Semua hal paling menarik dalam satu majalah. Pameran “Dikalahkan. Gaul yang Sekarat dan Inisiasi Kecil Attalus. Dari Museum Arkeologi Nasional Napoli, Italia Kutipan yang mencirikan Galia yang Sekarat

Sepertiga terakhir abad ke-4. – abad ke-1 SM.

Kekuasaan Alexander Agung (356 - 323 SM) runtuh setelah kematiannya. Di negara-negara yang baru terbentuk, istilah "Hellenic" secara bertahap mulai menunjuk tidak hanya para penakluk Yunani, tetapi juga semua perwakilan dari lapisan masyarakat yang memiliki hak istimewa, terlepas dari kebangsaan mereka.

Seni era Helenistik terutama dicirikan oleh kombinasi tradisi seni Yunani dan Timur.
Arsitekturnya tidak mengalami perubahan signifikan. Sebagian besar peripter dan kuil kecil sedang dibangun - maafkan saya.

Seni rupa mendapat arah perkembangan baru:
1. Mengidealkan tradisi.
2. Tradisi seni realistik.


Cameo Gonzaga. Ptolemy II dan Arsinoe. Sardonix. Museum Pertapaan. Gambar yang diidealkan.

Seiring dengan gambaran kecantikan yang diidealkan, tradisi Lysippos juga sedang dikembangkan - gambaran realistis tentang orang yang hidup.



Sangat akurat mengungkapkan citra orator dan negarawan terkenal.

Aleksandria

Selain patung pemujaan, patung dekoratif, patung istana dan taman, untuk dekorasi istana dan rumah pribadi, tersebar luas di Alexandria.
Salah satu gambar favorit adalah gambar Aphrodite.
Sang dewi tetap cantik seperti sebelumnya, namun kehilangan keagungan dewa Olympian.



Menipu. 3 – awal abad ke-2 BC 16 anak kecil - air naik 16 hasta.

Dalam arah realistis, muncul gambar-gambar dalam genre sehari-hari.


Menipu. 3 – awal abad ke-2 SM

Bahkan tipe penyandang disabilitas fisik pun digambarkan - kurcaci bungkuk.


Perunggu. abad ke-2 SM.

pergamon



Pergamon (Pergamon)- sebuah kota kuno di pesisir Asia Kecil, bekas pusat negara berpengaruh.
Tradisi utama sekolah seni Pergamon adalah tradisi realisme.Dua monumen didedikasikan untuk menangkis invasi bangsa Galia yang barbar.

"Hadiah Attalus" adalah kelompok patung perunggu yang dibuat atas perintah Attalus I (raja Pergamon 241 SM - 197 SM) untuk mengenang kemenangannya atas Galia barbar (Galatia). Master Epigonus (pematung istana), Pyromachus, Stratinnik dan Antigonus. Mereka berdiri di Acropolis Pergamon di sebelah tempat suci Athena Nikephora, dan pengulangan mereka dipamerkan di sisi selatan Acropolis Athena sebagai hadiah kepada para dewa atas kemenangan. “Hadiah Attalus” ini menggambarkan adegan Gigantomachy, Amazonomachy, dan pertempuran Yunani dengan Persia dan Galia. Beberapa dari tokoh-tokoh ini telah sampai kepada kita dalam salinan Romawi.
Hadiah Attalus. Kelompok "Gaul, yang membunuh istrinya dan membunuh dirinya sendiri." Salinan marmer Romawi dari perunggu asli yang hilang dari tahun 230 SM. e. Roma. Museum Termal.


Dramatis. Dia berbalik, penuh kemenangan karena dia sekarat dengan bebas. Citra Gaul penuh dengan kesedihan heroik, diperkuat dengan kontras sosoknya yang sakti dengan tubuh istrinya yang tak berdaya terjatuh. Kelompok ini dibangun di atas sudut-sudut yang kompleks, ketegangan ekstrem sang pejuang ditekankan oleh putaran kepala yang hampir supernatural.


Empedu Sekarat. Hadiah Attalus. Salinan Romawi dari perunggu asli.
Kematian, sekarat, nafas terakhir dikembangkan dengan kekuatan luar biasa, bahkan dengan naturalisme. Ciri lainnya: patung tersebut secara akurat mencerminkan tipe etnis Gaul.
"Galia yang Sekarat".
Dari segi naturalisme dan drama, patung termasuk puncak seni kuno. Gall digambarkan berbaring di atas perisai, telanjang kecuali lingkaran di lehernya. Seperti takhta Ludovisi, patung itu mungkin ditemukan selama pembangunan vila mereka di Roma dan disimpan di Palazzo Ludovisi di Pincio sampai diakuisisi oleh Paus Klemens XII.
Semasa Perang Napoleon, The Dying Gaul diambil oleh Perancis dari Itali dan dipamerkan di Louvre selama beberapa tahun.

Ini adalah monumen peringatan yang didirikan pada abad ke-2. SM(?) untuk menghormati kemenangan yang diraih raja Pergamon atas Galia barbar (Galatia).
Secara tradisional diyakini bahwa altar tersebut didedikasikan untuk Zeus, antara lain versi - dedikasi kepada "dua belas Olympians", Raja Eumenes II, Athena, Athena bersama dengan Zeus.
Pada abad ke-19 ditemukan oleh arkeolog Jerman dan diangkut ke Jerman.

Di Museum Pergamon Berlin, dibangun pada tahun 1910 - 1930. khusus untuk tujuan ini, model rekonstruksi altar dipamerkan, di mana elemen dekorasi pahatan yang masih ada ditempatkan.
Bangunan ini bukan salinan altar kuno - hanya sisi barat utama yang telah dibuat ulang. Lembaran dekorasi di sisi lain altar ditempatkan di aula yang sama dekat dinding.

Inovasi pencipta Altar Pergamon adalah altar - tempat suci - dipindahkan ke luar kuil dan diubah menjadi struktur arsitektur independen.
Itu didirikan di teras khusus di lereng selatan gunung akropolis Pergamus, di bawah tempat suci Athena. Altar itu terlihat dari semua sisi.


Altarnya berupa alas tinggi yang ditinggikan di atas fondasi berundak. Di satu sisi alasnya dipotong oleh tangga marmer terbuka lebar selebar 20 m, menuju ke platform atas altar. Tingkat atas dikelilingi oleh kolom ionik. Di dalam barisan tiang terdapat halaman altar tempat altar itu sendiri berada (tinggi 3-4 m).
Great Frieze yang terkenal (tinggi 2,3 m dan panjang 120 m) membentang di sepanjang keliling alasnya sebagai pita kontinu.
Tema utama gambar relief tersebut adalah pertarungan para dewa Olympian dengan para raksasa.

Kemungkinan besar, pada zaman kuno altar dianggap sebagai mahakarya, sejak penulis Romawi abad ke-2 hingga ke-3. Lucius Ampelius menempatkannya di antara keajaiban dunia. Dia secara singkat menyebutkan altar Zeus dalam esainya “Tentang Keajaiban Dunia”: “Di Pergamon ada altar marmer besar, setinggi 40 langkah, dengan patung besar yang menggambarkan Gigantomachy.”
Penulis dan ahli geografi Yunani kuno abad ke-2, penulis semacam buku panduan kuno “Deskripsi Hellas,” Pausanias menyebutkan Altar Pergamon, membandingkan tradisi pengorbanan di Olympia.
Dalam Perjanjian Baru, di bab kedua Wahyu Yohanes Sang Teolog: “Dan tulislah kepada Malaikat Gereja Pergamon: ... kamu tinggal di tempat takhta Setan berada.” Ada pendapat bahwa kata-kata Yohanes Sang Teolog ini mengacu pada altar Zeus, tetapi para komentator Wahyu biasanya mengaitkan kata-kata ini dengan pemujaan terhadap Aesculapius, yang di kuilnya di Pergamus disimpan seekor ular hidup.

