Wszystkie najciekawsze rzeczy w jednym magazynie. Wystawa „Pokonani. Umierający Gal i mniejsze wtajemniczenia Attalosa. Z Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu, Włochy Fragment charakteryzujący umierającego Gala

Ostatnia trzecia IV wieku. – I wiek PNE.

Potęga Aleksandra Wielkiego (356 - 323 p.n.e.) upadła po jego śmierci. W nowo powstałych państwach termin „grecki” stopniowo zaczyna oznaczać nie tylko greckich zdobywców, ale także wszystkich przedstawicieli uprzywilejowanych warstw społeczeństwa, niezależnie od ich narodowości.

Sztukę epoki hellenistycznej charakteryzuje przede wszystkim połączenie greckich i wschodnich tradycji artystycznych.
Architektura nie uległa znaczącym zmianom. Budowane są głównie peryferie i małe świątynie - wybaczcie.

Sztuki piękne otrzymują nowe kierunki rozwoju:
1. Idealizowanie tradycji.
2. Tradycja sztuki realistycznej.

Cameo Gonzaga. Ptolemeusz II i Arsinoe. Sardonyks. Ermitaż. Wyidealizowane obrazy.

Wraz z wizerunkiem wyidealizowanego piękna rozwijają się tradycje Lizypa - realistyczny obraz żywej osoby.

Bardzo trafnie oddaje wizerunek słynnego mówcy i męża stanu.

Aleksandria

Oprócz rzeźby kultowej w Aleksandrii rozpowszechniła się rzeźba dekoracyjna, rzeźba pałacowo-parkowa, przeznaczona do dekoracji pałaców i domów prywatnych.
Jednym z ulubionych obrazów był wizerunek Afrodyty.
Bogini pozostaje piękna jak poprzednio, ale traci majestat bóstwa olimpijskiego.

Kon. 3 – początek II wiek BC 16 małych - 16 łokci wznoszącej się wody.

W kierunku realistycznym obrazy pojawiły się w gatunku codziennym.

Kon. 3 – początek II wiek p.n.e

Przedstawiano nawet typy niepełnosprawne fizycznie - garbate krasnoludki.

Brązowy. II wiek PNE.

Pergamon

Pergamon (Pergamon)- starożytne miasto na wybrzeżu Azji Mniejszej, dawne centrum wpływowego państwa.
Wiodącymi tradycjami pergamońskiej szkoły artystycznej były tradycje realizmu.Dwa pomniki poświęcone są odparciu najazdu barbarzyńskich Galów.

„Dary Attalosa” to grupy rzeźb z brązu stworzone na rozkaz Attalusa I (króla Pergamonu 241 p.n.e. - 197 p.n.e.) na pamiątkę jego zwycięstwa nad barbarzyńskimi Galami (Galacjanami). Mistrz Epigonus (rzeźbiarz nadworny), Pyromachus, Stratinnik i Antygon. Stanęły na Akropolu Pergamońskim obok sanktuarium Ateny Nikefory, a ich powtórzenia wystawiono po południowej stronie Akropolu Ateńskiego jako dar dla bogów za zwycięstwo. Te „Dary Attalosa” przedstawiały sceny Gigantomachii, Amazonomachii oraz bitwy Greków z Persami i Galami. Niektóre z tych postaci przetrwały do ​​nas w kopiach rzymskich.
Dary Attalusa. Grupa „Gaul, który zabił swoją żonę i popełnia samobójstwo”. Rzymska marmurowa kopia zaginionego oryginału z brązu z 230 roku p.n.e. mi. Rzym. Muzeum Termalne.

Dramatyczny. Odwrócił się, triumfując, że umiera wolny. obraz Gala jest pełen heroicznego patosu, wzmocnionego kontrastem jego potężnej sylwetki z bezradnie opadającym ciałem żony. Grupa zbudowana jest na skomplikowanych kątach postaci, skrajne napięcie wojownika podkreśla niemal nadprzyrodzony obrót głowy.

Umierający Gall. Dary Attalusa. Rzymska kopia oryginału z brązu.
Śmierć, umieranie, ostatnie tchnienie rozwijane jest z zadziwiającą siłą, wręcz naturalizmem. Kolejna cecha: rzeźba dokładnie oddaje typ etniczny Galii.
„Umierający Gal”.
Pod względem naturalizmu i dramatyzmu rzeźba należy do szczytów sztuki starożytnej. Gall jest przedstawiony jako leżący na tarczy, nagi, z wyjątkiem obręczy na szyi. Podobnie jak tron ​​Ludovisi, posąg został prawdopodobnie odkryty podczas budowy ich willi w Rzymie i był przechowywany w Palazzo Ludovisi na Pincio aż do jego nabycia przez papieża Klemensa XII.
Podczas wojen napoleońskich Umierający Gal został zabrany przez Francuzów z Włoch i przez wiele lat był wystawiany w Luwrze.

Jest to pomnik pamiątkowy wzniesiony w II wieku. p.n.e.(?) na cześć zwycięstwa odniesionego przez króla Pergamonu nad barbarzyńskimi Galami (Galacjanami).
Tradycyjnie uważa się, że ołtarz był poświęcony Zeusowi, między innymi - poświęcenie „dwunastu olimpijczyków”, królowi Eumenesowi II, Atenie, Atenie wraz z Zeusem.
W 19-stym wieku został odkryty przez niemieckich archeologów i przewieziony do Niemiec.

W berlińskim Muzeum Pergamońskim, zbudowanym w latach 1910–1930. specjalnie w tym celu wystawiona jest modelowo-rekonstrukcja ołtarza, na której umieszczono zachowane elementy wystroju rzeźbiarskiego.
Budynek ten nie jest kopią antycznego ołtarza – odtworzono jedynie główną, zachodnią stronę. Płyty fryzowe pozostałych boków ołtarza umieszczono w tej samej sali przy ścianach.

Innowacją twórców Ołtarza Pergamońskiego było to, że ołtarz – miejsce sakralne – został przeniesiony na zewnątrz świątyni i przekształcony w samodzielną konstrukcję architektoniczną.
Wzniesiono go na specjalnym tarasie na południowym zboczu góry akropolu Pergamonu, poniżej sanktuarium Ateny. Ołtarz był widoczny ze wszystkich stron.

Ołtarz stanowił wysoki cokół wzniesiony na schodkowym fundamencie. Z jednej strony podstawę przecięto szeroko otwartymi marmurowymi schodami o szerokości 20 m, prowadzącymi na górną platformę ołtarza. Górną kondygnację otaczały kolumny jońskie. Wewnątrz kolumnady znajdował się dziedziniec ołtarzowy, na którym znajdował się sam ołtarz (wysokość 3-4 m).
Słynny Wielki Fryz (2,3 m wysokości i 120 m długości) rozciągał się po obwodzie podstawy w postaci ciągłej wstęgi.
Głównym tematem płaskorzeźb jest walka bogów olimpijskich z gigantami.

