Ανάμεσά τους είναι τέτοια παγκοσμίως αναγνωρισμένα αριστουργήματα όπως ο «Λύκος του Καπιτωλίου» και ο «Ο πεθαμένος Γαλάτης». Εβγκένι Σάντοφ Eugen Sandow (eng. Eugen Sandow, γνωστός και ως Eugene Sandow; πραγματικό όνομα - Friedrich Wilhelm Müller (γερμανικά: Friedrich Wilhelm Müller); 2 Απριλίου 1867, Königsberg, Πρωσία - 14 Οκτωβρίου 1925, Λονδίνο, Αγγλία) - αθλητής του 19ος αιώνας, θεωρείται ο ιδρυτής του bodybuilding. Clarkson, Patricia Η Patricia Davies Clarkson (γεννημένη 29 Δεκεμβρίου 1959, Νέα Ορλεάνη, Λουιζιάνα, ΗΠΑ) είναι Αμερικανίδα ηθοποιός. Νικητής δύο βραβείων Emmy και Χρυσής Σφαίρας primetime, υποψήφιος για βραβείο Oscar και Tony. Ludovisi Ο Λουντοβίζι (ιταλικά: Ludovisi) είναι μια ιταλική αριστοκρατική οικογένεια από τη Μπολόνια, η οποία αναδείχθηκε πολύ στις αρχές του 17ου αιώνα, όταν ο καρδινάλιος Αλεσάντρο Λουντοβίζι έγινε Πάπας Γρηγόριος XV το 1621. Ο ανιψιός του Γρηγορίου XV, Λουδοβίκος Λουντοβίζι, σε ηλικία 26 ετών (1621), έγινε καρδινάλιος και ο ξάδερφός του Νικολό Αλμπεργκάτι-Λουντοβίζι, σε ηλικία 37 ετών (1645), έγινε επίσης καρδινάλιος. Στα τέλη του 17ου αιώνα, όταν η φυλή Ludovisi πέθανε στην ανδρική φυλή, ο τελευταίος εκπρόσωπος της παντρεύτηκε τον αρχηγό της Bolognese φυλής Boncompagni. Οι απόγονοι αυτού του γάμου φέρουν το διπλό επώνυμο Boncompagni-Ludovisi. Οι εκπρόσωποι της οικογένειας διατήρησαν τους καλλιτεχνικούς τους θησαυρούς (όπως η σαρκοφάγος Ludovisi, ο θρόνος Ludovisi, τα αρχαία αγάλματα "Ares Ludovisi", "Orestes and Pylades" και "The Dying Gaul") στη Ρώμη στο Palazzo Ludovisi και στη βίλα του το ίδιο όνομα. Τώρα εκτίθενται στο Palazzo Altemps. Ludovisi, Ludovico Ludovico Ludovisi (ιταλικά Ludovico Ludovisi· 27 Οκτωβρίου 1595, Μπολόνια, Παπικές Πολιτείες - 18 Νοεμβρίου 1632, ό.π.) - Ιταλός καρδινάλιος ιατροδικαστής, καρδινάλιος-ανιψιός (από το 1621) από την οικογένεια Ludovisi. Camerlengo της Αγίας Ρωμαϊκής Εκκλησίας από τις 17 Μαρτίου 1621 έως τις 7 Ιουνίου 1623. Αρχιεπίσκοπος Μπολόνια από τις 29 Μαρτίου 1621 έως τις 18 Νοεμβρίου 1632. Νομάρχης της Υπογραφής των Αποστολικών Μπρεβές, από τις 16 Μαρτίου έως τις 12 Νοεμβρίου 1622 Νομάρχης. της Ιεράς Συνόδου για την Προπαγάνδα της Πίστεως από 12 Νοεμβρίου 1622 έως 18 Νοεμβρίου 1632 Αντιπρύτανης της Αγίας Ρωμαϊκής Εκκλησίας και Σωμιστής των Αποστολικών Γραμμάτων από 7 Ιουνίου 1623 έως 18 Νοεμβρίου 1632. Καρδινάλιος Ιερέας από 15 Φεβρουαρίου 16 με τον τίτλο της Εκκλησίας της Σάντα Μαρία στην Τρασποντίνα από τις 17 Μαρτίου 1621 έως τις 7 Ιουνίου 1623. Καρδινάλιος Ιερέας με τον τίτλο της Εκκλησίας του Σαν Λορέντζο στο Νταμάσο από τις 7 Ιουνίου 1623. Γνωστός ως προστάτης των τεχνών, με τις προσπάθειες του οποίου συγκεντρώθηκε η περίφημη συλλογή αρχαιοτήτων, η οποία για πολύ καιρό κοσμούσε τη Villa Ludovisi στη Ρώμη. Marvel, Ελισάβετ Η Elizabeth Marvel (γεννημένη 27 Νοεμβρίου 1969, Orange, Καλιφόρνια, ΗΠΑ) είναι Αμερικανίδα ηθοποιός. Πέργαμος Η Πέργαμος (Pergamon, αρχαία ελληνικά Πέργᾰμον) είναι μια αρχαία πόλη στην ιστορική περιοχή της Μυσίας στη δυτική Μικρά Ασία, το πρώην κέντρο του κράτους επιρροής της δυναστείας των Ατταλιδών. Ιδρύθηκε τον 12ο αιώνα. προ ΧΡΙΣΤΟΥ μι. μετανάστες από την ηπειρωτική Ελλάδα. Το 283-133 π.Χ. μι. πρωτεύουσα του Βασιλείου της Περγάμου. Έφτασε στη μεγαλύτερη ακμή της επί Ευμένη Α' (263-241 π.