Pada abad ke-19 Pemerintah Turki mengundang spesialis Jerman untuk membangun jalan: insinyur Karl Humann terlibat dalam pekerjaan di Asia Kecil. Ia menemukan bahwa Pergamon belum sepenuhnya digali, meskipun temuan tersebut bisa jadi sangat berharga. Humann harus menggunakan seluruh pengaruhnya untuk mencegah kehancuran beberapa reruntuhan marmer yang terbuka di tempat pembakaran gas kapur.

“Saat kami mendaki, tujuh elang besar terbang di atas akropolis, menandakan kebahagiaan. Kami menggali dan membersihkan lempengan pertama. Itu adalah raksasa perkasa di atas ular, kaki menggeliat, punggungnya yang berotot menghadap ke arah kami, kepalanya menoleh ke kiri, dengan kulit singa di tangan kirinya... Mereka membalikkan lempengan lain: raksasa itu jatuh dengan punggung di atas batu, kilat menusuk pahanya - Aku merasakan kedekatanmu, Zeus! Aku berlari dengan tergesa-gesa ke empat piring. Saya melihat yang ketiga mendekati yang pertama: cincin ular dari raksasa besar dengan jelas melewati lempengan dengan raksasa jatuh berlutut... Saya benar-benar gemetar di sekujur tubuh saya. Ini bagian lainnya - saya mengikis tanah dengan kuku saya - ini Zeus! Monumen yang besar dan indah sekali lagi dipersembahkan kepada dunia, semua karya kami dimahkotai, kelompok Athena menerima pandan terindah (sebuah benda berpasangan dengan yang lain)... Kami, tiga orang yang berbahagia, berdiri sangat terkejut, di sekitar penemuan berharga itu , sampai aku duduk di atas lempengan itu dan melegakan jiwaku dengan air mata kebahagiaan yang besar.
Karl Manusia. Altar Pergamon.

Relief Altar Pergamon

- salah satu contoh terbaik seni Helenistik.
Karakteristik gaya
Ciri utama patung ini adalah energi dan ekspresifnya yang ekstrem.
“Dalam dekorasi Pergamon, salah satu aspek penting seni Helenistik tercermin sepenuhnya - keagungan khusus gambar, kekuatan manusia supernya, emosi yang berlebihan, dinamika kekerasan”.
Para master meninggalkan ketenangan karya klasik demi kualitas-kualitas ini.
“Meskipun pertempuran dan perkelahian sering menjadi tema dalam relief kuno, hal itu tidak pernah digambarkan seperti di Altar Pergamon - dengan perasaan bencana alam yang begitu menggetarkan, pertempuran untuk hidup dan mati, di mana semua kekuatan kosmik, semua iblis dari dunia bumi berpartisipasi dan langit".


"": Zeus melawan tiga lawan sekaligus. Setelah menyerang salah satu dari mereka, dia bersiap untuk melemparkan petirnya ke pemimpin musuh - Porphyrion raksasa berkepala ular.


"": dewi dengan perisai di tangannya melemparkan raksasa bersayap Alcyoneus ke tanah. Dewi kemenangan bersayap, Nike, bergegas menemuinya untuk memahkotai kepalanya dengan karangan bunga laurel. Raksasa itu gagal mencoba melepaskan diri dari tangan sang dewi. Athena menjambak rambut raksasa bersayap Alcyoneus dan dengan mudah merobeknya dari ibu pertiwi Gaia. Wajah raksasa dan Gaia penuh penderitaan fisik dan mental.



Dekorasi Altar Pergamon memengaruhi karya-karya kuno selanjutnya. Misalnya, grup Laocoon, yang, seperti dibuktikan oleh Bernard Andre, dibentuk dua puluh tahun lebih lambat dari grup Pergamon. Para penulis kelompok patung bekerja secara langsung dalam tradisi pencipta dekorasi altar dan bahkan mungkin pernah berpartisipasi dalam pengerjaannya.


Marmer. Awal abad ke-3 SM Diresapi dengan suasana putus asa dan kengerian yang tak ada harapan.Sangat pecahan, pada pria muda proporsi orang dewasa adalah tanda-tanda kemunduran seni.

Laocoon (Laokoon)- dalam mitologi Yunani, seorang pendeta Apollo di Troy. Dia mengambil seorang istri yang bertentangan dengan keinginan Apollo dan menjadi ayah dari anak-anak; menurut Euphorion, Apollo marah padanya karena menikahi istrinya di depan patungnya.
Laocoon adalah seorang peramal yang memperingatkan warganya untuk tidak membawa Kuda Troya ke kota. Apollo mengirim dua ular yang berenang melintasi laut dan menelan putra Laocoon, Antiphantus dan Fimbrey, lalu mencekik Laocoon sendiri. Menurut cerita lain, hal ini terjadi karena kemarahan Athena, dan ular-ular tersebut berlindung di bawah perisai di kaki patung Athena (atau ular-ular tersebut berlayar dari pulau Kalidna dan berubah menjadi manusia). Trojan memutuskan bahwa ini terjadi karena Laocoon melemparkan tombak ke arah kuda Troya. Menurut Arctinus, ular membunuh Laocoont dan salah satu putranya. Menurut salah satu versi mitos, hanya anak-anaknya yang dicekik ular. Dia sendiri tetap hidup untuk meratapi nasibnya selamanya.

abad ke-2 SM. Marmer putih. Dipercaya bahwa penciptanya adalah pematung Agesander atau Alexandros dari Antiokhia (prasastinya tidak terbaca).
Patung tersebut adalah jenis Aphrodite dari Cnidus (Bashful Venus): seorang dewi yang memegang jubah yang jatuh dengan tangannya (patung pertama jenis ini dipahat oleh Praxiteles, sekitar 350 SM). Proporsi - 86x69x93 dengan tinggi 164cm.

Ditemukan pada tahun 1820 di pulau itu. Melos (Milos) di Yunani Selatan, salah satu pulau Cyclades di Laut Aegea oleh petani Yorgos Kentrotas saat bekerja di tanah. Tangannya hilang setelah penemuan tersebut, saat terjadi konflik antara Prancis, yang ingin membawanya ke negara mereka, dan Turki (pemilik pulau), yang memiliki niat yang sama. Database dengan tanda tangan penulis juga hilang.


abad ke-3 SM. Itu berdiri dalam bentuk monumen kemenangan di pulau itu. Samothrace. Tampaknya lepas landas dari alas yang berbentuk seperti haluan kapal.



Mosaik dari Rumah Faun di Pompeii. Salinan Romawi dari lukisan Yunani yang hilang karya Philoxenus, “Pertempuran Alexander dan Darius.” Awal abad ke-3. SMd

Ada banyak fakta sejarah terkait Patung Yunani (yang tidak akan kami bahas secara mendalam pada koleksi ini). Namun, Anda tidak perlu memiliki gelar di bidang sejarah untuk mengagumi keahlian luar biasa dari patung-patung megah ini. Benar-benar karya seni yang tak lekang oleh waktu, 25 patung Yunani paling legendaris ini adalah mahakarya dengan proporsi berbeda-beda.