Najprawdopodobniej w starożytności ołtarz był uważany za arcydzieło, ponieważ rzymski pisarz z II-III wieku. Lucjusz Ampelius zalicza go do cudów świata. O ołtarzu Zeusa wspomina krótko w swoim eseju „O cudach świata”: „W Pergamonie znajduje się duży marmurowy ołtarz, wysoki na 40 stopni, z dużymi rzeźbami przedstawiającymi Gigantomachię”.
Starożytny grecki pisarz i geograf II wieku, autor swego rodzaju starożytnego przewodnika „Opis Hellady”, Pauzaniasz wspomina Ołtarz Pergamoński, porównując tradycje składania ofiar w Olimpii.
W Nowym Testamencie, w drugim rozdziale Apokalipsy Jana Teologa: „I napisz do Anioła Kościoła Pergamońskiego: (...) mieszkasz tam, gdzie jest tron ​​szatana”. Istnieje opinia, że ​​te słowa Jana Teologa odnoszą się do ołtarza Zeusa, jednak komentatorzy Apokalipsy zazwyczaj kojarzą te słowa z kultem Eskulapa, w którego świątyni w Pergamonie przechowywano żywego węża.

W 19-stym wieku Rząd turecki zaprosił niemieckich specjalistów do budowy dróg: inżynier Karl Humann był zaangażowany w prace w Azji Mniejszej. Odkrył, że Pergamon nie został jeszcze w pełni odkopany, chociaż znaleziska mogą mieć ogromną wartość. Humann musiał użyć wszystkich swoich wpływów, aby zapobiec zniszczeniu niektórych odsłoniętych marmurowych ruin w piecach wapienniczych.

„Kiedy się wspinaliśmy, nad akropolem przeleciało siedem ogromnych orłów, zwiastując szczęście. Wykopaliśmy i oczyściliśmy pierwszą płytę. Był to potężny olbrzym na wężowych, wijących się nogach, z muskularnymi plecami zwróconymi w naszą stronę, z głową zwróconą w lewo, ze skórą lwa na lewej ręce... Przewracają kolejną płytę: olbrzym spada plecami na podłogę skała, piorun przeszył udo - Czuję Twoją bliskość, Zeusie! Biegam gorączkowo po wszystkich czterech talerzach. Widzę, że trzeci zbliża się do pierwszego: wężowy pierścień dużego olbrzyma wyraźnie przechodzi na płytę, a olbrzym upadł na kolana... Całkiem nieźle drżę na całym ciele. Oto kolejny kawałek - zdrapuję ziemię paznokciami - to Zeus! Wielki i wspaniały pomnik został ponownie zaprezentowany światu, wszystkie nasze prace zostały ukoronowane, grupa Ateny otrzymała najpiękniejszy pandan (obiekt w połączeniu z innym)... My, troje szczęśliwych ludzi, staliśmy głęboko wstrząśnięci cennym znaleziskiem, aż Usiadłam na płycie i wylałam z duszy wielkie łzy radości.
Karol Humann. Ołtarz Pergamoński.

Płaskorzeźby ołtarza pergamońskiego

- jeden z najlepszych przykładów sztuki hellenistycznej.
Charakterystyka stylu
Główną cechą tej rzeźby jest jej niezwykła energia i ekspresja.
„We fryzie pergamońskim najpełniej odzwierciedlono jeden z istotnych aspektów sztuki hellenistycznej - szczególna wielkość obrazów, ich nadludzka siła, przesada emocji, gwałtowna dynamika”.
Mistrzowie porzucili spokój klasyki ze względu na te cechy.
„Chociaż bitwy i walki były częstym tematem starożytnych płaskorzeźb, nigdy nie były przedstawiane tak jak na Ołtarzu Pergamońskim – z tak drżącym poczuciem kataklizmu, bitwy na życie i śmierć, gdzie wszystkie siły kosmiczne, wszystkie demony ziemia i niebo uczestniczą”.

„”: Zeus walczy z trzema przeciwnikami jednocześnie. Uderzając jednego z nich, przygotowuje się do rzucenia błyskawicą w przywódcę wrogów - giganta z wężową głową Porfyriona.

„”: bogini z tarczą w dłoniach rzuciła na ziemię skrzydlatego olbrzyma Alcyoneusa. Skrzydlata bogini zwycięstwa Nike spieszy ku niej, by ukoronować jej głowę wieńcem laurowym. Gigant bezskutecznie próbuje wyrwać się z rąk bogini. Atena złapała ogromnego skrzydlatego olbrzyma Alcyoneusa za włosy i z łatwością odrywa go od matki ziemi Gai. Twarze olbrzyma i Gai są pełne fizycznej i psychicznej udręki.

Fryz Ołtarza Pergamońskiego miał wpływ na późniejsze dzieła starożytne. Przykładowo grupa Laokoona, która – jak udowodnił Bernard Andre – powstała dwadzieścia lat później niż płaskorzeźba Pergamonu. Autorzy grupy rzeźbiarskiej nawiązywali bezpośrednio do tradycji twórców fryzu ołtarzowego, a być może nawet brali udział w pracach nad nim.

Marmur. Początek III wiek BC. Przesiąknięty nastrojem beznadziejnej rozpaczy i grozy. Bardzo ułamkowe, u młodych mężczyzn proporcje dorosłych są oznaką upadku sztuki.

Laokoon (Laokoon)- w mitologii greckiej kapłan Apolla w Troi. Wziął żonę wbrew woli Apolla i spłodził dzieci; według Euphoriona Apollo był na niego zły, ponieważ poślubił jego żonę przed jego posągiem.
Laokoon to wróżbita, który ostrzegł swoich współobywateli, aby nie wprowadzali konia trojańskiego do miasta. Apollo wysłał dwa węże, które przepłynęły przez morze i połknęły synów Laokoona, Antyfantusa i Fimbreya, a następnie samego Laokoona udusiły. Według innej historii stało się to z powodu gniewu Ateny, a węże schroniły się pod tarczą u stóp posągu Ateny (lub węże wypłynęły z wysp Kalidnej i zamieniły się w ludzi). Trojanie zdecydowali, że stało się tak, ponieważ Laokoon rzucił włócznią w konia trojańskiego. Według Arctinusa węże zabiły Laokoonta i jednego z jego synów. Według jednej wersji mitu węże udusiły tylko jego dzieci. On sam pozostał przy życiu, aby na zawsze opłakiwać swój los.

II wiek PNE. Biały marmur. Uważa się, że jego twórcą był rzeźbiarz Agesander lub Alexandros z Antiochii (napis jest nieczytelny).
Rzeźba jest typem Afrodyty z Knidos (Wstydliwej Wenus): bogini trzymającej w dłoni upadłą szatę (pierwszą tego typu rzeźbę wykonał Praksyteles, ok. 350 r. p.n.e.). Proporcje - 86x69x93 przy wzroście 164cm.

Znaleziono go w 1820 roku na wyspie. Melos (Milos) w południowej Grecji, jedna z wysp Cyklady na Morzu Egejskim, autorstwa chłopa Yorgosa Kentrotasa podczas pracy w glebie. Jej ręce zaginęły po odkryciu, podczas konfliktu pomiędzy Francuzami, którzy chcieli zabrać ją do swojego kraju, a Turkami (właścicielami wyspy), którzy mieli ten sam zamiar. Zaginęła także baza danych z podpisem autora.

III wiek PNE. Stał w formie pomnika zwycięstwa na wyspie. Samotraka. Wydaje się, że startuje z cokołu w kształcie dziobu statku.

Mozaika z Domu Fauna w Pompejach. Rzymska kopia zaginionego greckiego obrazu Filoksenusa „Bitwa Aleksandra i Dariusza”. Początek III wieku. BCd

Istnieje wiele faktów historycznych związanych z posągami greckimi (których nie będziemy szczegółowo omawiać w tym zbiorze). Jednak nie trzeba mieć dyplomu z historii, aby podziwiać niesamowite kunszt tych wspaniałych rzeźb. Te 25 najbardziej legendarnych greckich posągów to prawdziwie ponadczasowe dzieła sztuki, arcydzieła o różnych proporcjach.