Χ.) και Ευμένη Β' (197-159 π.Χ.). Υπήρξε ένα από τα μεγαλύτερα οικονομικά και πολιτιστικά κέντρα του ελληνιστικού κόσμου. Η παλαιοχριστιανική εκκλησία του εμφανίζεται στην Αποκάλυψη του Ευαγγελιστή Ιωάννη ως μία από τις επτά εκκλησίες της Αποκάλυψης. Τα ερείπια βρίσκονται στα βορειοδυτικά προάστια του σύγχρονου Μπέργκαμο στην Τουρκία, 26 χλμ. από το Αιγαίο Πέλαγος. Κήποι Sallust Οι κήποι του Σαλλούστ (λατ. Horti Sallustiani) είναι κάποτε πολυτελείς κήποι στην Αρχαία Ρώμη, οι οποίοι προηγουμένως ανήκαν στον Ρωμαίο ιστορικό Σαλλούστ. Κήποι με τη μορφή σταδίου ή ιπποδρόμου βρίσκονταν έξω από το τότε τείχος της πόλης μπροστά από την Πύλη Collin στα βόρεια της πόλης στους πρόποδες του Quirinal. Ο Σάλλουστ έγινε ιδιοκτήτης της πλοκής του Γάιου Ιούλιου Καίσαρα αφού σκοτώθηκε. Στο έδαφος των κήπων υπήρχε ένας ναός της Αφροδίτης, ένας οβελίσκος του Σαλούστ και πολλά αγάλματα που συμπεριλήφθηκαν στη συλλογή Ludovisi (για παράδειγμα, ο θρόνος Ludovisi). Μετά τον Σαλλούστ, οι κήποι ανήκαν σε διάφορους Ρωμαίους αυτοκράτορες. Τα πιο εκτεταμένα ερείπια μέσα στους κήπους είναι αυτά του Ανακτόρου του Αδριανού (σήμερα 14 μέτρα κάτω από το επίπεδο του δρόμου). Sarsgaard, Peter Ο John Peter Sarsgaard (γεννημένος στις 7 Μαρτίου 1971, Ιλινόις, ΗΠΑ) είναι Αμερικανός ηθοποιός. Σκοτ, Κάμπελ Ο Campbell Whalen Scott (γεννημένος στις 19 Ιουλίου 1961, Νέα Υόρκη, ΗΠΑ) είναι Αμερικανός ηθοποιός, σκηνοθέτης, παραγωγός και σεναριογράφος που έκανε το ντεμπούτο του το 1986. Ο Σκοτ ​​προτάθηκε δύο φορές για το βραβείο Independent Spirit και έλαβε το Βραβείο Εθνικού Συμβουλίου Κριτικής το 2002. Γλυπτική Η γλυπτική (λατινικά sculptura, από το sculpo - κόβω, χαράζω) είναι είδος καλών τεχνών, τα έργα της οποίας έχουν τρισδιάστατη μορφή και είναι κατασκευασμένα από σκληρά ή πλαστικά υλικά. Με την ευρεία έννοια της λέξης, είναι η τέχνη της δημιουργίας από πηλό, κερί, πέτρα, μέταλλο, ξύλο, κόκαλο και άλλα υλικά της εικόνας των ανθρώπων, των ζώων και άλλων φυσικών αντικειμένων στην απτική, σωματική τους μορφή. Ένας καλλιτέχνης που αφοσιώνεται στην τέχνη της γλυπτικής ονομάζεται γλύπτης ή γλύπτης. Το κύριο καθήκον του είναι να μεταφέρει την ανθρώπινη φιγούρα σε πραγματική ή εξιδανικευμένη μορφή, τα ζώα παίζουν δευτερεύοντα ρόλο στο έργο του και άλλα αντικείμενα εμφανίζονται μόνο ως υφιστάμενα ή επεξεργάζονται αποκλειστικά για διακοσμητικούς σκοπούς. Η λέξη γλυπτική, εκτός από το είδος της ίδιας της τέχνης, δηλώνει και κάθε μεμονωμένο έργο τέχνης. Αρχαία Ελλάδα γλυπτική Η αρχαία ελληνική γλυπτική είναι ένα από τα υψηλότερα επιτεύγματα του πολιτισμού της αρχαιότητας, που άφησε ανεξίτηλο σημάδι στην παγκόσμια ιστορία. Η προέλευση της ελληνικής γλυπτικής μπορεί να αποδοθεί στην εποχή της ομηρικής Ελλάδας (XII-VIII αι. π.Χ.). Ήδη στην αρχαϊκή εποχή, τον 7ο-6ο αιώνα, δημιουργήθηκαν υπέροχα αγάλματα και σύνολα. Η ακμή και η υψηλότερη άνοδος της ελληνικής γλυπτικής σημειώθηκε κατά την περίοδο των πρώιμων και υψηλών κλασικών (5ος αιώνας π.Χ.). Και τον 4ο αιώνα π.Χ. ε., ήδη από την περίοδο των ύστερων κλασικών, άφησε επίσης στην ιστορία αρκετά ονόματα, σπουδαίους γλύπτες, ο καθένας από τους οποίους είχε τη δική του ατομική γραφή. Η γλυπτική αυτής της περιόδου προοιωνίζει τις αλλαγές που συνέβησαν με την έλευση μιας νέας ιστορικής περιόδου - του ελληνισμού.

