내 영혼은 그림자의 엘리시움,
고요하고 가볍고 아름다운 그림자,
이 폭력적인 시대에 생각하지 말고,
기쁨이나 슬픔에 관여하지 않음
그의 삶을 아주 잘 설명할 수 있는 시인의 가장 유명한 대사입니다. 표도르 이바노비치 튜체프!
Tyutchev의 삶은 시인에게 어울리는 멜로 드라마로 가득 차 있습니다. 사실, 시인은 평생 외교에 종사했습니다. 따라서 Tyutchev의 인물은 러시아 천재의 특별한 행에 서 있습니다.
전기 세부 사항이 엉성한 백과사전에서는 일반적으로 그가 1803년 12월 5일 오룔 지방에서 태어났다고 명시합니다. 그러나 더 정확하게 말하면 Bryansk 지역, Ovstug 마을, 오래된 귀족 가족의 가족입니다. 전기의 다른 모든 페이지는 고귀한 자손에게 매우 일반적입니다. 그러나 아마도 가장 흥미로운 일이 시작될 것입니다. 물론 누구나 구구단과 같은 유명한 대사를 기억합니다.
마음으로는 러시아를 이해할 수 없습니다.
일반 아르신은 측정할 수 없습니다.
그녀는 특별해질 것이다 -
러시아만 믿을 수 있습니다.
그러나 러시아의 애국자이자 제국주의자가 러시아를 사랑하고 믿었지만 대부분은 자국 국경 밖에 있다고 생각하는 사람은 거의 없습니다. Tyutchev는 뮌헨에서 인생의 상당 부분을 보냈으며 그곳에서 바이에른 귀족 인 Bothmer 백작 부인에게서 마음의 친구를 찾았습니다.
그들은 러시아어가 아닌 그의 아내 및 그의 젊은 아내가 그를 소개한 귀족계와 대화한 것이 분명합니다. 그리고이 서클은 당시 유명한 독일 시인이자 철학자 인 Heine과 Schelling이라는 이름에 놀랐습니다.
미래의 러시아 작사가가 가소성과 깊이를 배운 것은 독일시에서였습니다. Tyutchev는 Heine을 러시아어로 번역했고 Schelling과 함께 유럽의 미래 배치라는 주제에 대해 치열한 철학적 토론을 벌였습니다.
그러나 그의 작품 팬들은 시 외에도 그의 개인적인 삶에도 관심이 있습니다. 존경할만한 시민이자 귀족 Tyutchev의 가면 아래에서 감정의 홍수가 끓어 오르고있었습니다. 공식적으로 Tyutchev는 두 번 결혼했습니다. 두 번 모두 그의 선택은 독일 귀족 여성이었습니다.
Tyutchev와 그의 첫 아내 Eleanor에게 일어난 놀라운 사건이 하나 있습니다. Tyutchev 가족이 상트 페테르부르크에서 토리노까지 보트 여행을 갔던 증기선 "Nicholas I"은 발트해에서 곤경에 처해 있습니다. 일부 소식통은 다음과 같이 썼습니다. "구조하는 동안 Eleanor와 아이들은 같은 배를 타고 항해하던 Ivan Turgenev의 도움을 받았습니다."
예, 실제로 1838년 Turgenev가 유학하러 갔던 증기선 "Nicholas I"에 불이 붙었다는 많은 증거가 있습니다. 그러나 동시대 사람들의 회고록에 따르면 Turgenev는 그렇게 용감하게 행동하지 않았습니다. 특히 이반 세르게예비치(Ivan Sergeevich)는 여성과 아이들과 함께 배에 타려고 하며 “너무 어려서 죽다니!”라고 외쳤다.
그러나 감정의 홍수에 대해 계속합시다. Tyutchev는 Eleanor Bothmer와 결혼하면서 두 번째 연인 Ernestina Dernberg를 만났습니다. 남편의 배신과 난파선에 대한 걱정을 견디지 못한 엘레노어는 곧 다른 세계로 세상을 떠났다. 회고록가들은 다음과 같이 썼습니다. "Tyutchev는 Eleanor의 관에서 밤새도록 보냈고 아침이되자 그는 완전히 회색이되었습니다." 그러나 1년 후 그는 어네스틴과 결혼했습니다.