Sportowiec z Fano

Znana pod włoską nazwą Sportowiec z Fano, Zwycięska Młodzież to grecka rzeźba z brązu, która została znaleziona w Morzu Fano na wybrzeżu Adriatyku we Włoszech. Fano Athlete został zbudowany między 300 a 100 rokiem p.n.e. i obecnie znajduje się w zbiorach Muzeum J. Paula Getty'ego w Kalifornii. Historycy uważają, że posąg był kiedyś częścią grupy rzeźb przedstawiających zwycięskich sportowców w Olimpii i Delfach. Włochy nadal chcą zwrotu rzeźby i kwestionują jej usunięcie z Włoch.

Posejdon z Przylądka Artemizjon
Starożytna grecka rzeźba, która została znaleziona i odrestaurowana w pobliżu morza na Przylądku Artemision. Uważa się, że Artemizja z brązu przedstawia Zeusa lub Posejdona. Nadal toczy się debata na temat tej rzeźby, ponieważ brakujące uderzenia pioruna wykluczają możliwość, że jest to Zeus, a brakujący trójząb również wyklucza możliwość, że jest to Posejdon. Rzeźba zawsze była kojarzona ze starożytnymi rzeźbiarzami Myronem i Onatasem.

Pomnik Zeusa w Olimpii
Posąg Zeusa w Olimpii to 13-metrowy posąg z gigantyczną postacią siedzącą na tronie. Rzeźba ta została wykonana przez greckiego rzeźbiarza Fidiasza i obecnie znajduje się w Świątyni Zeusa w Olimpii w Grecji. Posąg wykonany jest z kości słoniowej i drewna i przedstawia greckiego boga Zeusa zasiadającego na cedrowym tronie ozdobionym złotem, hebanem i innymi szlachetnymi kamieniami.

Atena Partenon
Atena Partenonu to gigantyczny posąg greckiej bogini Ateny ze złota i kości słoniowej, odkryty w Partenonie w Atenach. Wykonany ze srebra, kości słoniowej i złota, został stworzony przez słynnego starożytnego greckiego rzeźbiarza Fidiasza i jest dziś uważany za najsłynniejszy kultowy symbol Aten. Rzeźba została zniszczona przez pożar, który miał miejsce w 165 roku p.n.e., ale w V wieku została odrestaurowana i umieszczona w Partenonie.

Pani z Auxerre
75-centymetrowa Dama z Auxerre to kreteńska rzeźba znajdująca się obecnie w Luwrze w Paryżu. Przedstawia archaiczną grecką boginię z VI wieku, Persefonę. Kustosz Luwru Maxime Collignon znalazł minifigurkę w skarbcu Muzeum Auxerre w 1907 roku. Historycy uważają, że rzeźba powstała w VII wieku, podczas greckiego okresu przejściowego.

Antinousa Mondragona
Marmurowy posąg o wysokości 0,95 metra przedstawia boga Antinousa wśród ogromnej grupy kultowych posągów zbudowanych w celu oddawania czci Antinousowi jako greckiemu bogu. Kiedy rzeźbę odnaleziono we Frascati w XVII wieku, rozpoznano ją po pasiastych brwiach, poważnym wyrazie twarzy i spojrzeniu w dół. Dzieło to zostało zakupione w 1807 roku dla Napoleona i obecnie jest wystawiane w Luwrze.

Apollo ze Strangfordu
Starożytna grecka rzeźba wykonana z marmuru, Strangford Apollo, została zbudowana w latach 500–490 p.n.e. i powstała na cześć greckiego boga Apolla. Został odkryty na wyspie Anafi i nazwany na cześć dyplomaty Percy'ego Smitha, 6. wicehrabiego Strangforda i prawdziwego właściciela posągu. Apollo mieści się obecnie w sali 15 Muzeum Brytyjskiego.

Kroisos z Anavysos
Odkryty w Attyce Kroisos z Anavysos to marmurowy kouros, który niegdyś służył jako posąg nagrobny Kroisosa, młodego i szlachetnego greckiego wojownika. Posąg słynie z archaicznego uśmiechu. Kroisos to wolnostojąca rzeźba o wysokości 1,95 metra, która została zbudowana w latach 540–515 p.n.e. i jest obecnie wystawiana w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach. Napis pod pomnikiem brzmi: „Zatrzymajcie się i opłakujcie grobowiec Kroisosa, który został zabity przez wściekłego Aresa, gdy był w pierwszych szeregach”.

Biton i Kleobis
Stworzone przez greckiego rzeźbiarza Polymidisa, Bitona i Kleobisa, to para archaicznych greckich posągów stworzonych przez Argiwów w 580 rpne, aby oddać cześć dwóm braciom spokrewnionym przez Solona w legendzie zwanej Historiami. Posąg znajduje się obecnie w Muzeum Archeologicznym w Delfach w Grecji. Pierwotnie zbudowane w Argos na Peloponezie, w Delfach znaleziono parę posągów z napisami na podstawie identyfikującymi je jako Kleobis i Biton.

Hermes z małym Dionizosem
Stworzony na cześć greckiego boga Hermesa, Hermes Praksytelesa przedstawia Hermesa niosącego inną popularną postać z mitologii greckiej, małego Dionizosa. Posąg został wykonany z marmuru paryskiego. Według historyków został zbudowany przez starożytnych Greków w roku 330 p.n.e. Jest dziś znany jako jedno z najbardziej oryginalnych arcydzieł wielkiego greckiego rzeźbiarza Praksytelesa i obecnie mieści się w Muzeum Archeologicznym w Olimpii w Grecji.

Aleksander Wielki
W pałacu w Pelli w Grecji odkryto posąg Aleksandra Wielkiego. Pokryty i wykonany z marmuru posąg został zbudowany w 280 rpne na cześć Aleksandra Wielkiego, popularnego greckiego bohatera, który zyskał sławę w kilku częściach świata i brał udział w bitwach przeciwko armiom perskim, zwłaszcza pod Granisus, Issui i Gagamela. Posąg Aleksandra Wielkiego znajduje się obecnie w zbiorach sztuki greckiej Muzeum Archeologicznego w Pelli w Grecji.

Kora w Peplosie
Odrestaurowany z Akropolu w Atenach, Kore w Peplos jest stylizowanym wizerunkiem greckiej bogini Ateny. Historycy uważają, że posąg został stworzony, aby służyć jako wotum w czasach starożytnych. Wykonana w okresie archaicznym w historii sztuki greckiej, Kora charakteryzuje się sztywną i formalną pozą Ateny, jej majestatycznymi lokami i archaicznym uśmiechem. Pierwotnie posąg występował w różnych kolorach, ale dziś można zaobserwować jedynie ślady jego oryginalnych kolorów.

Efebe z Antykithiry
Wykonany ze szlachetnego brązu Efeb z Antykithiry jest posągiem młodego mężczyzny, boga lub bohatera, trzymającego w prawej ręce kulisty przedmiot. Posąg ten, będący dziełem rzeźby z brązu z Peloponezu, został wydobyty z wraku statku w pobliżu wyspy Antikythera. Uważa się, że jest to jedno z dzieł słynnego rzeźbiarza Efranora. Efeb jest obecnie wystawiany w Narodowym Muzeum Archeologicznym w Atenach.