Atlet dari Fano

Dikenal dengan nama Italia The Athlete of Fano, Victorious Youth adalah patung perunggu Yunani yang ditemukan di Laut Fano di pantai Adriatik Italia. Atlet Fano dibangun antara 300 dan 100 SM dan saat ini menjadi salah satu koleksi Museum J. Paul Getty di California. Sejarawan percaya bahwa patung itu pernah menjadi bagian dari sekelompok patung atlet pemenang Olympia dan Delphi. Italia masih menginginkan patung itu kembali dan mempermasalahkan pemindahannya dari Italia.


Poseidon dari Tanjung Artemision
Patung Yunani kuno yang ditemukan dan dipugar di dekat laut Tanjung Artemision. Artemision perunggu diyakini mewakili Zeus atau Poseidon. Masih ada perdebatan mengenai patung ini karena hilangnya sambaran petir mengesampingkan kemungkinan bahwa itu adalah Zeus, sedangkan trisula yang hilang juga mengesampingkan kemungkinan bahwa itu adalah Poseidon. Patung selalu dikaitkan dengan pematung kuno Myron dan Onatas.


Patung Zeus di Olympia
Patung Zeus di Olympia adalah patung setinggi 13 meter, dengan sosok raksasa duduk di atas singgasana. Patung ini dibuat oleh pematung Yunani bernama Phidias dan saat ini terletak di Kuil Zeus di Olympia, Yunani. Patung itu terbuat dari gading dan kayu dan menggambarkan dewa Yunani Zeus duduk di atas takhta kayu cedar yang dihiasi dengan emas, kayu eboni, dan batu berharga lainnya.

Athena Parthenon
Athena dari Parthenon adalah patung emas dan gading raksasa dewi Yunani Athena, ditemukan di Parthenon di Athena. Terbuat dari perak, gading, dan emas, dibuat oleh pematung Yunani kuno terkenal Phidias dan saat ini dianggap sebagai simbol kultus paling terkenal di Athena. Patung tersebut hancur akibat kebakaran yang terjadi pada tahun 165 SM, namun dipulihkan dan ditempatkan di Parthenon pada abad ke-5.


Wanita dari Auxerre

Lady of Auxerre berukuran 75 cm adalah patung Kreta yang saat ini disimpan di Louvre di Paris. Dia menggambarkan dewi Yunani kuno pada abad ke-6, Persephone. Seorang kurator dari Louvre bernama Maxime Collignon menemukan patung mini tersebut di lemari besi Museum Auxerre pada tahun 1907. Para sejarawan percaya bahwa patung tersebut dibuat pada abad ke-7 pada masa transisi Yunani.

Mondragon Antin
Patung marmer setinggi 0,95 meter ini menggambarkan dewa Antinous di antara sekelompok besar patung pemujaan yang dibangun untuk memuja Antinous sebagai dewa Yunani. Ketika patung itu ditemukan di Frascati pada abad ke-17, patung itu dikenali karena alisnya yang bergaris, ekspresi serius, dan tatapannya ke bawah. Kreasi ini dibeli pada tahun 1807 untuk Napoleon dan saat ini dipajang di Louvre.

Apollo dari Strangford
Sebuah patung Yunani kuno yang terbuat dari marmer, Strangford Apollo dibangun antara 500 dan 490 SM dan diciptakan untuk menghormati dewa Yunani Apollo. Ditemukan di pulau Anafi dan dinamai diplomat Percy Smith, Viscount Strangford ke-6 dan pemilik sebenarnya dari patung tersebut. Apollo saat ini bertempat di Kamar 15 British Museum.

Kroisos dari Anavysos
Ditemukan di Attica, Kroisos dari Anavysos adalah kouros marmer yang pernah berfungsi sebagai patung penguburan Kroisos, seorang prajurit muda dan bangsawan Yunani. Patung ini terkenal dengan senyuman kunonya. Dengan tinggi 1,95 meter, Kroisos adalah patung berdiri bebas yang dibangun antara tahun 540 dan 515 SM dan saat ini dipajang di Museum Arkeologi Nasional Athena. Prasasti di bawah patung itu berbunyi: “Berhenti dan berduka di makam Kroisos, yang dibunuh oleh Ares yang marah ketika dia berada di barisan depan.”

Biton dan Kleobis
Dibuat oleh pematung Yunani Polymidis, Biton dan Kleobis adalah sepasang patung Yunani kuno yang dibuat oleh Argives pada tahun 580 SM untuk memuja dua bersaudara yang terkait dengan Solon dalam legenda yang disebut Histories. Patung tersebut kini berada di Museum Arkeologi Delphi, Yunani. Awalnya dibangun di Argos, Peloponnese, sepasang patung ditemukan di Delphi dengan tulisan di dasarnya mengidentifikasi mereka sebagai Kleobis dan Biton.

Hermes dengan bayi Dionysus
Dibuat untuk menghormati dewa Yunani Hermes, Hermes Praxiteles mewakili Hermes yang membawa karakter populer lainnya dalam mitologi Yunani, bayi Dionysus. Patung itu terbuat dari marmer Parian. Menurut sejarawan, itu dibangun oleh orang Yunani kuno pada tahun 330 SM. Saat ini dikenal sebagai salah satu mahakarya paling orisinal dari pematung besar Yunani Praxiteles dan saat ini disimpan di Museum Arkeologi Olympia, Yunani.

Alexander yang Agung
Patung Alexander Agung ditemukan di Istana Pella di Yunani. Dilapisi dan terbuat dari marmer, patung ini dibangun pada tahun 280 SM untuk menghormati Alexander Agung, pahlawan Yunani populer yang menjadi terkenal di beberapa belahan dunia dan berperang melawan tentara Persia, terutama di Granisus, Issui, dan Gagamela. Patung Alexander Agung kini dipajang di antara koleksi seni Yunani di Museum Arkeologi Pella di Yunani.

Kora di Peplos
Dipulihkan dari Acropolis Athena, Kore di Peplos adalah gambar bergaya dewi Yunani Athena. Sejarawan percaya bahwa patung itu dibuat sebagai persembahan nazar pada zaman kuno. Dibuat pada periode Archaic dalam sejarah seni Yunani, Kora dicirikan oleh pose Athena yang kaku dan formal, rambut ikalnya yang megah, dan senyuman kuno. Patung ini awalnya muncul dalam berbagai warna, namun hanya jejak warna aslinya yang dapat diamati saat ini.

Ephebe dari Antikythera
Terbuat dari perunggu halus, Ephebe Antikythera adalah patung seorang pemuda, dewa atau pahlawan, memegang benda berbentuk bola di tangan kanannya. Sebuah karya patung perunggu Peloponnesia, patung ini ditemukan dari kapal karam di dekat pulau Antikythera. Hal ini diyakini sebagai salah satu karya pematung terkenal Efranor. Ephebe saat ini dipajang di Museum Arkeologi Nasional Athena.

Kusir Delphic
Lebih dikenal sebagai Heniokos, Kusir Delphi adalah salah satu patung paling populer yang bertahan di Yunani kuno. Patung perunggu seukuran aslinya ini menggambarkan seorang pengemudi kereta yang dipugar pada tahun 1896 di Tempat Suci Apollo di Delphi. Di sini awalnya didirikan pada abad ke-4 untuk memperingati kemenangan tim kereta dalam olahraga kuno. Awalnya merupakan bagian dari sekelompok besar patung, Kusir Delphic sekarang dipajang di Museum Arkeologi Delphi.