Στις 8 Δεκεμβρίου 2017, κατά τη διάρκεια των Ημερών Ερμιτάζ, η έκθεση «The Fallen. The Dying Gaul and the Lesser Attalid Dedication. Από το Museo Archaeologico Nazionale, Naples» θα ανοίξει στη Ρωμαϊκή Αυλή του Νέου Ερμιτάζ.

Αμαζόνα

Μάρμαρο. Μήκος: 125 cm

Γαλάτης που πεθαίνει
Ρωμαϊκό αντίγραφο (πρώτο τέταρτο του 2ου αι. μ.Χ.) ελληνικού πρωτοτύπου περγαμηνής κατασκευής (τέλη 3ου αιώνα π.Χ.)
Μάρμαρο. Ύψος: 57 cm
Museo Archaeologico Nazionale, Νάπολη, Αρ. Οχι. 6015
Το άγαλμα προέρχεται από την αφιέρωση των Μικρών Ατταλιδών, μια ομάδα που δημιουργήθηκε στην Ακρόπολη της Αθήνας γύρω στο 200 π.Χ.

Γίγαντας
Ρωμαϊκό αντίγραφο (πρώτο τέταρτο του 2ου αι. μ.Χ.) ελληνικού πρωτοτύπου περγαμηνής κατασκευής (τέλη 3ου αιώνα π.Χ.)
Μάρμαρο. Μήκος: 134 cm
Museo Archaeologico Nazionale, Νάπολη, Αρ. Οχι. 6013
Το άγαλμα προέρχεται από την αφιέρωση των Μικρών Ατταλιδών, μια ομάδα που δημιουργήθηκε στην Ακρόπολη της Αθήνας γύρω στο 200 π.Χ.