Delficki woźnica
Lepiej znany jako Heniokos, woźnica Delf jest jednym z najpopularniejszych posągów, które przetrwały starożytną Grecję. Ten naturalnej wielkości posąg z brązu przedstawia woźnicę rydwanu, który został odrestaurowany w 1896 roku w Sanktuarium Apolla w Delfach. Tutaj został wzniesiony w IV wieku dla upamiętnienia zwycięstwa drużyny rydwanów w starożytnych sportach. Pierwotnie część ogromnej grupy rzeźb, Delficki Woźnica jest obecnie wystawiany w Muzeum Archeologicznym w Delfach.

Harmodius i Arystogeiton
Harmodiusz i Arystogeiton powstały po ustanowieniu demokracji w Grecji. Stworzone przez greckiego rzeźbiarza Antenora posągi zostały wykonane z brązu. Były to pierwsze posągi w Grecji, które opłacono ze środków publicznych. Celem kreacji było uhonorowanie obu mężczyzn, których starożytni Ateńczycy uznawali za wybitne symbole demokracji. Pierwotnym miejscem instalacji było Kerameikos w 509 r. wraz z innymi bohaterami Grecji.

Afrodyta z Knidos
Znana jako jedna z najpopularniejszych rzeźb stworzonych przez starożytnego greckiego rzeźbiarza Praksytelesa, Afrodyta z Knidos była pierwszym przedstawieniem nagiej Afrodyty naturalnej wielkości. Praksyteles zbudował posąg na zlecenie Kosa, aby stworzył posąg przedstawiający piękną boginię Afrodytę. Oprócz statusu obrazu kultowego, arcydzieło stało się punktem orientacyjnym w Grecji. Jego oryginalna kopia nie przetrwała potężnego pożaru, który miał kiedyś miejsce w starożytnej Grecji, ale jej replika znajduje się obecnie w British Museum.

Skrzydlate zwycięstwo Samotraki
Stworzony w 200 roku p.n.e. Skrzydlate Zwycięstwo Samotraki, przedstawiające grecką boginię Nike, uważane jest dziś za największe arcydzieło rzeźby hellenistycznej. Obecnie jest wystawiany w Luwrze wśród najsłynniejszych oryginalnych posągów na świecie. Powstał pomiędzy 200 a 190 rokiem p.n.e. nie na cześć greckiej bogini Nike, ale na cześć bitwy morskiej. Winged Victory zostało założone przez macedońskiego generała Demetriusa po jego zwycięstwie morskim na Cyprze.

Pomnik Leonidasa I w Termopilach
Pomnik spartańskiego króla Leonidasa I w Termopilach wzniesiono w 1955 roku ku pamięci bohaterskiego króla Leonidasa, który wyróżnił się podczas bitwy z Persami w 480 roku p.n.e. Pod posągiem umieszczono tablicę z napisem: „Przyjdź i weź to”. To właśnie powiedział Leonidas, gdy król Kserkses i jego armia poprosili ich o złożenie broni.

Ranny Achilles
Ranny Achilles to przedstawienie bohatera Iliady o imieniu Achilles. To starożytne greckie arcydzieło ukazuje jego agonię przed śmiercią, zranioną śmiertelną strzałą. Wykonany z alabastrowego kamienia oryginalny posąg znajduje się obecnie w rezydencji Achilleion królowej Elżbiety Austrii w Kofu w Grecji.

Umierający Gal
Znany również jako Śmierć Galacjana lub Umierający Gladiator, Umierający Gal to starożytna hellenistyczna rzeźba, która powstała między 230 rokiem p.n.e. i 220 p.n.e dla Attalusa I z Pergamonu, aby uczcić zwycięstwo swojej grupy nad Galami w Anatolii. Uważa się, że posąg wykonał Epigonus, rzeźbiarz z dynastii Attalidów. Posąg przedstawia umierającego celtyckiego wojownika leżącego na upadłej tarczy obok miecza.

Laokoona i jego synów
Posąg znajdujący się obecnie w Muzeum Watykańskim w Rzymie, Laokoon i jego Synowie, znany jest również jako Grupa Laokoona i został pierwotnie stworzony przez trzech wielkich greckich rzeźbiarzy z wyspy Rodos, Agesendera, Polydorusa i Atenodorosa. Ta naturalnej wielkości statua wykonana jest z marmuru i przedstawia trojańskiego kapłana imieniem Laokoon wraz z jego synami Timbraeusem i Antyfantesem, uduszonych przez węże morskie.

Kolos z Rodos
Posąg przedstawiający greckiego Tytana o imieniu Helios, Kolos Rodyjski, został po raz pierwszy wzniesiony w mieście Rodos między 292 a 280 rokiem p.n.e. Uznawany dziś za jeden z Siedmiu Cudów Starożytnego Świata, pomnik został zbudowany dla uczczenia zwycięstwa Rodos nad władcą Cypru w II wieku. Znany jako jeden z najwyższych posągów starożytnej Grecji, oryginalny posąg został zniszczony przez trzęsienie ziemi, które nawiedziło Rodos w 226 rpne.

Dyskobolista
Zbudowany przez jednego z najlepszych rzeźbiarzy starożytnej Grecji w V wieku – Myrona, Dyskobolus był posągiem pierwotnie umieszczonym przy wejściu na stadion Panathinaikon w Atenach w Grecji, gdzie odbyło się pierwsze wydarzenie igrzysk olimpijskich. Oryginalna statua, wykonana z kamienia alabastrowego, nie przetrwała zniszczeń Grecji i nigdy nie została odrestaurowana.

Diadumen
Znaleziony na wyspie Tilos Diadumen to starożytna grecka rzeźba, która powstała w V wieku. Oryginalny posąg, który został odrestaurowany w Tilos, znajduje się obecnie w zbiorach Narodowego Muzeum Archeologicznego w Atenach.

Koń trojański
Wykonany z marmuru i pokryty specjalną powłoką z brązu, Koń Trojański to starożytna grecka rzeźba, która została zbudowana w latach 470-460 p.n.e. i przedstawiała Konia Trojańskiego z Iliady Homera. Oryginalne arcydzieło przetrwało zniszczenia starożytnej Grecji i obecnie znajduje się w Muzeum Archeologicznym w Olimpii w Grecji.

Pomnik prawdopodobnie odkryto podczas budowy ich willi w Rzymie i przechowywano w Palazzo Ludovisi na Pincio aż do jego nabycia przez papieża Klemensa XII.