Harmodius dan Aristogeiton
Harmodius dan Aristogeiton diciptakan setelah berdirinya demokrasi di Yunani. Dibuat oleh pematung Yunani Antenor, patung-patung itu terbuat dari perunggu. Ini adalah patung pertama di Yunani yang dibayar dengan dana publik. Tujuan dari penciptaan ini adalah untuk menghormati kedua orang tersebut, yang oleh orang Athena kuno diterima sebagai simbol demokrasi yang luar biasa. Tempat pemasangan aslinya adalah Kerameikos pada tahun 509 M, bersama dengan pahlawan Yunani lainnya.

Aphrodite dari Knidos
Dikenal sebagai salah satu patung paling populer yang dibuat oleh pematung Yunani kuno Praxiteles, Aphrodite dari Knidos adalah representasi pertama Aphrodite telanjang seukuran aslinya. Praxiteles membangun patung tersebut setelah ia ditugaskan oleh Cos untuk membuat patung yang menggambarkan dewi cantik Aphrodite. Selain statusnya sebagai gambar pemujaan, mahakarya tersebut juga menjadi landmark di Yunani. Salinan aslinya tidak selamat dari kebakaran besar yang pernah terjadi di Yunani Kuno, namun replikanya saat ini dipajang di British Museum.

Kemenangan Bersayap Samothrace
Dibuat pada tahun 200 SM. Kemenangan Bersayap Samothrace, yang menggambarkan dewi Yunani Nike, saat ini dianggap sebagai mahakarya patung Helenistik terbesar. Saat ini dipajang di Louvre di antara patung asli paling terkenal di dunia. Itu dibuat antara 200 dan 190 SM, bukan untuk menghormati dewi Yunani Nike, tetapi untuk menghormati pertempuran laut. Kemenangan Bersayap didirikan oleh jenderal Makedonia Demetrius, setelah kemenangan angkatan lautnya di Siprus.

Patung Leonidas I di Thermopylae
Patung Raja Spartan Leonidas I di Thermopylae didirikan pada tahun 1955, untuk mengenang kepahlawanan Raja Leonidas, yang menonjol dalam Pertempuran Persia pada tahun 480 SM. Sebuah tanda ditempatkan di bawah patung yang bertuliskan: “Datang dan Ambillah.” Inilah yang dikatakan Leonidas ketika Raja Xerxes dan pasukannya meminta mereka meletakkan senjata.

Achilles yang terluka
Achilles yang terluka merupakan gambaran pahlawan Iliad bernama Achilles. Mahakarya Yunani kuno ini menyampaikan penderitaannya sebelum kematian, terluka oleh panah yang fatal. Terbuat dari batu pualam, patung aslinya saat ini disimpan di kediaman Achilleion Ratu Elizabeth dari Austria di Kofu, Yunani.

Galia yang sekarat
Juga dikenal sebagai Death of Galatian, atau Dying Gladiator, Dying Gaul adalah patung Helenistik kuno yang dibuat antara tahun 230 SM. dan 220 SM untuk Attalus I dari Pergamon merayakan kemenangan kelompoknya atas Galia di Anatolia. Patung tersebut diyakini dibuat oleh Epigonus, seorang pematung dari dinasti Attalid. Patung itu menggambarkan seorang prajurit Celtic sekarat yang tergeletak di atas perisainya yang jatuh di samping pedangnya.

Laocoon dan putra-putranya
Patung yang saat ini terletak di Museum Vatikan di Roma, Laocoon and his Sons, juga dikenal sebagai Laocoon Group dan awalnya dibuat oleh tiga pematung besar Yunani dari pulau Rhodes, Agesender, Polydorus dan Atenodoros. Patung seukuran aslinya ini terbuat dari marmer dan menggambarkan seorang pendeta Troya bernama Laocoon, bersama putranya Timbraeus dan Antiphantes, dicekik oleh ular laut.

Raksasa Rhodes
Patung yang menggambarkan Titan Yunani bernama Helios, Colossus of Rhodes pertama kali didirikan di kota Rhodes antara tahun 292 dan 280 SM. Diakui saat ini sebagai salah satu dari Tujuh Keajaiban Dunia Kuno, patung ini dibangun untuk merayakan kemenangan Rhodes atas penguasa Siprus pada abad ke-2. Dikenal sebagai salah satu patung tertinggi Yunani Kuno, patung aslinya hancur akibat gempa bumi yang melanda Rhodes pada tahun 226 SM.

Pelempar cakram
Dibangun oleh salah satu pematung terbaik Yunani Kuno pada abad ke-5 - Myron, Discobolus adalah patung yang awalnya ditempatkan di pintu masuk Stadion Panathinaikon di Athena, Yunani, tempat acara pertama Olimpiade diadakan. Patung aslinya, terbuat dari batu pualam, tidak selamat dari kehancuran Yunani dan tidak pernah dipugar.

Diadumen
Ditemukan di pulau Tilos, Diadumen adalah patung Yunani kuno yang dibuat pada abad ke-5. Patung aslinya, yang dipugar di Tilos, saat ini menjadi bagian dari koleksi Museum Arkeologi Nasional di Athena.

kuda Troya
Terbuat dari marmer dan dilapisi dengan lapisan perunggu khusus, Kuda Troya adalah patung Yunani Kuno yang dibangun antara 470 SM dan 460 SM untuk melambangkan Kuda Troya dalam Iliad karya Homer. Karya aslinya selamat dari kehancuran Yunani Kuno dan saat ini disimpan di Museum Arkeologi Olympia, Yunani.

Patung itu mungkin ditemukan selama pembangunan vila mereka di Roma dan disimpan di Palazzo Ludovisi di Pincio sampai diakuisisi oleh Paus Klemens XII.

Tautan

Attalus I Soter

Attalus I Soter (Yunani kuno: Άτταλος Α" ο Σωτήρ; 269 - 197 SM) - Penguasa Pergamon dari dinasti Attalid, yang mewarisi kekuasaan dari pamannya Eumenes pada tahun 241 dan mengambil gelar kerajaan pada tahun 230.

Putra seorang putri dari keluarga Seleukia, Attalus adalah orang Attalid pertama yang mengklaim gelar kerajaan. Dia menolak untuk membayar upeti kepada bangsa Celtic di Asia Kecil (Galatia) dan, setelah mengalahkan mereka di bawah tembok Pergamus, mulai menyebut dirinya raja. Ambisinya menimbulkan kecurigaan Antiokhus Hierax, dan dalam perang berikutnya Attalus mengusir Seleukus dari Asia Kecil ke Kilikia.

Pada tahun 228-222. Seleukia berhasil mendapatkan kembali harta benda mereka yang hilang di Anatolia, sebagian karena Attalus sibuk menghadapi raja Makedonia Philip V. Dia memihak Roma selama perang Makedonia pertama dan kedua, dan juga membela Rhodian yang ditindas oleh Philip, tetapi meninggal tak lama sebelumnya. final mengalahkan musuh utama Anda.