이제 정착할 때가 된 것 같습니다. 그러나 "열정에 대한 폭력적인 맹목"도 외교관을 사로 잡았습니다. 이번에 범인은 Smolny Institute에서 그녀와 함께 공부 한 그의 딸과 같은 나이의 러시아 소녀 Elena Aleksandrovna Denisyeva였습니다.
Tyutchev는 Deniseva와 친구가되었고 다시 결혼했습니다. Denisyeva와 Tyutchev의 "비밀 결혼"은 1850년 7월에 체결되었습니다. 그러나 우리가 알고 있듯이 모든 비밀은 언젠가는 명백해집니다. Denisyeva는 그들의 관계가 세상에 알려진 후 아버지로부터 버림 받았습니다. 그녀는 강제로 연구소를 떠나 임대 아파트에서 살아야 했습니다. 그러나 그녀는 감정의 소용돌이에 몸을 던지고 전적으로 Tyutchev에게 헌신했습니다. 그러나 1년 후, 사랑하는 시인은 그의 새로운 연인에 대한 관심을 잃었습니다.
오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지,
열정의 폭력적인 실명처럼
우리는 파괴할 가능성이 가장 높으며,
우리 마음에 소중한 것은 무엇입니까!
아시다시피, 낮은 진실의 어둠은 우리에게 더 소중합니다... 백오십년이 지나고 크렘린에서 니콜라 사르코지 프랑스 대통령을 맞이하는 러시아 대통령은 Tyutchev를 인용하여 " 러시아만 믿으면 된다”, “러시아만 믿으면 된다”는 뜻이다.
누군가 Tyutchev라는 이름을 들어 본 적이 없더라도 그는 적어도 다음 대사를 알고 있습니다.
들판에는 아직 하얀 눈이 내리고 있고,
그리고 봄에는 물이 시끄럽습니다.
그들은 달려가서 잠든 해안을 깨우고,
그들은 달리고, 빛나고, 소리친다...
Tyutchev는 영원한 봄, 시들음의 나른함과 신선함입니다. "열정의 폭력적인 맹목"을 따르는 뛰어난 작사가. 글쎄요, 민감하지 않은 사람은 시인이 아닙니다!
1851년에 Tyutchev는 "아, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지"라는 아름다운 시를 썼습니다. 시인의 전기, 즉 그의 개인적인 삶을 더 자세히 이해하면 이 작품을 분석하는 것이 더 쉬울 것입니다. 결국 창작자의 거의 모든 것이 사랑하는 여성과 연결되어 있습니다.
글쓰기의 역사
이 시는 작가의 가장 강력하고 감각적이며 생생한 작품 중 하나입니다. Fyodor Tyutchev의 개인적인 삶은 매우 비극적이었습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 시인은 생애가 끝날 때까지 자신을 사랑해준 여성들에게 감사함을 느꼈고 그들에게 보답했습니다. 이것이 바로 Tyutchev가 사랑스럽고 관능적이며 감사한 방식이었습니다. 그는 주로 마음의 여성들에게만시를 바쳤습니다.
결혼하는 동안 Tyutchev는 나중에 그의 여주인이 된 젊은 귀족 여성 Elena Denisyeva와 사랑에 빠졌습니다. 이 삼각형은 14년 동안 존재했으며 시인의 아내뿐만 아니라 엘레나 자신도 고통을 겪었습니다. Denisyeva가 임신했다는 사실이 알려지 자마자 로맨스에 대한 큰 스캔들이 발생했습니다. Tyutchev에 대한 사랑으로 인해 소녀는 가족과 맞서게되었고 그로 인해 그녀는 많은 굴욕을 겪었고 세속 사회에서 오는 극도로 강한 부정성을 경험했습니다. 상트페테르부르크 귀족들은 데니시예바를 타락한 여성으로 여겼습니다. 어려운시기에 시인은 사랑하는 사람을 버리지 않았지만 반대로 그와 그들의 사랑을 위해 그녀의 이름을 희생 할 수 있었다는 사실에 대해 그녀를 더욱 감사하게 여기기 시작했습니다. 그리고 얼마 후 Tyutchev가 쓴 유명한 시가 나타났습니다. "오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지."