Spinki do mankietów Attalos I Soter Attalus I Soter (starożytna greka: Άτταλος Α" ο Σωτήρ; 269 - 197 p.n.e.) – władca Pergamonu z dynastii Attalidów, który odziedziczył władzę po swoim wuju Eumenesie w 241 r., a tytuł królewski przyjął w 230 r. Attalus, syn księżniczki z rodu Seleucydów, był pierwszym z Attalidów, który ubiegał się o tytuł królewski. Odmówił płacenia daniny Celtom z Azji Mniejszej (Galatów) i po pokonaniu ich pod murami Pergamonu zaczął nazywać siebie królem. Jego ambicja wzbudziła podejrzenia Antiocha Hieraxa, a w następnej wojnie Attalus wypędził Seleucydów z Azji Mniejszej do Cylicji. W 228-222. Seleucydom udało się odzyskać utracone posiadłości w Anatolii, częściowo dlatego, że Attalus był zajęty konfrontacją z macedońskim królem Filipem V. Stanął po stronie Rzymu podczas pierwszej i drugiej wojny macedońskiej, a także stanął w obronie Rodianów uciskanych przez Filipa, ale wkrótce zmarł ostateczne pokonanie głównego wroga. Galatów Galacjanie (gr. Γαλάται, łac. Galatae) – związek plemion celtyckich, które w latach 279-277 p.n.e. najechały Półwysep Bałkański i Azję Mniejszą. mi. Tytus Liwiusz podaje imię wodza Galów, który dotarł do Dardanii - jest to Brennus. Z pomocą króla Bitynii Nikomedesa w ciągu kilku dni przeprawili się przez Hellespont na wybrzeże Azji. Ogólną liczbę Galów, którzy przeszli, oszacowano na 20 tysięcy ludzi, których podzielono na trzy plemiona: Tolostobogów, Trocmów i Tectosagi. Pierwszy osiedlił się w Ionii, drugi na wybrzeżu Hellespontu, a trzeci dotarł do brzegów Halys. Galowie nie byli bynajmniej pokojowymi osadnikami. Król Bitynii zaprosił ich w nadziei na pomoc militarną. Z 20 tysięcy Galów połowę uważano za wojowników. Żyli ze zbierania daniny od lokalnych plemion. Galów wyróżniał wysoki wzrost, blady kolor skóry i rude (farbowane) włosy. Byli uzbrojeni w tarcze i długie miecze. Współcześni zauważają, że Galowie, po zmieszaniu się z Grekami i Frygami, zamienili się w Gallogreków. Wkrótce po inwazji Galacjanie zostali najpierw pokonani przez grecką armię Kalippa pod Termopilami w 279 rpne. e., a następnie przez Antiocha I około 275 p.n.e. mi. Jednak pomimo tych porażek przez kolejne 46 lat nadal niszczyli zachodnią część Azji Mniejszej, aż do czasu, gdy zostali zepchnięci przez wojska króla pergamańskiego Attalosa I na teren położony w środkowej części Azji Mniejszej na północ od Frygii , pomiędzy środkowym biegiem rzek Sangarius i Galis; region ten nazwano Galacją. Według Strabona Galacjanie byli początkowo podzieleni na trzy plemiona, z których każde z kolei zostało podzielone na kolejne 4 plemiona, 12 przywódców tych plemion w źródłach greckich nazywa się tetrarchami (gr. τετραρχίαι); Każdy tetrarcha podlegał sędziemu plemienia tetrarchii i dowódcy wojskowemu. Wszystkich 12 tetrarchii miało wspólną radę składającą się z 300 osób. W I wieku naszej ery mi. władza nad Galacjami przeszła w ręce Deiotarusa, który będąc tetrarchą jednego z plemion Tolistobogoi, walczył po stronie Rzymu w trzeciej wojnie z mitrydatesem, otrzymał od Rzymian ziemie całej Galacji. Do I wieku naszej ery mi. region Tolistobogów graniczył z Bitynią i Frygią Epiktetem, Trokmianie z Pontem i Kapadocją, a Texotagoi z Wielką Frygią sąsiadującą z Pessinuntus. Strabon wspomina, że ​​wszystkie trzy plemiona galackie miały wspólny język, o samym języku galackim świadczą jedynie imiona i nazwiska oraz nazwy miejscowości w przekazie greckim i łacińskim; prawdopodobnie blisko galijskiego. Zachowany do V wieku. Inwazja galijska na Bałkany Galijska inwazja na Bałkany była serią kampanii militarnych Celtów trwających od końca IV wieku p.n.e. do początków III wieku p.n.e. e., opisane w starożytnych źródłach greckich i potwierdzone znaleziskami archeologicznymi. Związek plemion celtyckich należących do kultury La Tène zaczął przemieszczać się na południowy wschód, na Półwysep Bałkański, w IV wieku p.n.e. e. ruch ten osiągnął kulminację na początku III wieku p.n.e. e., kiedy rozpoczęła się inwazja na Ilirię, Macedonię i Tesalię. Inwazja była możliwa dzięki zniszczeniom wywołanym wojnami diadochów. Część Celtów przeniosła się następnie do Anatolii, gdzie założyła Galację. W 279 p.n.e. mi. Galowie przenieśli się do Grecji, pokonali Greków na przełęczy Termopile i splądrowali sanktuarium w Delfach, ale wkrótce sami zostali pokonani, a ich przywódca Brennus zmarł z powodu odniesionych ran. Historycy opisują okrucieństwa, jakich Galowie dopuścili się miejscowych Greków po zdobyciu Kallithei. Po najeździe greccy mistrzowie przedstawiali w swoich rzeźbach umierających Galów, jedną z najbardziej znanych jest „Umierający Gal” Kolejna wyprawa militarna Galów odbyła się pod Pergamon, gdzie zostali pokonani przez króla Attalosa, który uwiecznił to zwycięstwo wznosząc Ołtarz Pergamoński. Gnejusz Manliusz Wulson Gnaeus Manlius Vulsō (łac. Gnaeus Manlius Vulsō; III-II w. p.n.e.) – starożytny rzymski polityk z rodu patrycjuszy Manlievów, konsul 189 p.n.e. mi. Podczas pretury w 195 r. p.n.e. mi. był namiestnikiem Sycylii. Konsulat uzyskał dopiero po dwóch porażkach w wyborach i został wysłany na Wschód, gdzie zakończyła się zwycięska dla Rzymu wojna syryjska. Tutaj Gnejusz Manliusz najechał Galację i pokonał lokalne plemiona, które wcześniej wspierały wrogów Rzymu. W 188 p.n.e. mi. brał udział w zawarciu pokoju apamejskiego z Antiochem III i ustanowieniu nowego porządku w Azji Mniejszej. Po powrocie do Rzymu Vulson został oskarżony o arbitralność i niekompetencję. W historiografii pojawiają się hipotezy, że oskarżenie to ma związek z rozpoczętymi wkrótce procesami Scypionów. Gnejuszowi Manliuszowi udało się uniknąć oskarżenia i odnieść triumf. W 184 p.n.e. mi. brał udział w wyborach do cenzury, ale nie udało mu się pokonać Marka Porcjusza Cato i jego kolegi Lucjusza Valeriusa Flaccusa. Od tego czasu nie ma już o nim wzmianek w źródłach. Pałac Konserwatystów Palazzo dei Conservatori (w języku włoskim: Palazzo dei Conservatori) to renesansowy budynek użyteczności publicznej na Placu Kapitolińskim w Rzymie. W pałacu