Αμαζόνα
Ρωμαϊκό αντίγραφο (πρώτο τέταρτο του 2ου αι. μ.Χ.) ελληνικού πρωτοτύπου περγαμηνής κατασκευής (τέλη 3ου αιώνα π.Χ.)
Μάρμαρο. Μήκος: 125 cm
Museo Archaeologico Nazionale, Νάπολη, Αρ. Οχι. 6012
Το άγαλμα προέρχεται από την αφιέρωση των Μικρών Ατταλιδών, μια ομάδα που δημιουργήθηκε στην Ακρόπολη της Αθήνας γύρω στο 200 π.Χ.

Η έκθεση αποτελείται από μοναδικά έργα, σωζόμενα ρωμαϊκά αντίγραφα των χάλκινων πρωτοτύπων που κάποτε κοσμούσαν την Αθήνα: γλυπτά του ετοιμοθάνατου Γαλάτη, μιας Αμαζόνας, ενός Πέρση και ενός Γίγαντα. Τα αρχαία αγάλματα αποτελούσαν μέρος ενός διάσημου μνημείου (η Αφιέρωση) που μνημονεύει τη νίκη επί των Γαλατών που εγκαταστάθηκε στην Ακρόπολη της Αθήνας γύρω στο 200 π.Χ. από τον Άτταλο Α', βασιλιά της Περγάμου.
Το σύνολο των γλυπτών τίμησε τις στρατιωτικές εκστρατείες της δυναστείας των Ατταλιδών. Το μνημείο που απεικονίζει μυθολογικές και ιστορικές μάχες με τους εχθρούς της Περγάμου και του ελληνικού κόσμου –συμπλοκές με Γίγαντες και Αμαζόνες, απόκρουση των επιδρομών των Γαλατών και νίκη επί των Περσών– έγινε γνωστό ως Μικρότερη Αφιέρωση, επειδή ήταν μικρότερο από η Μεγαλύτερη Ατταλιδική Αφιέρωση που δημιουργήθηκε στην Πέργαμο.
Η ομάδα Lesser Dedication αναγνωρίστηκε με βάση μια αφήγηση από τον Παυσανία: ο αρχαίος περιηγητής και γεωγράφος περιέγραψε τα θέματα των συνθέσεων και ανέφερε το ασυνήθιστο μέγεθος των μορφών: «Στο νότιο τοίχο αναπαριστάνεται ο θρυλικός πόλεμος με τους Γίγαντες, οι οποίοι κάποτε κατοικούσε γύρω από τη Θράκη και στον ισθμό της Παλλήνης, τη μάχη μεταξύ των Αθηναίων και των Αμαζόνων, την εμπλοκή με τους Πέρσες στον Μαραθώνα και την καταστροφή των Γαλατών στη Μυσία. Το καθένα είναι περίπου δύο πήχεις, και όλα αφιερώθηκαν από τον Άτταλο». (Παυσανίας Ι, 25, 2, μετάφραση W.H.S. Jones)

Το αθηναϊκό μνημείο ήταν ένα σύνολο αποτελούμενο από τέσσερις συνθέσεις, με κάθε ομάδα σε ξεχωριστό βάθρο. Το μήκος ολόκληρης της πλατφόρμας έφτανε τα 124 μέτρα και ο συνολικός αριθμός των χάλκινων μορφών ήταν περίπου 120.

Τα θέματα ήταν ταξινομημένα με χρονολογική σειρά: η αρχαιότερη ήταν η μάχη μεταξύ των Γιγάντων και των Θεών, μετά ήρθαν οι μάχες μεταξύ των Ελλήνων και των Αμαζόνων και μεταξύ των Ελλήνων και των Περσών. Το αποκορύφωμα ήταν η τελευταία ομάδα που παρουσίασε τη μάχη κατά των Γαλατών στον ποταμό Κάικο. Με αυτόν τον τρόπο, η νίκη της Περγάμου εξισώθηκε με τις νίκες στον Ελληνοπερσικό πόλεμο και η σημασία της εκστρατείας κατά των Γαλατών ανυψώθηκε στο επίπεδο του ηρωικού μύθου. Ο Πέργαμος, ο κληρονόμος της Αθήνας, παρουσιάστηκε ως ο υπερασπιστής του πολιτισμένου κόσμου κατά της βαρβαρικής επιθετικότητας. Σε αντίθεση με την προηγούμενη παράδοση των «νικηφόρων» αφιερωμάτων, σε αυτήν την περίπτωση η προσοχή των γλυπτών επικεντρωνόταν στους ηττημένους εχθρούς. Τα τέσσερα γλυπτά από το Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης αποτελούν βασικές φιγούρες για ολόκληρο το έργο: καθένα από αυτά αντιπροσωπεύει το θέμα μιας από τις «μάχες».