작품 분석
이 순수한 시의 예는 10개의 절구로 구성되어 있습니다. 그 중 두 개(동일함)가 구절의 구성에 관여합니다. 즉, 동일한 스탠자가 시작과 끝에서 반복되어 이 걸작에 더욱 감성을 부여합니다. quatrains를 작성하려면 십자운율이 사용됩니다. 정서적 고양을 위해 줄임표, 서정적 개념은 첫 번째와 마지막 절구를 시작하는 모순어법(“오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지”)을 사용하여 표현됩니다. 후자에서는 시인이 사용하는 느낌표에 의해 그 의미가 강화됩니다. 시는 세 부분으로 나눌 수 있습니다. 첫 번째 부분에서는 서정적 영웅이 한 가지 질문을 하고 기억에 흡수되고, 두 번째 부분에서는 질문에 대답하고 모든 일이 어떻게 일어났는지 설명하며 세 번째 부분에서는 그 모든 것이 어떻게 이어졌는지 설명합니다. . 그리고 작품 전체는 서정적 영웅과 그의 사랑하는 사람 사이의 관계 역사에 대해 이야기합니다. 여 주인공은 Denisyeva이고 서정적 영웅은 Tyutchev입니다.
“아, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지.” 시의 시작 부분 분석
첫 번째 연에서 저자는 스스로에게 몇 가지 질문을 던진다. 그 짧은 시간에 무슨 일이 일어난 걸까? 무엇이 바뀌었나요? 왜 그런 일이 일어났나요? 미소는 어디로 갔으며, 눈물은 어디서 왔는가? 서정적 영웅은 모든 질문에 대한 답을 알고 있으며 이로 인해 기분이 더욱 나빠집니다.
작품의 중간
세 번째 quatrain은 시인의 기억을 묘사합니다. 그는 첫 만남에서 여주인공이 마법 같은 시선, 뺨의 상큼한 홍당무, 웅장한 웃음으로 마치 어린아이처럼 생동감 있게 그를 어떻게 감동시켰는지 이야기합니다. 그 순간 그녀는 마치 꽃피는 청춘 같았고, 그는 그녀의 아름다움과 매력에 매료되었고, 자신과 자신의 승리를 자랑스러워했습니다. 네 번째 연에서는 다시 질문이 기억을 통해 쏟아집니다. “지금은 무엇입니까? 다 어디로 갔나요? 아마도 Tyutchev 자신도 그러한 질문을했을 것입니다. 그는 사랑에 관한 시를 많이 썼지만 이 시는 특별한 의미를 담고 있습니다.
마지막 부분
여섯 번째 quatrain은 운명의 도구로서 서정적 영웅을 나타냅니다. 사랑하는 사람의 삶에서 겪는 모든 과분한 고통은 그들 사이에 발생한 감정에서 비롯된 것으로 밝혀졌습니다. 그녀가 세상의 많은 기쁨을 포기한 것은 사랑 때문이었습니다. 이 아이디어는 삶이 다양한 시련을 겪을 운명으로 제시되는 일곱 번째 연에서도 계속됩니다. 여덟 번째 quatrain에서는 이미지의 낭만적인 본질이 분명해집니다. Tyutchev의 가사는 그의 영웅이 자신의 죄책감을 깨닫기 시작할 때 특별한 드라마로 가득 차 있습니다. 그의 사랑은 그가 선택한 사람에게 괴로움과 고통을 안겨주었습니다. 아홉 번째 연에서 사랑은 모든 것을 태워 아무것도 남기지 않고 재로 만드는 사악한 불로 나타납니다.
철학적 문제
Tyutchev의 가사는 절망감으로 가득 차 있습니다. 철학적 작품은 삶의 의미를 명확히하는 데 중점을 둡니다. 서정적 영웅은 꿈에 빠져 일어나고 일어나는 모든 일을 반성하며 혼자서 그리고 붐비는 장소에서 이것을 수행합니다.
시의 주인공에게 현실은 사랑이 영혼의 꽃피울 뿐만 아니라 Fyodor Tyutchev 자신이 견뎌낸 많은 경험과 시련이라는 증거입니다. 오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지! 시 전체를 분석해 보면 이것이 단지 작업이 시작되고 끝나는 문구가 아니라는 것을 알 수 있습니다. 이것이 사랑과 같은 놀라운 감정이 항상 기쁨만을 가져올 수는 없다는 가장 중요한 본질입니다.
"아, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지..."
오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지,
열정의 폭력적인 실명처럼
우리는 파괴할 가능성이 가장 높으며,
우리 마음에 소중한 것은 무엇입니까!