znajduje się większość eksponatów Muzeów Kapitolińskich. Wśród nich znajdują się tak powszechnie uznane arcydzieła, jak „Wilk Kapitoliński” i „Umierający Gal”. Jewgienij Sandow Eugen Sandow (ang. Eugen Sandow, znany również jako Eugene Sandow; prawdziwe nazwisko – Friedrich Wilhelm Müller (niem. Friedrich Wilhelm Müller); 2 kwietnia 1867, Królewiec, Prusy – 14 października 1925, Londyn, Anglia) – lekkoatleta XIX w., uznawany za twórcę kulturystyki. Clarkson, Patrycja Patricia Davies Clarkson (ur. 29 grudnia 1959 w Nowym Orleanie, Luizjana, USA) to amerykańska aktorka. Zdobywca dwóch nagród Emmy i Złotego Globu, nominowany do Oscara i nagrody Tony. Ludovisi Ludovisi (po włosku: Ludovisi) to włoska rodzina arystokratyczna z Bolonii, która znacznie rozrosła się na początku XVII wieku, kiedy kardynał Alessandro Ludovisi został papieżem Grzegorzem XV w 1621 roku. Bratanek Grzegorza XV Ludovico Ludovisi w wieku 26 lat (1621) został kardynałem, a jego kuzyn Niccolò Albergati-Ludovisi w wieku 37 lat (1645) również został kardynałem. Pod koniec XVII wieku, kiedy ród Ludovisi wymarł w plemieniu męskim, jego ostatni przedstawiciel poślubił głowę bolońskiego klanu Boncompagni. Potomkowie tego małżeństwa noszą podwójne nazwisko Boncompagni-Ludovisi. Przedstawiciele rodu przechowywali swoje artystyczne skarby (takie jak sarkofag Ludovisi, tron ​​Ludovisi, starożytne posągi „Ares Ludovisi”, „Orestes i Pylades” oraz „Umierający Gal”) w Rzymie w Palazzo Ludovisi oraz w willi to samo imię. Obecnie można je oglądać w Palazzo Altemps. Ludovisi, Ludovico Ludovico Ludovisi (włoski Ludovico Ludovisi; 27 października 1595, Bolonia, Państwo Kościelne – 18 listopada 1632, tamże) – włoski kardynał kurialny, kardynał-bratanek (od 1621) z rodu Ludovisi. Kamerling Świętego Kościoła Rzymskiego od 17 marca 1621 do 7 czerwca 1623. Arcybiskup Bolonii od 29 marca 1621 do 18 listopada 1632. Prefekt podpisu Apostolskiego Brevesa od 16 marca do 12 listopada 1622. Prefekt Świętej Kongregacji ds. Rozkrzewiania Wiary od 12 listopada 1622 do 18 listopada 1632 Wicekanclerz Świętego Kościoła Rzymskiego i Sommista Listów Apostolskich od 7 czerwca 1623 do 18 listopada 1632. Kardynał Prezbiter od 15 lutego 1621, z tytułem kościoła Santa Maria in Traspontina od 17 marca 1621 do 7 czerwca 1623. Kardynał Prezbiter z tytułem kościoła San Lorenzo in Damaso od 7 czerwca 1623. Znany jako mecenas sztuki, dzięki którego staraniom zgromadzono słynną kolekcję antyków, która przez długi czas zdobiła Willę Ludovisi w Rzymie. Marvel, Elżbieta Elizabeth Marvel (ur. 27 listopada 1969 w Orange, Kalifornia, USA) to amerykańska aktorka. Pergamon Pergamon (Pergamon, starogrecki Πέργᾰμον) to starożytne miasto w historycznym regionie Mysia w zachodniej Azji Mniejszej, dawne centrum wpływowego państwa dynastii Attalidów. Założona w XII wieku. pne mi. imigrantów z Grecji kontynentalnej. W latach 283-133 p.n.e. mi. stolica Królestwa Pergamonu. Największy rozkwit osiągnął za czasów Eumenesa I (263-241 p.n.e.) i Eumenesa II (197-159 p.n.e.). Było to jedno z największych ośrodków gospodarczych i kulturalnych świata hellenistycznego. Jego wczesnochrześcijański kościół pojawia się w Apokalipsie Jana Ewangelisty jako jeden z siedmiu kościołów Apokalipsy. Ruiny znajdują się na północno-zachodnich obrzeżach współczesnego Bergamo w Turcji, 26 km od Morza Egejskiego. Ogrody Salustialne Ogrody Sallusta (łac. Horti Sallustiani) to niegdyś luksusowe ogrody w starożytnym Rzymie, które wcześniej należały do ​​rzymskiego historyka Sallusta. Ogrody w formie stadionu lub hipodromu ulokowano poza ówczesnymi murami miejskimi przed Bramą Collina na północy miasta u podnóża Kwirynału. Sallust stał się właścicielem działki Gajusza Juliusza Cezara po jego śmierci. Na terenie ogrodów znajdowała się świątynia Wenus, obelisk Sallusta oraz liczne posągi, które weszły w skład kolekcji Ludovisi (m.in. Tron Ludovisi). Po Sallustie ogrody należały do ​​​​różnych cesarzy rzymskich. Najbardziej rozległe ruiny na terenie ogrodów to Pałac Hadriana (dziś 14 metrów poniżej poziomu drogi). Sargaard, Piotr John Peter Sarsgaard (urodzony 7 marca 1971 w Illinois, USA) to amerykański aktor. Scotta, Campbella Campbell Whalen Scott (ur. 19 lipca 1961 w Nowym Jorku, USA) to amerykański aktor, reżyser, producent i scenarzysta, który zadebiutował w 1986 roku. Scott był dwukrotnie nominowany do nagrody Independent Spirit Award, a w 2002 roku otrzymał nagrodę National Board of Review Award. Rzeźba Rzeźba (łac. sculptura, od sculpo – wycinam, rzeźbię) to rodzaj sztuki plastycznej, której dzieła mają formę trójwymiarową i są wykonane z materiałów twardych lub plastycznych. W najszerszym znaczeniu tego słowa jest to sztuka tworzenia z gliny, wosku, kamienia, metalu, drewna, kości i innych materiałów wizerunku ludzi, zwierząt i innych obiektów naturalnych w ich dotykowych, cielesnych formach. Artysta poświęcający się sztuce rzeźby nazywany jest rzeźbiarzem lub rzeźbiarzem. Jego głównym zadaniem jest oddanie postaci ludzkiej w postaci rzeczywistej lub wyidealizowanej, zwierzęta odgrywają w jego twórczości rolę drugoplanową, inne przedmioty pojawiają się jedynie jako podrzędne lub są przetwarzane wyłącznie w celach zdobniczych. Słowo rzeźba, oprócz samego rodzaju sztuki, oznacza także każde pojedyncze dzieło sztuki. Rzeźba starożytnej Grecji Rzeźba starożytnej Grecji to jedno z najwyższych osiągnięć kultury starożytnej, które pozostawiło niezatarty ślad w historii świata. Pochodzenie rzeźby greckiej można przypisać epoce Grecji homeryckiej (XII-VIII wiek p.n.e.). Już w epoce archaicznej, w VII-VI wieku, powstały wspaniałe posągi i zespoły. Rozkwit i najwyższy rozkwit rzeźby greckiej nastąpił w okresie wczesnej i wysokiej klasyki (V w. p.n.e.). I IV wiek p.n.e. e., już okres późnej klasyki, również pozostawił w historii kilka nazwisk, wielkich rzeźbiarzy, z których każdy miał swój indywidualny charakter pisma. Rzeźba tego okresu zapowiadała zmiany, jakie zaszły wraz z nadejściem nowego okresu historycznego – hellenizmu.