Τρεις προσωπικότητες του ναπολιτάνικου γκρουπ απλώνονται στο έδαφος, ένας από αυτούς προσπαθεί να ξανασηκωθεί. Η επιφάνεια του σώματός τους είναι καλυμμένη με βαθιές πληγές – τα ανοίγματα από τα οποία απεικονίζονταν γλυπτά τα ρεύματα αίματος και το αίμα πιθανότατα ήταν επίσης κόκκινο.

Η φιγούρα του ετοιμοθάνατου Γαλάτη επαναλαμβάνει σχεδόν πλήρως το διάσημο γλυπτό στο Μουσείο του Καπιτωλίου, εκτός από την απουσία του πυρσού και του κέρατος. Η οπτική έμφαση στις πληγές είναι σύμφωνη με τις περιγραφές των Γαλατών στα έργα των αρχαίων συγγραφέων: «Το γεγονός ότι πολεμούν γυμνοί κάνει τις πληγές τους ευδιάκριτες και το σώμα τους είναι σαρκώδες και λευκό, όπως είναι φυσικό, αφού δεν αποκαλύπτονται ποτέ παρά μόνο στη μάχη.» (Liv. 38, 21)

Ένα από τα πιο εκφραστικά είναι το άγαλμα μιας νεκρής γυναίκας, της Αντιόπης, της βασίλισσας των Αμαζόνων, με όμορφο πρόσωπο και ένα γυμνό στήθος. Όπως δείχνουν τα σχέδια του αγάλματος που έγιναν τον 16ο αιώνα, αρχικά ο Αμαζόνιος απεικονιζόταν με ένα παιδί. Η εικόνα μιας νεαρής μητέρας που χάθηκε στη μάχη υπολογίστηκε εσκεμμένα για να προκαλέσει θλίψη και συμπάθεια στον θεατή.

Η φιγούρα του Πέρση μπορεί να αναγνωριστεί από το λεπτό φαρδύ παντελόνι και τα ανατολικά καλύμματα κεφαλής. Αυτός ο βάρβαρος είναι ξαπλωμένος, μισοσκεπασμένος και φανερά σκοτωμένος.
Ο νεκρός Γίγαντας ήταν αναμφίβολα ηγεμόνας, αφού η κορδέλα που βρίσκεται δίπλα στο νικημένο σώμα δείχνει ότι αυτός ήταν βασιλιάς. Το πρόσωπό του μοιάζει με κένταυρο. το κεφάλι είναι πεταμένο πίσω, το στόμα ορθάνοιχτο. οι τρίχες μοιάζουν με φίδια. Η απεικόνιση μπορεί να θεωρηθεί γκροτέσκο, αλλά ταυτόχρονα η ενατένιση του ακίνητου πτώματος προκαλεί μια αίσθηση τραγωδίας παρά θριάμβου.

Οι καλλιτεχνικές εικόνες από τον κύκλο είναι μια ενσάρκωση διαφόρων βαθμών ταλαιπωρίας και θανάτου – τραυματίες, θάνατοι, δολοφονία του εαυτού και των δικών τους, και ήδη νεκρών. Έχει προ πολλού σημειωθεί ότι από ολόκληρη τη σύνθεση έχουν διασωθεί μόνο τα γλυπτά των ηττημένων. Δεν υπάρχει ούτε μία φιγούρα σε πόζα επίθεσης. Αν και η τιμωρία και ο θάνατος ήταν παραδοσιακά θέματα στην ελληνική τέχνη, τα ανθρώπινα όντα δεν είχαν παρουσιαστεί ποτέ πριν σε τόσο ανήμπορη κατάσταση. Στις «μάχες» της Περγάμης η φρίκη του θανάτου γίνεται όχι απλώς η κύρια υπόθεση, αλλά η μοναδική. Κατά τη γνώμη ορισμένων μελετητών, μια τέτοια ριζοσπαστική ερμηνεία εισήχθη στην εποχή της αυτοκρατορικής Ρώμης.