얼마 전, 나의 승리를 자랑스럽게 여기며,
당신은 말했다: 그녀는 내 것입니다...
아직 1년이 지나지 않았습니다. 물어보고 알아보세요.
그녀에게 남은 것은 무엇입니까?
장미는 어디로 갔나요?
입가의 미소와 눈의 반짝임?
모든 게 타버렸어 눈물이 타올랐어
가연성 수분이 있습니다.
당신이 만났던 때를 기억하시나요?
첫 번째 치명적인 만남에서,
그녀의 마법 같은 눈빛과 말투,
그리고 아이의 웃음소리가 살아있나요?
그럼 이제 어떡하지? 그리고이 모든 것이 어디에 있습니까?
그리고 그 꿈은 얼마나 오래 지속됐나요?
아아, 북부 여름처럼,
지나가던 손님이셨어요!
운명의 끔찍한 선고
당신의 사랑은 그녀를 위한 것이었습니다
그리고 과분한 수치심
그녀는 자신의 목숨을 바쳤습니다!
포기의 삶, 고통의 삶!
그녀의 영적 깊이에서
그녀에겐 추억이 남았다...
그러나 그들도 변했습니다.
그리고 지구상에서 그녀는 거칠게 느껴졌습니다.
매력이 사라졌어요...
군중이 몰려와 진흙탕에 짓밟혔다.
그녀의 영혼에 피어난 것.
그리고 오랜 고통은 어떻습니까?
그녀는 어떻게 재를 구할 수 있었나요?
고통, 괴로움의 사악한 고통,
기쁨도 없고 눈물도 없는 고통!
오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지,
열정의 폭력적인 실명처럼
우리는 파괴할 가능성이 가장 높으며,
우리 마음에 소중한 것은 무엇입니까!
Tyutchev F.I. - 아, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지...
Tyutchev의시 "오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지"는 고귀한 처녀 연구소의 젊은 졸업생 Elena Denisyeva에 대한 시인의 늦은 감정에 헌정되었으며, 그와 연애 관계를 맺고 세 명의 사생아를 낳았습니다. 14년 이상 지속된 이 복잡한 사랑 이야기는 시인과 그의 법적 아내인 에르네스티나, 그리고 모두에게 비난을 받고 사회에서 추방된 데니세바에게 많은 슬픔과 고통을 가져왔습니다.
시의 주요 주제
Tyutchev는 엘레나가 그에게서 아이를 기대하는 순간 감각적이고 진심이며 날카로운 서정시 "오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지"를 만들었고 이로 인해 사회에서 심각한 스캔들이 발생했습니다 (1851). 이시는 상트 페테르부르크 귀족의 의견으로는 타락한 여성이되어 청교도 사회의 공격으로부터 그녀를 보호 할 수 없었던 가난한 데니 세바의 운명을 깨뜨린 것에 대한 후회와 후회로 가득 차 있습니다. 시인은 자신의 사랑을 포기하지 않고 자신을 위해 사회에서의 명성과 지위를 희생한 사랑하는 여성을 지원하기 위해 온 힘을 다해 노력합니다.
여기에는 시인이 슬프게도 “장미는 어디로 갔습니까? 입가의 미소와 눈의 반짝임은 어디로 갔습니까?”라는 질문이 있습니다. 인생에서 큰 도덕적 격변을 겪었던 데니시예바는 사회로부터 굴욕과 멸시를 받았고, 정말로 너무 일찍 늙어버렸습니다. “모두가 눈물에 젖어 불타오르는 수분을 쏟아부었고” 신경 장애와 질병을 앓아 결국 그녀를 무덤으로 몰아넣었습니다. 38세에.
시의 대사는 후회와 고통으로 가득 차 있으며, 작가는 사랑하는 사람의 운명을 훼손하고 망친 자신이 겪은 고통과 "그녀가 자신의 삶에 과분한 수치를 안겨줬다"는 그의 사랑에 대해 회개합니다. 연인들을위한 유일한 위로는 "그녀의 영혼에 피어 있던 것을 흙 속으로 짓밟은"무자비한 군중에 의해 짓밟 혔기 때문에 오랫동안 평온하고 행복했던 기쁨과 행복의 날에 대한 기억에 남는 순간입니다. 이제 작품의 서정적 여주인공의 영혼은 고통과 절망으로 가득 차 있습니다. "비통함의 사악한 고통, 기쁨도 눈물도 없는 고통."