8 grudnia 2017 r. podczas Dni Ermitażu otwarta została wystawa „Upadli. Umierający Gal i poświęcenie mniejszego Attalida. Z Museo Archeologico Nazionale w Neapolu” zostanie otwarta na rzymskim dziedzińcu Nowego Ermitażu.

Amazonka

Marmur. Długość: 125 cm

Umierający Gal
Rzymska kopia (pierwsza ćwierć II w. p.n.e.) greckiego oryginału wykonania pergameńskiego (koniec III w. p.n.e.)
Marmur. Wysokość: 57 cm
Museo Archeologico Nazionale, Neapol, nr inw. NIE. 6015
Posąg wywodzi się z Poświęcenia Mniejszych Attalidów, grupy założonej na Akropolu w Atenach około 200 roku p.n.e.

Ogromny
Rzymska kopia (pierwsza ćwierć II w. p.n.e.) greckiego oryginału wykonania pergameńskiego (koniec III w. p.n.e.)
Marmur. Długość: 134 cm
Museo Archeologico Nazionale, Neapol, nr inw. NIE. 6013
Posąg pochodzi z Lesser Attalid Dedication, grupy założonej na Akropolu w Atenach około 200 roku p.n.e.

Amazonka
Rzymska kopia (pierwsza ćwierć II w. p.n.e.) greckiego oryginału wykonania pergameńskiego (koniec III w. p.n.e.)
Marmur. Długość: 125 cm
Museo Archeologico Nazionale, Neapol, nr inw. NIE. 6012
Posąg pochodzi z Lesser Attalid Dedication, grupy założonej na Akropolu w Atenach około 200 roku p.n.e.

Ekspozycja składa się z unikalnych dzieł, zachowanych rzymskich kopii oryginałów z brązu, które niegdyś zdobiły Ateny: rzeźb Umierającego Gala, Amazonki, Persa i Olbrzyma. Starożytne posągi stanowiły część słynnego pomnika (Poświęcenia) upamiętniającego zwycięstwo nad Galami, który został ustawiony na Akropolu w Atenach około 200 rpne przez Attalusa I, króla Pergamonu.
Zespół rzeźb upamiętniał kampanie wojenne dynastii Attalidów. Pomnik przedstawiający mitologiczne i historyczne bitwy z wrogami Pergamonu i świata greckiego – starcia z Gigantami i Amazonkami, odparcie najazdów Galów i zwycięstwo nad Persami – zyskał miano Mniejszego Poświęcenia, gdyż miał mniejsze rozmiary niż Większe Poświęcenie Attalidów założone w Pergamonie.
Grupę Mniejszego Poświęcenia zidentyfikowano na podstawie relacji Pauzaniasza: starożytny podróżnik i geograf opisał tematykę kompozycji i wspomniał o niezwykłych rozmiarach postaci: „Pod południową ścianą przedstawiona jest legendarna wojna z Gigantami, którzy niegdyś mieszkał w okolicach Tracji i na przesmyku Pallene, bitwa między Ateńczykami a Amazonkami, starcie z Persami pod Maratonem i zagłada Galów w Myzji. Każdy ma około dwóch łokci i wszystkie zostały poświęcone przez Attalosa. (Pauzaniasz I, 25, 2; przekład: W.H.S. Jones)

Pomnik ateński był zespołem złożonym z czterech kompozycji, z których każda znajdowała się na osobnym cokole. Długość całej platformy sięgała 124 metry, a łączna liczba figur z brązu wynosiła około 120.

Tematykę ułożono chronologicznie: najwcześniej była walka Gigantów z Bogami, potem przyszedł czas na bitwy Greków z Amazonkami oraz Greków z Persami. Kulminacją była ostatnia grupa prezentująca bitwę z Galami nad rzeką Caicus. W ten sposób zwycięstwo Pergamona zrównano ze zwycięstwami w wojnie grecko-perskiej, a znaczenie kampanii przeciwko Galom podniesiono do poziomu bohaterskiego mitu. Pergamon, dziedzic Aten, przedstawiany był jako obrońca cywilizowanego świata przed agresją barbarzyńców. W odróżnieniu od dotychczasowej tradycji dedykacji „zwycięskich”, w tym przypadku uwaga rzeźbiarzy skupiała się na pokonanych wrogach. Cztery rzeźby z Muzeum Archeologicznego w Neapolu to postacie kluczowe dla całego dzieła: każda z nich przedstawia temat jednej z „bitew”.

Trzy osoby z grupy neapolitańskiej leżą rozciągnięte na ziemi, jedna z nich próbuje wstać. Powierzchnię ich ciał pokrywają głębokie rany – otwory, z których rzeźbiarsko ukazano strumienie krwi, a krew najprawdopodobniej również miała kolor czerwony.

Postać Umierającego Gala niemal w całości przypomina słynną rzeźbę z Muzeum Kapitolińskiego, z wyjątkiem braku obręczy i rogu. Wizualny akcent na ranach nawiązuje do opisów Galów w dziełach starożytnych pisarzy: „Fakt, że walczą nago, sprawia, że ​​ich rany są widoczne, a ich ciała są mięsiste i białe, co jest rzeczą naturalną, ponieważ nie są odkryte nigdy poza w bitwie." (Liv. 38, 21)

Jednym z najbardziej wyrazistych jest posąg martwej kobiety, Antiope, królowej Amazonek, z piękną twarzą i jedną nagą piersią. Jak pokazują rysunki posągu wykonane w XVI wieku, pierwotnie Amazonka była przedstawiana z dzieckiem. Wizerunek młodej matki, która zginęła w bitwie, został celowo skalkulowany tak, aby wzbudzić w widzu smutek i współczucie.

Postać Persa można rozpoznać po cienkich, luźnych spodniach i wschodnim nakryciu głowy. Ten barbarzyńca leży rozciągnięty, do połowy przykryty i wyraźnie zabity.
Martwy Gigant był niewątpliwie władcą, gdyż wstęga leżąca obok ciała pokonanego wskazuje, że był to król. Jego twarz przypomina centaura; głowa odrzucona do tyłu, usta szeroko otwarte; kosmyki włosów wyglądają jak węże. Przedstawienie to można uznać za groteskowe, ale jednocześnie kontemplacja nieruchomego zwłok wywołuje raczej poczucie tragedii niż triumfu.

Obrazy artystyczne z cyklu są ucieleśnieniem różnych stopni cierpienia i śmierci – rannych, umierających, zabijających siebie i swoich, a także już martwych. Już dawno zauważono, że z całej kompozycji zachowały się jedynie rzeźby pokonanych. Nie ma ani jednej postaci w pozycji ataku. Chociaż kara i śmierć były tradycyjnymi tematami w sztuce greckiej, istoty ludzkie nigdy wcześniej nie były przedstawiane w tak bezradnym stanie. W „bitwach” pergameńskich groza śmierci staje się nie tylko przesłanką główną, ale jedyną. Zdaniem wielu uczonych tak radykalna interpretacja została wprowadzona w epoce cesarskiego Rzymu.

Kopie rzeźb z Poświęcenia powstały być może na zlecenie cesarza Trajana, który toczył liczne wojny z Dakami. Prace odkryto w Rzymie latem 1514 roku na miejscu klasztoru znajdującego się na starożytnych ruinach. Przypuszcza się, że rzeźby barbarzyńców z Pergamenu zdobiły niegdyś Termy Agryppy. Zaraz po odkryciu, w XVI wieku, Galię, Olbrzyma, Amazonkę i Persa zaczęto nazywać nie barbarzyńcami, ale bohaterami „Horatii i Kuriatii” z historii Rzymu z czasów republikańskich. Tak je nazywano w księgach inwentarzowych kolekcji Alfonsiny Orsini de’ Medici, pierwszej właścicielki posągów. Po śmierci Alfonsiny zabytki przeszły na Małgorzatę Parmeńską. Następnie od 1587 do 1790 roku były własnością rodziny Farnese. Zostały odrestaurowane w warsztatach Giovanniego Battisty de” Bianchi w XVI wieku i Carlo Albaciniego pod koniec XVIII wieku.