Galatia

Galatia (Yunani Γαλάται, lat. Galatae) - persatuan suku Celtic yang menginvasi Semenanjung Balkan dan Asia Kecil pada 279-277 SM. e. Titus Livius melaporkan nama pemimpin Galia yang mencapai Dardania - ini Brennus. Dengan bantuan raja Bitinia Nicomedes, mereka menyeberangi Hellespont ke pantai Asia dalam beberapa hari. Jumlah Galia yang menyeberang diperkirakan mencapai 20 ribu orang, yang terbagi menjadi tiga suku: Tolostobogian, Trocms dan Tectosagi. Yang pertama menetap di Ionia, yang kedua di pantai Hellespont, dan yang ketiga mencapai pantai Halys. Bangsa Galia bukanlah pemukim yang damai. Raja Bitinia mengundang mereka dengan harapan mendapat bantuan militer. Dari 20 ribu orang Galia, setengahnya dianggap pejuang. Mereka hidup dengan mengumpulkan upeti dari suku setempat. Orang Galia dibedakan berdasarkan perawakannya yang tinggi, warna kulit pucat, dan rambut merah (diwarnai). Mereka dipersenjatai dengan perisai dan pedang panjang. Orang-orang sezaman mencatat bahwa Galia, setelah bercampur dengan Yunani dan Frigia, berubah menjadi Gallogreks.

Tak lama setelah invasi, orang Galatia dikalahkan pertama kali oleh tentara Yunani Kalippus di Thermopylae pada tahun 279 SM. e., dan kemudian oleh Antiokhus I sekitar tahun 275 SM. e. Namun, meskipun mengalami kekalahan tersebut, mereka terus menghancurkan bagian barat Asia Kecil selama 46 tahun berikutnya, hingga mereka berhasil dipukul mundur oleh pasukan raja Pergamon Attalus I ke daerah yang terletak di bagian tengah Asia Kecil di utara Frigia. , antara bagian tengah sungai Sangarius dan Halys; wilayah ini disebut Galatia.

Menurut Strabo, orang Galatia pada awalnya terbagi menjadi tiga suku, yang masing-masing kemudian dibagi menjadi 4 suku lagi, 12 pemimpin suku ini dalam sumber Yunani disebut tetrarch (Yunani τετραρχίαι); Setiap raja wilayah berada di bawah seorang hakim suku tetrarki dan seorang pemimpin militer. Ke-12 wilayah tersebut memiliki dewan umum yang terdiri dari 300 orang. Pada abad ke-1 Masehi e. kekuasaan atas Galatia diberikan kepada Deiotarus, yang, sebagai raja wilayah salah satu suku Tolistobogoi, bertempur di pihak Roma dalam Perang Mithridatic ketiga, dan menerima tanah seluruh Galatia dari Romawi.

Pada abad ke-1 Masehi e. wilayah Tolistobogia yang berbatasan dengan Bitinia dan Frigia Epictetus, Trocmians di Pontus dan Cappadocia, dan Texotagoi di Frigia Besar yang berdekatan dengan Pessinuntus.

Strabo menyebutkan bahwa ketiga suku Galatia memiliki bahasa yang sama, bahasa Galatia sendiri hanya dibuktikan dengan nama pribadi dan nama tempat dalam transmisi Yunani dan Latin; mungkin dekat dengan Galia. Diawetkan sampai abad ke-5.

Invasi Galia ke Balkan

Invasi Galia ke Balkan adalah serangkaian kampanye militer bangsa Celtic dari akhir abad ke-4 SM hingga awal abad ke-3 SM. e., dijelaskan dalam sumber-sumber Yunani kuno dan dikonfirmasi oleh temuan arkeologis.

Persatuan suku Celtic yang tergabung dalam budaya La Tène mulai bergerak ke tenggara menuju Semenanjung Balkan pada abad ke-4 SM. e., gerakan ini mencapai puncaknya pada awal abad ke-3 SM. e., ketika invasi ke Illyria, Makedonia dan Thessaly dimulai. Invasi ini dimungkinkan karena kehancuran yang disebabkan oleh perang Diadochi. Beberapa orang Celtic kemudian pindah ke Anatolia, tempat mereka mendirikan Galatia.

Pada tahun 279 SM. e. Galia pindah ke Yunani, mengalahkan orang-orang Yunani di celah Thermopylae dan menjarah tempat suci di Delphi, tetapi segera dikalahkan, dan pemimpin mereka Brennus meninggal karena luka-lukanya. Sejarawan menggambarkan kekejaman yang dilakukan Galia terhadap orang Yunani setempat setelah Kallithea direbut. Setelah invasi, para empu Yunani menggambarkan Galia yang sekarat dalam patung mereka, salah satu yang paling terkenal adalah “The Dying Gaul”

Kampanye militer Galia lainnya adalah ke Pergamon, di mana mereka dikalahkan oleh Raja Attalus, yang mengabadikan kemenangan ini dengan mendirikan Altar Pergamon.

Gnaeus Manlius Vulson

Gnaeus Manlius Vulsō (lat. Gnaeus Manlius Vulsō; abad ke-3 hingga ke-2 SM) - politisi Romawi kuno dari keluarga bangsawan Manliev, konsul tahun 189 SM. e. Selama masa jabatan praetor pada tahun 195 SM. e. adalah gubernur Sisilia. Dia mencapai konsulat hanya setelah dua kekalahan dalam pemilihan dan dikirim ke Timur, di mana Perang Suriah, kemenangan Roma, berakhir. Di sini Gnaeus Manlius menyerbu Galatia dan mengalahkan suku-suku lokal yang sebelumnya mendukung musuh Roma. Pada tahun 188 SM. e. ia berpartisipasi dalam berakhirnya Perdamaian Apamean dengan Antiokhus III dan pembentukan tatanan baru di Asia Kecil.

Sekembalinya ke Roma, Vulson dituduh melakukan kesewenang-wenangan dan ketidakmampuan. Ada hipotesis dalam historiografi bahwa tuduhan ini ada hubungannya dengan persidangan Scipionic yang segera dimulai. Gnaeus Manlius berhasil menghindari tuntutan dan meraih kemenangan. Pada tahun 184 SM. e. dia ikut serta dalam pemilihan sensor, tetapi tidak mampu mengalahkan Marcus Porcius Cato dan rekannya Lucius Valerius Flaccus. Setelah itu, dia tidak lagi disebutkan dalam sumber.

Istana Konservatif

Palazzo dei Conservatori (Italia: Palazzo dei Conservatori) adalah sebuah bangunan publik Renaisans di Capitoline Square di Roma. Istana ini menampung sebagian besar pameran Museum Capitoline. Diantaranya adalah mahakarya yang diakui secara universal seperti “The Capitoline Wolf” dan “The Dying Gaul”.

Evgeniy Sandov

Eugen Sandow (eng. Eugen Sandow, juga dikenal sebagai Eugene Sandow; nama asli - Friedrich Wilhelm Müller (Jerman: Friedrich Wilhelm Müller); 2 April 1867, Königsberg, Prusia - 14 Oktober 1925, London, Inggris) - atlet Abad ke-19, dianggap sebagai pendiri binaraga.

Clarkson, Patricia

Patricia Davies Clarkson (lahir 29 Desember 1959, New Orleans, Louisiana, AS) adalah seorang aktris Amerika. Pemenang dua penghargaan primetime Emmy dan Golden Globe, dinominasikan untuk penghargaan Oscar dan Tony.

Ludovisi

Ludovisi (Italia: Ludovisi) adalah keluarga bangsawan Italia dari Bologna, yang berkembang pesat pada awal abad ke-17, ketika Kardinal Alessandro Ludovisi menjadi Paus Gregorius XV pada tahun 1621.