Τα αντίγραφα των γλυπτών από την αφιέρωση παραγγέλθηκαν ίσως από τον αυτοκράτορα Τραϊανό, ο οποίος διεξήγαγε πολλούς πολέμους με τους Δάκες. Τα έργα αποκαλύφθηκαν στη Ρώμη το καλοκαίρι του 1514 στη θέση ενός μοναστηριού που βρίσκεται πάνω από αρχαία ερείπια. Εικάζεται ότι τα γλυπτά των Περγαμηνών βαρβάρων κοσμούσαν κάποτε τα Λουτρά του Αγρίππα. Αμέσως μετά την ανακάλυψη, τον 16ο αιώνα, οι Γαλάτες, οι Γίγαντας, οι Αμαζόνιοι και οι Πέρσες αναφέρονταν όχι ως βάρβαροι, αλλά ως ήρωες «Horatii and Curiatii» από τη ρωμαϊκή ιστορία της δημοκρατίας. Έτσι ονομάζονταν στα βιβλία απογραφής της συλλογής της Alfonsina Orsini de’ Medici, της πρώτης ιδιοκτήτριας των αγαλμάτων. Μετά το θάνατο της Αλφονσίνα, οι αρχαιότητες πέρασαν στη Μαργαρίτα της Πάρμας. Στη συνέχεια, από το 1587 έως το 1790 ήταν ιδιοκτησία της οικογένειας Farnese. Αποκαταστάθηκαν στα εργαστήρια του Giovanni Battista de" Bianchi τον 16ο αιώνα και του Carlo Albacini στα τέλη του 18ου αιώνα.

Μαζί με τη συλλογή Farnese, τα γλυπτά από τη Ρώμη βρήκαν το δρόμο τους στη Νάπολη, στο Βασιλικό Μουσείο Bourbon που τώρα είναι το Εθνικό Αρχαιολογικό Μουσείο.
Τα μοτίβα που ενσωματώθηκαν στα γλυπτά της Μικρής Αφιέρωσης ήταν μακροχρόνια στην Αρχαιότητα και αργότερα στην ευρωπαϊκή τέχνη. Παρόμοιες πόζες και φιγούρες μπορούν να φανούν στις απεικονίσεις αιχμαλωτισμένων και σκοτωμένων βαρβάρων σε ρωμαϊκά θριαμβευτικά μνημεία και σαρκοφάγους, σε ετρουσκικά δοχεία και λυχνάρια. Οι εκφραστικές πόζες και τα πρόσωπα των γλυπτών της Περγαμένης εμπνευσμένα από καλλιτέχνες της εποχής της Αναγέννησης και του Μπαρόκ – Ραφαήλ, Μικελάντζελο, Βερονέζε, Τιντορέτο, Καραβάτζιο και πολλούς άλλους. Στα έργα τους οι «νικημένοι βάρβαροι» μεταμορφώθηκαν σε εικόνες χριστιανών μαρτύρων και αγίων. Τον 17ο και 18ο αιώνα, καθώς το μπαρόκ έδωσε τη θέση του στον κλασικισμό, τα αρχαία μοτίβα συνέχισαν να εξάπτουν τη φαντασία των καλλιτεχνών. Και ακόμη και όταν ο Αρχαίος Κόσμος και το στυλ που ενέπνευσε έγιναν παρελθόν, οι εικόνες της ελληνιστικής τέχνης έγιναν πηγή έμπνευσης και νέου νοήματος. Η τραγική συναισθηματική εμπειρία της ιστορίας χαρακτηριστική των αρχαίων και η πεποίθηση για το αναπόφευκτο της μοίρας αναγεννήθηκε σε εικόνες επαναστάσεων και παγκόσμιων καταστροφών.

Η έκθεση γλυπτών από το Museo Archaeologico Nazionale της Νάπολης συνεχίζει μια σειρά εκθέσεων στη Ρωμαϊκή Αυλή του Νέου Ερμιτάζ αριστουργημάτων αρχαίας τέχνης, όπως το άγαλμα του θεού του ποταμού Ιλισού από το Βρετανικό Μουσείο το 2014 και το άγαλμα ενός αρχαϊκή Κόρη από το Μουσείο της Ακρόπολης στην Αθήνα το 2016.

Επιμελήτρια της έκθεσης είναι η Anna Alexeyevna Trofimova, Υποψήφια Σπουδών Τέχνης, επικεφαλής του Τμήματος Αρχαίου Κόσμου του Κρατικού Ερμιτάζ.
Για την έκθεση έχει ετοιμαστεί φυλλάδιο στη ρωσική γλώσσα (Κρατικός Εκδοτικός Οίκος Ερμιτάζ, 2017, 32 σελ., εικον.). Συγγραφέας είναι η Anna Trofimova.
Η έκθεση πραγματοποιείται στο πλαίσιο των έργων του Ιδρύματος Hermitage–Italy μέσω του πρακτορείου Villaggio Globale International.