시인은 어린 소녀에 대한 자신의 감정을 살인적인 사랑과 연관시킵니다. 왜냐하면 그녀 때문에 그녀의 삶이 파괴되고 품위 있는 상트페테르부르크 사회로 가는 길이 막혔기 때문입니다. 그녀는 Tyutchev와 함께 공유 한 자녀를 키우는 데 짧은 생애를 바쳤고, 그는 두 집으로 찢겨져 두 번째 가족을 완전히 부양했습니다. 남편을 온 영혼을 다해 진심으로 사랑했던 그의 법적 아내 Ernestine은 고상하게 모든 것을 용서했고 심지어 그의 사생아에게도 그의 성을 부여하도록 허용했습니다. 이 모든 것에 대해 Tyutchev는 그녀에게 대단히 감사하고 그녀를 큰 존경과 경외심으로 대했습니다. 위로할 수 없는 슬픔(데니시예바와 소비로 인한 자녀의 비극적 죽음) 속에서 Tyutchev를 지지한 것은 바로 이 여성이었고, 그는 자신의 사랑하는 사람을 불행하게 만들고 그녀를 보호할 수 없다고 비난하면서 인생이 끝날 때까지 영혼과 마음을 괴롭혔습니다. 굴욕과 고통으로부터.
시의 구조 분석
시는 세 부분으로 나뉩니다. 첫 번째 부분에서는 작가가 질문하고 추억을 제공하고, 두 번째 부분에서는 답변을 제공하고 모든 일이 어떻게 일어 났는지 설명하고, 세 번째 부분에서는 이것이 어떤 결과를 가져왔는지 설명합니다.
"오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지"라는 시는 Denisiev 주기의 세 번째 시입니다(총 15개의 시 포함). 이 시를 쓸 때 Tyutchev는 약강 사분음표와 십자운율을 사용했습니다. 그들은 작업에 특별한 부드러움을 부여합니다. 덕분에 이 10개의 스탠자(Tyutchev의 경우 이 숫자는 매우 큰 것으로 간주됨)가 거의 한 번의 호흡으로 매우 쉽게 읽혀집니다. 오딕 전통에 따라 고대 러시아의 고풍스러운 표현(눈, 오트라다, 뺨, 응시)이 사용되었으며 첫 연에 감탄사 "o"가 사용되어 시에 위엄과 엄숙한 애절함을 부여합니다. 작가는 수많은 느낌표와 줄임표를 사용하고 시작과 끝에서 두 개의 반복되는 연을 사용하여 작품의 감성과 그의 진심 어린 고통을 전달합니다.
때늦게 죽은 사랑하는 여성에게 헌정된 Denisyev 주기의 Tyutchev 시는 고통, 슬픔, 우울로 가득 차 있습니다. 그에게 사랑은 행복일 뿐만 아니라 살인적인 독이 되어 사람들의 삶에 Tyutchev가 겪은 고통과 경험을 가져옵니다. 그리고 여론과 편견에도 불구하고 그를 사랑하는 두 여자.
오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지,
우리는 파괴할 가능성이 가장 높으며,
우리 마음에 소중한 것은 무엇입니까!
얼마 전, 나의 승리를 자랑스럽게 여기며,
당신은 말했다: 그녀는 내 것입니다...
아직 1년이 지나지 않았습니다. 물어보고 알아보세요.
그녀에게 남은 것은 무엇입니까?
장미는 어디로 갔나요?
입가의 미소와 눈의 반짝임?
모든 게 타버렸어 눈물이 타올랐어
가연성 수분이 있습니다.
당신이 만났던 때를 기억하시나요?
첫 번째 치명적인 만남에서,
그녀의 마법 같은 눈빛과 말투,
그리고 아이의 웃음소리가 살아있나요?
그럼 이제 어떡하지? 그리고이 모든 것이 어디에 있습니까?
그리고 그 꿈은 얼마나 오래 지속됐나요?
아아, 북부 여름처럼,
지나가던 손님이셨어요!
운명의 끔찍한 선고
당신의 사랑은 그녀를 위한 것이었습니다
그리고 과분한 수치심
그녀는 자신의 목숨을 바쳤습니다!