Wraz z kolekcją Farnese rzeźby z Rzymu trafiły do ​​Neapolu, do Królewskiego Muzeum Burbonów, czyli obecnie Narodowego Muzeum Archeologicznego.
Motywy zawarte w rzeźbach Małego Poświęcenia były długowieczne w starożytności, a później w sztuce europejskiej. Podobne pozy i postacie można zobaczyć w przedstawieniach pojmanych i zabitych barbarzyńców na rzymskich pomnikach triumfalnych i sarkofagach, na etruskich urnach i lampach. Wyraziste pozy i twarze rzeźb pergameńskich inspirowane są artystami epoki renesansu i baroku – Rafaelem, Michałem Aniołem, Veronesem, Tintoretto, Caravaggio i wieloma innymi. W ich dziełach „pokonani barbarzyńcy” zostali przemienieni w wizerunki chrześcijańskich męczenników i świętych. W XVII i XVIII wieku, gdy barok ustąpił miejsca klasycyzmowi, starożytne motywy nadal pobudzały wyobraźnię artystów. I nawet gdy starożytny świat i inspirowany nim styl odszedł w przeszłość, obrazy sztuki hellenistycznej stały się źródłem inspiracji i nowych znaczeń. Charakterystyczne dla starożytnych tragiczne emocjonalne przeżycie historii i przekonanie o nieuchronności losu odrodziło się w obrazach rewolucji i ogólnoświatowych katastrof.

Wystawa rzeźb z Museo Archeologico Nazionale w Neapolu stanowi kontynuację serii wystaw na rzymskim dziedzińcu Nowego Ermitażu, przedstawiających arcydzieła sztuki starożytnej, takie jak posąg boga rzeki Ilissosa z British Museum w 2014 r. i posąg archaiczna Korea z Muzeum Akropolu w Atenach w 2016 roku.

Kuratorką wystawy jest Anna Aleksiejewna Trofimowa, kandydatka studiów artystycznych, kierownik Działu Świata Starożytnego Państwowego Ermitażu.
Na wystawę przygotowano rosyjskojęzyczną broszurę (Wydawnictwo Państwowe Ermitaż, 2017, 32 s., il.). Autorką jest Anna Trofimova.
Wystawa odbywa się w ramach projektów Fundacji Hermitage–Włochy za pośrednictwem Villaggio Globale International.

8 grudnia 2017 r. podczas Dni Ermitażu otwarta została wystawa „Pokonani. Umierający Gal i mniejsze wtajemniczenia Attalosa. Ze zbiorów Narodowego Muzeum Archeologicznego w Neapolu.”

Na wystawie znajdują się unikatowe zabytki, rzymskie kopie brązowych oryginałów dedykacji ateńskich, które przetrwały do ​​dziś: rzeźby Umierającego Gala, Amazonki, Persa i Olbrzyma. Starożytne posągi pochodzą ze słynnego pomnika zwycięstwa nad Galami, wzniesionego około 200 roku p.n.e. na Akropolu Ateńskim przez władcę Królestwa Pergamonu Attalosa I.

Okoliczności historyczne, które dały podstawę do wzniesienia rzeźb, związane były z kampaniami wojskowymi Attalidów. Pomniki przedstawiające mitologiczne i historyczne bitwy z wrogami Pergamonu i świata greckiego - bitwy z gigantami i Amazonkami, odparcie najazdów galijskich, zwycięstwo nad Persami - nazywane były „Małymi Dedykacjami”, co różniło się od „Wielkich Dedykacji” zainstalowanych w Pergamonie przez jest mniejszy.

Grupa „mniejszych wtajemniczonych” została ustalona na podstawie przesłania Pauzaniasza; starożytny historyk opisał tematykę kompozycji i wspomniał o niezwykłych rozmiarach postaci (Paus. I, 25, 2): „Przy południowej ścianie akropolu Attalus wzniósł pomniki o wielkości około dwóch łokci każdy, przedstawiające tzw. -zwaną wojną z olbrzymami, którzy niegdyś żyli na przesmyku Pallene w Tracji, bitwą Ateńczyków z Amazonkami, ich chwalebnym czynem pod Maratonem przeciwko Medom i porażką Galatów w Misji. Zespół pomnika ateńskiego składał się z czterech kompozycji, każda grupa znajdowała się na osobnym cokole. Długość całej platformy sięgała stu dwudziestu czterech metrów, łączna liczba figurek z brązu wynosiła około stu dwudziestu.

Fabuła ułożona była w porządku chronologicznym: najwcześniejsza była bitwa olbrzymów i bogów, następnie bitwa Greków z Amazonkami oraz bitwa Greków i Persów. Kulminacją była ostatnia grupa – reprezentowała ona bitwę z Galami nad rzeką Caic. Tym samym zwycięstwo Pergamonu utożsamiono ze zwycięstwami w wojnie grecko-perskiej, znaczenie bitew z Galami wzrosło do poziomu bohaterskiego mitu. Pergamon, dziedzic Aten, występował jako obrońca cywilizowanego świata przed agresją barbarzyńców. W odróżnieniu od dotychczasowej tradycji „zwycięskich” dedykacji, obecnie uwaga rzeźbiarzy skupiała się na pokonanych wrogach. Kluczowymi postaciami dla całego dzieła są cztery rzeźby z Muzeum Archeologicznego w Neapolu: każda odpowiada jednemu z wątków „bitew”.

Trzy postacie z grupy Neapol leżą na ziemi, jedna z nich próbuje wstać. Powierzchnia ciał pokryta jest głębokimi ranami – plastycznie ukazano otwory z których wypływają strumienie krwi, najprawdopodobniej krew przenoszona była także czerwoną farbą. Postać Umierającego Gala niemal w całości powtarza słynną „Gal” z Muzeum Kapitolińskiego, brakuje jedynie kołnierza i rogu. Wizualny nacisk na rany odpowiada opisowi Galów przez starożytnych autorów. „Galowie idą do bitwy nago, ale w innych przypadkach nigdy nie są nadzy, dlatego na ich bladych, tęgich ciałach widać było wszelkie rany” (Liv. XXXVIII, 21).

Jednym z najbardziej wyrazistych jest posąg martwej kobiety, królowej Amazonek, Antiope, z jej półnagimi piersiami i piękną twarzą. Jak wynika z rysunków posągu wykonanych w XVI wieku, Amazonka była pierwotnie przedstawiana z dzieckiem. Wizerunek młodej matki, która zginęła w bitwie, został celowo zaprojektowany tak, aby wywołać u widza żal i współczucie. Postać Persa rozpoznaje się po cienkich spodniach i orientalnym nakryciu głowy. Barbarzyńca leży twarzą w dół, do połowy przykryty, został już zabity.

Martwy olbrzym jest niewątpliwie władcą, gdyż leżąca obok ciała wstęga oznacza, że ​​pokonany był królem. Jego twarz przypomina centaura, głowę odrzuconą do tyłu, usta szeroko otwarte, pasma włosów wyglądają jak węże. Obraz można uznać za groteskowy, natomiast kontemplacja jego nieruchomego ciała wywołuje nie triumf, ale uczucie tragiczności.

Artystyczne obrazy cyklu ukazywały różne etapy cierpienia i śmierci – rannych, umierających, zabijających siebie i bliskich oraz tych, którzy już umarli. Od dawna zauważono, że z całej kompozycji zachowały się jedynie rzeźby pokonanych, nie ma ani jednej postaci w pozie atakującej. Chociaż kara i śmierć były tradycyjnymi tematami w sztuce greckiej, nigdy wcześniej człowiek nie był przedstawiany tak bezradnie. W „bitwach” Pergamonu groza śmierci staje się nie tylko głównym, ale także jedynym przesłaniem - według wielu naukowców tak radykalna interpretacja została wprowadzona w epoce cesarskiego Rzymu.