Keponakan Gregory XV, Ludovico Ludovisi, pada usia 26 tahun (1621), menjadi kardinal, dan sepupunya Niccolò Albergati-Ludovisi, pada usia 37 (1645), juga menjadi kardinal. Pada akhir abad ke-17, ketika klan Ludovisi punah dari suku laki-laki, perwakilan terakhirnya menikah dengan kepala klan Bolognese, Boncompagni. Keturunan dari pernikahan ini menyandang nama keluarga ganda Boncompagni-Ludovisi.

Perwakilan keluarga menyimpan harta seni mereka (seperti sarkofagus Ludovisi, takhta Ludovisi, patung kuno “Ares Ludovisi”, “Orestes dan Pylades” dan “The Dying Gaul”) di Roma di Palazzo Ludovisi dan di vila nama yang sama. Mereka sekarang dipamerkan di Palazzo Altemps.

Ludovisi, Ludovico

Ludovico Ludovisi (Italia: Ludovico Ludovisi; 27 Oktober 1595, Bologna, Negara Kepausan - 18 November 1632, ibid.) - Kardinal curial Italia, kardinal-keponakan (sejak 1621) dari keluarga Ludovisi. Camerlengo Gereja Roma Suci dari 17 Maret 1621 hingga 7 Juni 1623. Uskup Agung Bologna dari 29 Maret 1621 hingga 18 November 1632. Prefek Tanda Tangan Breves Apostolik, dari 16 Maret hingga 12 November 1622. Prefek Kongregasi Suci untuk Propaganda Iman dari 12 November 1622 hingga 18 November 1632 Wakil Rektor Gereja Roma Suci dan Sommist Surat Apostolik dari 7 Juni 1623 hingga 18 November 1632. Imam Kardinal dari 15 Februari 1621, dengan gelar Gereja Santa Maria di Traspontina dari 17 Maret 1621 hingga 7 Juni 1623. Imam Kardinal dengan gelar Gereja San Lorenzo di Damaso mulai 7 Juni 1623. Dikenal sebagai pelindung seni, yang melalui usahanya koleksi barang antik terkenal telah dikumpulkan, yang sejak lama menghiasi Villa Ludovisi di Roma.

Kagum, Elizabeth

Elizabeth Marvel (lahir 27 November 1969, Orange, California, AS) adalah seorang aktris Amerika.

pergamon

Pergamon (Pergamon, Yunani kuno Πέργᾰμον) adalah sebuah kota kuno di wilayah bersejarah Misia di Asia Kecil bagian barat, bekas pusat negara berpengaruh dinasti Attalid. Didirikan pada abad ke-12. SM e. imigran dari daratan Yunani. Pada tahun 283-133 SM. e. ibu kota Kerajaan Pergamon. Ia mencapai kemakmuran terbesarnya di bawah Eumenes I (263-241 SM) dan Eumenes II (197-159 SM). Kota ini merupakan salah satu pusat ekonomi dan budaya terbesar di dunia Helenistik. Gereja Kristen mula-mula muncul dalam Wahyu Yohanes Penginjil sebagai salah satu dari tujuh gereja Kiamat.

Reruntuhan tersebut berada di pinggiran barat laut Bergamo modern di Turki, 26 km dari Laut Aegea.

Taman Sallust

Taman Sallust (lat. Horti Sallustiani) dulunya merupakan taman mewah di Roma Kuno, yang sebelumnya milik sejarawan Romawi Sallust.

Taman berbentuk stadion atau hipodrom terletak di luar tembok kota di depan Gerbang Collin di utara kota di kaki Quirinal. Sallust menjadi pemilik plot Gayus Julius Caesar setelah dia dibunuh.

Di wilayah taman terdapat kuil Venus, obelisk Sallust, dan berbagai patung yang termasuk dalam koleksi Ludovisi (misalnya Tahta Ludovisi). Setelah Sallust, taman tersebut menjadi milik berbagai kaisar Romawi. Reruntuhan paling luas di dalam taman ini adalah reruntuhan Istana Hadrian (saat ini 14 meter di bawah permukaan jalan).

Sarsgaard, Peter

John Peter Sarsgaard (lahir 7 Maret 1971, Illinois, AS) adalah aktor Amerika.

Scott, Campbell

Campbell Whalen Scott (lahir 19 Juli 1961, New York, AS) adalah aktor, sutradara, produser dan penulis skenario Amerika yang memulai debutnya pada tahun 1986. Scott dua kali dinominasikan untuk Independent Spirit Award dan menerima National Board of Review Award pada tahun 2002.

Patung

Patung (Latin sculptura, dari sculpo - I cut, carve) adalah salah satu jenis seni rupa yang karyanya berbentuk tiga dimensi dan terbuat dari bahan keras atau plastik. Dalam arti luas, ini adalah seni menciptakan dari tanah liat, lilin, batu, logam, kayu, tulang, dan bahan lainnya gambar manusia, hewan, dan benda alam lainnya dalam bentuk tubuh yang taktil.

Seorang seniman yang mengabdikan dirinya pada seni patung disebut pematung atau pematung. Tugas utamanya adalah menampilkan sosok manusia dalam wujud nyata atau ideal, hewan berperan sekunder dalam karyanya, dan benda lain hanya muncul sebagai bawahan atau diolah semata-mata untuk keperluan ornamen.

Kata patung, selain jenis karya seni itu sendiri, juga menunjukkan setiap individu karya seni.

Patung Yunani kuno

Patung Yunani kuno adalah salah satu pencapaian tertinggi budaya jaman dahulu, yang meninggalkan jejak yang tak terhapuskan dalam sejarah dunia. Asal usul seni pahat Yunani dapat dikaitkan dengan era Yunani Homer (abad XII-VIII SM). Sudah di era kuno, pada abad ke 7-6, patung dan ansambel yang indah diciptakan. Masa kejayaan dan kebangkitan tertinggi seni pahat Yunani terjadi pada periode klasik awal dan tinggi (abad ke-5 SM). Dan abad ke-4 SM. e., yang sudah merupakan periode klasik akhir, juga meninggalkan dalam sejarah beberapa nama, pematung hebat, yang masing-masing memiliki tulisan tangannya sendiri-sendiri. Patung periode ini menandakan perubahan yang terjadi dengan munculnya periode sejarah baru - Hellenisme.

Pada tanggal 8 Desember 2017, selama Hermitage Days, pameran “The Fallen. Gaul yang Sekarat dan Dedikasi Attalid Kecil. Dari Museo Archeologico Nazionale, Naples” akan dibuka di Halaman Romawi di New Hermitage.

Amazon

Marmer. Panjang: 125 cm

Galia yang sekarat
Salinan Romawi (kuartal pertama abad ke-2 M) dari karya Pergamene asli Yunani (akhir abad ke-3 SM)
Marmer. Tinggi: 57 cm
Museo Archeologico Nazionale, Napoli, Inv. TIDAK. 6015
Patung ini berasal dari Dedikasi Attalid Kecil, sebuah kelompok yang didirikan di Acropolis di Athena sekitar tahun 200 SM.

Raksasa
Salinan Romawi (kuartal pertama abad ke-2 M) dari karya Pergamene asli Yunani (akhir abad ke-3 SM)
Marmer. Panjang: 134 cm
Museo Archeologico Nazionale, Napoli, Inv. TIDAK. 6013
Patung ini berasal dari Dedikasi Attalid Kecil, sebuah kelompok yang didirikan di Acropolis di Athena sekitar tahun 200 SM.