Στις 8 Δεκεμβρίου 2017, κατά τη διάρκεια των Ημερών Ερμιτάζ, η έκθεση «Ηττημένος. Ο ετοιμοθάνατος Γαλάτης και οι μικρότερες μυήσεις του Άτταλου. Από τη συλλογή του Εθνικού Αρχαιολογικού Μουσείου της Νάπολης."

Η έκθεση περιλαμβάνει μοναδικά μνημεία, ρωμαϊκά αντίγραφα χάλκινων πρωτοτύπων αθηναϊκών αφιερωμάτων που έχουν διασωθεί μέχρι σήμερα: γλυπτά του ετοιμοθάνατου Γαλάτη, του Αμαζονίου, των Περσών και του Γίγαντα. Τα αρχαία αγάλματα χρονολογούνται από το περίφημο μνημείο της νίκης επί των Γαλατών, που ανεγέρθηκε γύρω στο 200 π.Χ. στην Αθηναϊκή Ακρόπολη από τον ηγεμόνα του Βασιλείου της Περγάμου, Άτταλο Α'.

Οι ιστορικές συνθήκες που οδήγησαν στην ανέγερση των γλυπτών σχετίζονταν με τις στρατιωτικές εκστρατείες των Ατταλιδών. Μνημεία που απεικονίζουν μυθολογικές και ιστορικές μάχες με τους εχθρούς της Περγάμου και του ελληνικού κόσμου - μάχες με γίγαντες και Αμαζόνες, απόκρουση Γαλλικών επιδρομών, νίκη επί των Περσών - ονομάζονταν "Μικρές αφιερώσεις", οι οποίες διέφεραν από τις "Μεγάλες αφιερώσεις" που εγκαταστάθηκαν στην Πέργαμο από είναι μικρότερο σε μέγεθος.

Η ομάδα των «Μικρών Μυήσεων» καθορίστηκε με βάση το μήνυμα του Παυσανία. ο αρχαίος ιστορικός περιέγραψε τα θέματα των συνθέσεων και ανέφερε το ασυνήθιστο μέγεθος των μορφών (Παυσ. Ι, 25, 2): «Στον νότιο τοίχο της ακρόπολης, ο Άτταλος έχτισε μνημεία, το καθένα περίπου δύο πήχεις σε μέγεθος, που απεικονίζουν το -ονομάστηκε πόλεμος με τους γίγαντες που κάποτε ζούσαν στον ισθμό της Παλλήνης στη Θράκη, η μάχη των Αθηναίων με τις Αμαζόνες, η ένδοξη πράξη τους στον Μαραθώνα κατά των Μήδων και η ήττα των Γαλατών στην Αποστολή. Το σύνολο του αθηναϊκού μνημείου αποτελούνταν από τέσσερις συνθέσεις, κάθε ομάδα βρισκόταν σε ξεχωριστό βάθρο. Το μήκος ολόκληρης της πλατφόρμας έφτασε τα εκατόν είκοσι τέσσερα μέτρα, ο συνολικός αριθμός των χάλκινων μορφών ήταν περίπου εκατόν είκοσι.

Οι πλοκές ήταν ταξινομημένες με χρονολογική σειρά: η παλαιότερη ήταν η μάχη των γιγάντων και των θεών, μετά η μάχη των Ελλήνων με τις Αμαζόνες και η μάχη των Ελλήνων και των Περσών. Το αποκορύφωμα ήταν η τελευταία ομάδα - αντιπροσώπευε τη μάχη με τους Γαλάτες στον ποταμό Caic. Έτσι, η νίκη της Περγάμου ταυτίστηκε με νίκες στον ελληνοπερσικό πόλεμο, η σημασία των μαχών με τους Γαλάτες ανέβηκε στο επίπεδο του ηρωικού μύθου. Η Πέργαμος, ο κληρονόμος της Αθήνας, εμφανίστηκε ως υπερασπιστής του πολιτισμένου κόσμου από τη βαρβαρική επίθεση. Σε αντίθεση με την προηγούμενη παράδοση των «νικηφόρων» αφιερωμάτων, τώρα το επίκεντρο της προσοχής των γλυπτών ήταν στους ηττημένους εχθρούς. Τέσσερα γλυπτά από το Αρχαιολογικό Μουσείο της Νάπολης είναι βασικά στοιχεία για ολόκληρο το έργο: το καθένα αντιστοιχεί σε μία από τις πλοκές των «μάχων».