포기의 삶, 고통의 삶!
그녀의 영적 깊이에서
그녀에겐 추억이 남았다...
그러나 그들도 변했습니다.
그리고 지구상에서 그녀는 거칠게 느껴졌습니다.
매력이 사라졌어요...
군중이 몰려와 진흙탕에 짓밟혔다.
그녀의 영혼에 피어난 것.
그리고 오랜 고통은 어떻습니까?
그녀는 어떻게 재를 구할 수 있었나요?
고통, 괴로움의 사악한 고통,
기쁨도 없고 눈물도 없는 고통!
오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지,
열정의 폭력적인 실명처럼
우리는 파괴할 가능성이 가장 높으며,
우리 마음에 소중한 것은 무엇입니까!
Tyutchev의 "오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지"시 분석
“오, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지…”라는 시는 완전히 자서전적입니다. 그것은 Tyutchev의 삶의 실제 비극을 기반으로합니다. 기혼 남성으로서 자녀를 둔 시인은 딸들의 젊은 친구인 E. Deniseva에게 관심을 갖게 되었습니다. 1851년 여주인이 시인의 딸을 낳을 때까지 아무도 이 사건에 대해 의심하지 않았습니다. 더 이상 관계를 숨길 수 없게 되었습니다. 사회에서 큰 스캔들이 발생했습니다. Denisyeva 앞에서 괜찮은 집의 문이 닫혔습니다. 그녀는 사랑을 포기할 수 없었고 계속해서 Tyutchev의 여주인으로 남아 두 자녀의 어머니가되었습니다. 시인 자신은 법적 가족과 민간인 가족 사이에서 갈등을 겪었습니다. 그녀의 지위에 대한 끊임없는 걱정과 수치심은 Denisyeva를 빠르게 늙게 만들었고 그녀는 조기 사망했습니다. 1851년 비밀이 밝혀진 직후에 "아, 우리가 얼마나 살인적으로 사랑하는지..."라는 시를 썼습니다.
시인은 자신의 작품이 예언적이 될 것이라고 의심하지 않았고 "살인"이라는 별명이 실제 생활에서 구체화 될 것이라고 생각하지 않았습니다. 사실 그는 사랑하는 사람의 죽음의 주범이되었습니다. 시인의 개인 역사가 시에서 분명하게 드러났음에도 불구하고 Tyutchev는 대명사 "I"를 사용하지 않습니다. 그는 마치 외부에서 온 것처럼 자신에게 말을 건다. 이것은 아마도 시인이 자신의 연결에 대한 언급에 매우 예리하게 반응하고 이에 대한 모든 이야기를 억제하려고 노력했기 때문일 것입니다.
이 작품은 관계의 시작과 그것이 초래한 상황 사이의 대조를 바탕으로 만들어졌습니다. 소설의 유래는 주인공의 '입술의 미소'와 '마법의 시선'이 특징이다. 사랑의 행복과 도취는 오래가지 못하고 눈물이라는 '가연성 수분'으로 대체되었습니다. 지나간 평온했던 시간은 이제 돌아오지 못한 채 사라진 덧없는 꿈과 닮아 있다.
Tyutchev는 열정이 어린 소녀에게 비극으로 변한 서정적 영웅을 비난합니다. 대중의 수치심과 경멸은 그녀에게 신성한 형벌이 되었습니다. 당연히 작가도 고통을 겪는다. 그러나 그것은 연인의 절박한 상황과는 비교할 수 없다. 인간의 소문은 구원도 보호도 없는 가장 무서운 심판관입니다. 시인은 자연스러운 결과가 남은 생애 동안 사랑하는 사람을 괴롭힐 "사악한 고통"이었다는 것을 이해합니다. 이 진술은 저자의 직접적인 개인적 관찰로 간주될 수 있습니다. 동시대 사람들은 노출 후 Denisyeva의 성격이 급격히 악화되었다고 말했습니다. 다정하고 착한 소녀는 물러나고 화를 냈습니다. Tyutchev는 이 끔찍한 변화에 대한 그의 죄책감을 완벽하게 이해했습니다.
시의 마지막 연은 첫 번째 연을 반복합니다. 링 구성은 작가가 자신을 발견하는 악순환을 강조합니다. Denisyeva 자신은 그것을 깨뜨릴 수 있었고 1864년에 이 세상을 떠났습니다.