Amazon
Salinan Romawi (kuartal pertama abad ke-2 M) dari karya Pergamene asli Yunani (akhir abad ke-3 SM)
Marmer. Panjang: 125 cm
Museo Archeologico Nazionale, Napoli, Inv. TIDAK. 6012
Patung ini berasal dari Dedikasi Attalid Kecil, sebuah kelompok yang didirikan di Acropolis di Athena sekitar tahun 200 SM.

Pajangannya terdiri dari karya-karya unik, salinan Romawi asli dari perunggu asli yang pernah menghiasi Athena: patung-patung Galia yang Sekarat, Amazon, Persia, dan Raksasa. Patung-patung kuno tersebut merupakan bagian dari monumen terkenal (Dedikasi) memperingati kemenangan atas Galia yang dipasang di Acropolis di Athena sekitar 200 SM oleh Attalus I, Raja Pergamon.
Ansambel patung memperingati kampanye militer dinasti Attalid. Monumen yang menggambarkan pertempuran mitologis dan sejarah dengan musuh-musuh Pergamon dan dunia Yunani – bentrokan dengan Raksasa dan Amazon, penolakan serangan Galia dan kemenangan atas Persia – dikenal sebagai Dedikasi Kecil, karena ukurannya lebih kecil dari Dedikasi Attalid Besar didirikan di Pergamon.
Kelompok Dedikasi Kecil diidentifikasi berdasarkan catatan dari Pausanias: pengelana dan ahli geografi kuno mendeskripsikan subjek komposisi dan menyebutkan ukuran gambar yang tidak biasa: “Di dinding selatan terwakili perang legendaris dengan Raksasa, yang pernah tinggal di sekitar Thrace dan di tanah genting Pallene, pertempuran antara Athena dan Amazon, pertempuran dengan Persia di Marathon dan penghancuran Galia di Misia. Masing-masing berukuran sekitar dua hasta, dan semuanya dipersembahkan oleh Attalus.” (Pausanias I, 25, 2; diterjemahkan oleh W.H.S. Jones)

Monumen Athena adalah sebuah ansambel yang terdiri dari empat komposisi, dengan masing-masing kelompok berada pada alas terpisah. Panjang seluruh platform mencapai 124 meter dan jumlah patung perunggu sekitar 120.

Subyeknya disusun dalam urutan kronologis: yang paling awal adalah pertarungan antara Raksasa dan Dewa, kemudian terjadi pertempuran antara Yunani dan Amazon, dan antara Yunani dan Persia. Puncaknya adalah grup terakhir yang menampilkan pertarungan melawan Galia di Sungai Caicus. Dengan cara ini, kemenangan Pergamon disamakan dengan kemenangan dalam Perang Yunani-Persia dan pentingnya kampanye melawan Galia diangkat ke tingkat mitos heroik. Pergamon, pewaris Athena, ditampilkan sebagai pembela dunia beradab melawan agresi Barbar. Berbeda dengan tradisi pengabdian “kemenangan” sebelumnya, dalam tradisi ini perhatian pematung tertuju pada musuh yang kalah. Empat patung dari Museum Arkeologi di Naples adalah tokoh kunci untuk keseluruhan karya: masing-masing mewakili subjek dari salah satu “pertempuran”.

Tiga tokoh dalam kelompok Neapolitan tergeletak di tanah, salah satunya berusaha bangkit kembali. Permukaan tubuh mereka ditutupi dengan luka yang dalam – lubang di mana aliran darah digambarkan secara pahatan dan darahnya kemungkinan besar juga berwarna merah.

Sosok Dying Gaul hampir sepenuhnya mengulangi patung terkenal di Museum Capitoline, kecuali tidak adanya obor dan klakson. Aksen visual pada luka-luka tersebut sesuai dengan deskripsi Galia dalam karya para penulis kuno: “Fakta bahwa mereka bertempur dalam keadaan telanjang membuat luka mereka terlihat mencolok dan tubuh mereka berdaging dan putih, wajar saja, karena luka tersebut tidak pernah terbuka kecuali. dalam pertempuran.” (Liv.38, 21)

Salah satu yang paling ekspresif adalah patung wanita mati, Antiope, ratu Amazon, dengan wajah cantik dan satu payudara telanjang. Seperti yang ditunjukkan oleh gambar patung yang dibuat pada abad ke-16, Amazon awalnya digambarkan bersama seorang anak kecil. Gambaran seorang ibu muda yang tewas dalam pertempuran sengaja diperhitungkan untuk membangkitkan kesedihan dan simpati penontonnya.

Sosok orang Persia dapat dikenali dari celana baggy tipis dan hiasan kepala khas Timur. Orang barbar ini terbaring telentang, setengah tertutup dan jelas-jelas terbunuh.
Raksasa yang mati tidak diragukan lagi adalah seorang penguasa, karena pita yang terletak di sebelah tubuh yang ditaklukkan menunjukkan bahwa ia adalah seorang raja. Wajahnya menyerupai centaur; kepala terlempar ke belakang, mulut terbuka lebar; helaian rambutnya terlihat seperti ular. Penggambaran tersebut mungkin dianggap aneh, namun pada saat yang sama perenungan terhadap mayat yang tidak bergerak lebih menimbulkan rasa tragedi daripada kemenangan.

Gambaran artistik dari siklus ini merupakan perwujudan dari berbagai tingkat penderitaan dan kematian – terluka, sekarat, membunuh diri sendiri dan orang lain, dan sudah mati. Telah lama diketahui bahwa dari keseluruhan komposisi, hanya patung orang-orang yang ditaklukkan yang bertahan. Tidak ada satupun sosok yang berpose menyerang. Meskipun hukuman dan kematian merupakan subjek tradisional dalam seni Yunani, manusia belum pernah ditampilkan dalam keadaan tak berdaya seperti ini. Dalam “pertempuran” Pergamene, kengerian kematian bukan hanya menjadi premis utama, namun satu-satunya. Menurut sejumlah ulama, penafsiran radikal seperti itu diperkenalkan pada era kekaisaran Roma.

Salinan patung dari Dedikasi tersebut mungkin dipesan oleh Kaisar Trajan, yang mengobarkan banyak perang dengan bangsa Dacia. Karya-karya tersebut ditemukan di Roma pada musim panas tahun 1514 di situs sebuah biara yang terletak di atas reruntuhan kuno. Patung-patung kaum barbar Pergamene diduga pernah menghiasi Pemandian Agripa. Segera setelah penemuan tersebut, pada abad ke-16, suku Gaul, Raksasa, Amazon, dan Persia, tidak disebut sebagai orang barbar, melainkan sebagai pahlawan “Horatii dan Curiatii” dari sejarah Romawi era republik. Begitulah sebutannya dalam buku inventaris koleksi Alfonsina Orsini de’ Medici, pemilik pertama patung tersebut. Setelah kematian Alfonsina, barang antik diserahkan kepada Margaret dari Parma. Kemudian dari tahun 1587 hingga 1790 menjadi milik keluarga Farnese. Mereka dipulihkan di bengkel Giovanni Battista de" Bianchi pada abad ke-16 dan Carlo Albacini pada akhir abad ke-18.