Τρεις χαρακτήρες από την ομάδα της Νάπολης είναι πεσμένοι στο έδαφος, ένας από αυτούς προσπαθεί να σηκωθεί. Η επιφάνεια των σωμάτων είναι καλυμμένη με βαθιές πληγές - τρύπες που χύνουν ρεύματα αίματος απεικονίζονται πλαστικά· το αίμα, πιθανότατα, μεταφέρθηκε επίσης με κόκκινη μπογιά. Η φιγούρα του ετοιμοθάνατου Γαλάτη επαναλαμβάνει σχεδόν πλήρως το περίφημο «Gal» από το Μουσείο του Καπιτωλίου, μόνο το κολάρο και το κέρατο λείπουν. Η οπτική έμφαση στις πληγές αντιστοιχεί στην περιγραφή των Γαλατών από αρχαίους συγγραφείς. «Οι Γαλάτες πηγαίνουν στη μάχη γυμνοί, αλλά σε άλλες περιπτώσεις δεν είναι ποτέ γυμνοί, και γι' αυτό ήταν ορατή οποιαδήποτε πληγή στο χλωμό, εύσωμο σώμα τους» (Liv. XXXVIII, 21).

Ένα από τα πιο εκφραστικά είναι το άγαλμα μιας νεκρής γυναίκας, της βασίλισσας των Αμαζόνων, της Αντιόπης, με το ημίγυμνο στήθος και το όμορφο πρόσωπο. Όπως φαίνεται από σχέδια του αγάλματος που έγιναν τον 16ο αιώνα, ο Αμαζόνιος αρχικά απεικονίστηκε με ένα μωρό. Η εικόνα μιας νεαρής μητέρας που πέθανε στη μάχη σχεδιάστηκε σκόπιμα για να προκαλέσει θλίψη και συμπάθεια στον θεατή. Η μορφή του Πέρση προσδιορίζεται από λεπτό παντελόνι και ανατολίτικο κόμμωμα. Ο βάρβαρος ξαπλώνει μπρούμυτα, μισοσκεπασμένος, έχει ήδη σκοτωθεί.

Ο νεκρός γίγαντας είναι αναμφίβολα κυβερνήτης, αφού η κορδέλα που βρίσκεται δίπλα στο σώμα σημαίνει ότι ο νικημένος ήταν βασιλιάς. Το πρόσωπό του μοιάζει με κένταυρο, το κεφάλι του είναι πεταμένο πίσω, το στόμα του ορθάνοιχτο, τα μαλλιά του μοιάζουν με φίδια. Η εικόνα μπορεί να θεωρηθεί γκροτέσκη, ενώ η ενατένιση του ακίνητου κορμιού του δεν προκαλεί θρίαμβο, αλλά τραγικό συναίσθημα.

Οι καλλιτεχνικές εικόνες του κύκλου ενσάρκωναν διαφορετικά στάδια οδύνης και θανάτου - τους τραυματίες, τους ετοιμοθάνατους, αυτούς που σκοτώνουν τον εαυτό τους και τους αγαπημένους τους και τους ήδη νεκρούς. Έχει σημειωθεί εδώ και καιρό ότι από ολόκληρη τη σύνθεση έχουν διασωθεί μόνο γλυπτά των ηττημένων· δεν υπάρχει ούτε μία φιγούρα σε επιθετική στάση. Αν και η τιμωρία και ο θάνατος ήταν παραδοσιακά θέματα στην ελληνική τέχνη, ποτέ πριν ο άνθρωπος δεν είχε αναπαρασταθεί τόσο αβοήθητα. Στις «μάχες» της Περγάμου, η φρίκη του θανάτου γίνεται όχι μόνο το κύριο, αλλά και το μοναδικό μήνυμα - μια τέτοια ριζοσπαστική ερμηνεία, σύμφωνα με ορισμένους επιστήμονες, εισήχθη στην εποχή της αυτοκρατορικής Ρώμης.