Bersama dengan koleksi Farnese, patung-patung dari Roma sampai ke Napoli, ke Museum Royal Bourbon yang sekarang menjadi Museum Arkeologi Nasional.
Motif yang terkandung dalam patung Dedikasi Kecil berumur panjang di zaman kuno dan kemudian seni Eropa. Pose dan figur serupa dapat dilihat pada penggambaran orang-orang barbar yang ditangkap dan dibunuh di monumen dan sarkofagus kemenangan Romawi, pada guci dan lampu Etruria. Pose dan wajah ekspresif dari patung Pergamene yang terinspirasi oleh seniman era Renaisans dan Barok – Raphael, Michelangelo, Veronese, Tintoretto, Caravaggio, dan banyak lainnya. Dalam karya-karya mereka, “orang-orang barbar yang kalah” diubah menjadi gambaran para martir dan orang suci Kristen. Pada abad ke-17 dan ke-18, ketika Barok digantikan oleh Klasisisme, motif-motif kuno terus menggugah imajinasi para seniman. Dan bahkan ketika Dunia Kuno dan gaya yang diilhaminya sudah ketinggalan zaman, gambaran seni Helenistik menjadi sumber inspirasi dan makna baru. Pengalaman emosional tragis dari sejarah yang menjadi ciri khas zaman dahulu dan keyakinan akan nasib yang tak terhindarkan terlahir kembali dalam gambaran revolusi dan bencana di seluruh dunia.

Pemajangan patung dari Museo Archeologico Nazionale, Napoli melanjutkan rangkaian pameran di Roman Courtyard of the New Hermitage karya seni kuno, seperti patung dewa sungai Ilissos dari British Museum pada tahun 2014 dan patung seorang Kore kuno dari Museum Acropolis di Athena pada tahun 2016.

Kurator pameran ini adalah Anna Alexeievna Trofimova, Kandidat Studi Seni, kepala Departemen Dunia Kuno di State Hermitage.
Brosur berbahasa Rusia telah disiapkan untuk pameran (State Hermitage Publishing House, 2017, 32 hal., ilus.). Penulisnya adalah Anna Trofimova.
Pameran ini berlangsung dalam kerangka proyek Hermitage–Italia Foundation melalui badan Villaggio Globale International.

Pada tanggal 8 Desember 2017, selama Hermitage Days, pameran “Kalah. Gaul yang Sekarat dan Inisiasi Kecil Attalus. Dari koleksi Museum Arkeologi Nasional Napoli."

Pameran ini mencakup monumen unik, salinan Romawi dari perunggu asli dedikasi Athena yang bertahan hingga hari ini: patung Dying Gaul, Amazon, Persia, dan Raksasa. Patung-patung kuno tersebut berasal dari monumen terkenal kemenangan atas Galia, yang didirikan sekitar 200 SM. di Acropolis Athena oleh penguasa Kerajaan Pergamus, Attalus I.

Keadaan sejarah yang melatarbelakangi pendirian patung tersebut terkait dengan kampanye militer Attalid. Monumen yang menggambarkan pertempuran mitologis dan sejarah dengan musuh Pergamon dan dunia Yunani - pertempuran dengan raksasa dan Amazon, memukul mundur serangan Galia, kemenangan atas Persia - disebut "Dedikasi Kecil", yang berbeda dari "Dedikasi Besar" yang dipasang di Pergamon oleh ukurannya menjadi lebih kecil.

Kelompok "Inisiasi Kecil" ditentukan berdasarkan pesan Pausanias; sejarawan kuno mendeskripsikan subjek komposisi dan menyebutkan ukuran gambar yang tidak biasa (Paus. I, 25, 2): “Di dinding selatan acropolis, Attalus membangun monumen, masing-masing berukuran kira-kira dua hasta, menggambarkan begitu -disebut perang dengan para raksasa yang pernah tinggal di tanah genting Pallene di Thrace, pertempuran orang Athena dengan orang Amazon, perbuatan gemilang mereka di Marathon melawan orang Media, dan kekalahan orang Galatia dalam Misi.” Ansambel monumen Athena terdiri dari empat komposisi, masing-masing kelompok berada pada alas tersendiri. Panjang seluruh platform mencapai seratus dua puluh empat meter, jumlah patung perunggu sekitar seratus dua puluh.

Plotnya disusun dalam urutan kronologis: yang paling awal adalah pertempuran para raksasa dan dewa, kemudian pertempuran Yunani dengan Amazon dan pertempuran Yunani dan Persia. Puncaknya adalah kelompok terakhir - itu mewakili pertempuran dengan Galia di Sungai Caic. Dengan demikian, kemenangan Pergamus disamakan dengan kemenangan dalam Perang Yunani-Persia, pentingnya pertempuran dengan Galia naik ke tingkat mitos heroik. Pergamus, pewaris Athena, tampil sebagai pembela dunia beradab dari agresi barbar. Berbeda dengan tradisi persembahan “kemenangan” sebelumnya, kini fokus perhatian para pematung tertuju pada musuh yang kalah. Empat patung dari Museum Arkeologi Napoli adalah tokoh kunci untuk keseluruhan karya: masing-masing sesuai dengan salah satu plot “pertempuran”.

Tiga karakter grup Napoli sedang sujud di tanah, salah satunya berusaha bangkit. Permukaan tubuh ditutupi dengan luka yang dalam - lubang yang mengeluarkan aliran darah digambarkan secara plastik; darah, kemungkinan besar, juga dibawa dengan cat merah. Sosok Dying Gaul hampir sepenuhnya mengulangi “Gal” yang terkenal dari Museum Capitoline, hanya kerah dan tanduknya yang hilang. Penekanan visual pada luka sesuai dengan deskripsi Galia oleh penulis kuno. “Orang Galia berperang dengan telanjang, tetapi dalam kasus lain mereka tidak pernah telanjang, dan itulah sebabnya luka apa pun terlihat di tubuh mereka yang pucat dan kekar” (Liv. XXXVIII, 21).

Salah satu yang paling ekspresif adalah patung wanita mati, ratu Amazon, Antiope, dengan payudara setengah telanjang dan wajah cantik. Seperti terlihat pada gambar patung yang dibuat pada abad ke-16, Amazon awalnya digambarkan bersama seorang bayi. Gambaran seorang ibu muda yang tewas dalam pertempuran sengaja dirancang untuk membangkitkan kesedihan dan simpati penonton. Sosok orang Persia dikenali dari celana panjang tipis dan hiasan kepala oriental. Orang barbar itu berbaring telungkup, setengah tertutup, dia sudah terbunuh.

Raksasa yang mati tidak diragukan lagi adalah seorang penguasa, karena pita yang terletak di sebelah tubuhnya menandakan bahwa yang ditaklukkan adalah seorang raja. Wajahnya mirip centaur, kepalanya terlempar ke belakang, mulutnya terbuka lebar, helaian rambutnya seperti ular. Gambaran itu bisa dibilang aneh, sedangkan perenungan terhadap tubuhnya yang tak bergerak tidak membangkitkan kemenangan, melainkan perasaan tragis.

Gambaran artistik dari siklus tersebut mewujudkan berbagai tahapan penderitaan dan kematian - yang terluka, yang sekarat, mereka yang membunuh diri sendiri dan orang yang dicintai, dan yang sudah mati. Telah lama diketahui bahwa dari keseluruhan komposisi, hanya patung pihak yang kalah yang bertahan, tidak ada satu pun sosok dalam pose menyerang. Meskipun hukuman dan kematian merupakan subjek tradisional dalam seni Yunani, belum pernah sebelumnya manusia direpresentasikan dengan begitu tidak berdaya. Dalam “pertempuran” Pergamon, kengerian kematian tidak hanya menjadi pesan utama, tetapi juga satu-satunya pesan - interpretasi radikal seperti itu, menurut sejumlah ilmuwan, diperkenalkan di era kekaisaran Roma.