Toate cele mai interesante lucruri într-o singură revistă. Expoziţia „Învins. Galia pe moarte și inițierile mai mici ale lui Attalus. De la Muzeul Național de Arheologie din Napoli, Italia Extras care caracterizează Galia pe moarte

Ultima treime a secolului al IV-lea. – secolul I î.Hr.

Puterea lui Alexandru cel Mare (356 - 323 î.Hr.) s-a prăbușit după moartea sa. În statele nou formate, termenul „elenic” începe treptat să desemneze nu numai cuceritorii greci, ci și toți reprezentanții straturilor privilegiate ale societății, indiferent de naționalitatea lor.

Arta epocii elenistice este caracterizată în primul rând de o combinație de tradiții artistice grecești și orientale.
Arhitectura nu a suferit modificări semnificative. În mare parte se construiesc periptere și temple mici - iartă-mă.

Artele plastice primesc noi direcții de dezvoltare:
1. Idealizarea tradiției.
2. Tradiția artei realiste.

Cameo Gonzaga. Ptolemeu al II-lea și Arsinoe. Sardonix. Muzeul Ermitaj. Imagini idealizate.

Odată cu imaginea frumuseții idealizate, se dezvoltă tradițiile lui Lysippos - o imagine realistă a unei persoane vii.

Dezvăluie foarte precis imaginea celebrului vorbitor și om de stat.

Alexandria

Pe lângă sculptura de cult, sculptura decorativă, sculptura de palat și parc, pentru decorarea palatelor și a caselor private, s-a răspândit în Alexandria.
Una dintre imaginile preferate a fost imaginea Afroditei.
Zeița rămâne frumoasă ca înainte, dar pierde măreția unei zeități olimpice.

Con. 3 – începutul secolul al II-lea BC 16 micuți - 16 coți de apă în creștere.

În direcția realistă, imaginile au apărut în genul de zi cu zi.

Con. 3 – începutul secolul al II-lea î.Hr

Au fost descrise chiar și tipuri cu dizabilități fizice - pitici cocoșați.

Bronz. secolul al II-lea î.Hr.

Pergamon

Pergamon (Pergamon)- un oraș antic de pe coasta Asiei Mici, fostul centru al unui stat influent.
Principalele tradiții ale școlii de artă din Pergamon au fost tradițiile realismului.Două monumente sunt dedicate respingerii invaziei galilor barbari.

„Darurile lui Attalus” sunt grupuri sculpturale din bronz create din ordinul lui Attalus I (regele Pergamului 241 î.Hr. - 197 î.Hr.) în amintirea victoriei sale asupra galilor barbari (galateni). Maestrul Epigonus (sculptor de curte), Pyromachus, Stratinnik și Antigonus. Ei stăteau pe Acropolele din Pergamon, lângă sanctuarul Atenei Nikephora, iar repetițiile lor au fost expuse pe partea de sud a Acropolei ateniene, ca un dar pentru zei pentru victorie. Aceste „Daruri ale lui Attalus” descriu scene ale Gigantomahiei, Amazonomahiei și bătăliei grecilor cu perșii și galii. Unele dintre aceste cifre au ajuns la noi în copii romane.
Darurile lui Attalus. Grupul „Gaul, care și-a ucis soția și se sinucide”. Copie romană din marmură a unui original din bronz pierdut din 230 î.Hr. e. Roma. Muzeul Termal.

Dramatic. S-a întors, triumfător că moare liber. imaginea galului este plină de patos eroic, sporit de contrastul figurii sale puternice cu corpul neputincios al soției sale. Grupul este construit pe unghiuri complexe ale figurilor, tensiunea extremă a războinicului este accentuată de o întoarcere aproape supranaturală a capului.

Gall pe moarte. Darurile lui Attalus. Copie romană a unui original din bronz.
Moartea, moartea, ultima suflare sunt dezvoltate cu o forță uimitoare, chiar și cu naturalism. O altă caracteristică: sculptura transmite cu exactitate tipul etnic galilor.
„Galiul pe moarte”.
În ceea ce privește naturalismul și dramatismul, sculptura aparține vârfurilor artei antice. Gall este înfățișat întins pe un scut, gol, cu excepția unui cerc în jurul gâtului. La fel ca tronul Ludovisi, statuia a fost probabil descoperită în timpul construcției vilei lor din Roma și a fost păstrată în Palazzo Ludovisi de pe Pincio până la achiziționarea acesteia de către Papa Clement al XII-lea.
În timpul războaielor napoleoniene, Galia pe moarte a fost luată de francezii din Italia și a fost expusă la Luvru timp de câțiva ani.

Este un monument memorial ridicat în secolul al II-lea. î.Hr.(?) în cinstea victoriei câștigate de regele Pergamon asupra galilor barbari (galateni).
În mod tradițional, se crede că altarul a fost dedicat lui Zeus, printre alte versiuni - dedicația celor „doisprezece olimpici”, regele Eumenes al II-lea, Atena, Atena împreună cu Zeus.
În secolul 19 a fost descoperit de arheologii germani și transportat în Germania.

În Muzeul Pergamon din Berlin, construit în 1910 - 1930. special în acest scop este expusă o machetă-reconstrucție a altarului, pe care sunt așezate elementele supraviețuitoare de decor sculptural.
Această clădire nu este o copie a altarului antic - doar partea principală, vestică a fost recreată. Plăcile de friză de pe celelalte laturi ale altarului sunt așezate în aceeași sală lângă pereți.

Inovația creatorilor Altarului din Pergamon a fost că altarul - un loc sacru - a fost mutat în afara templului și transformat într-o structură arhitecturală independentă.
A fost ridicată pe o terasă specială pe versantul sudic al muntelui acropolei din Pergam, sub sanctuarul Atenei. Altarul era vizibil din toate părțile.

Altarul era un soclu înalt ridicat pe o fundație în trepte. Pe o parte baza era tăiată de o scară larg deschisă de marmură, de 20 m lățime, care ducea la platforma superioară a altarului. Nivelul superior era înconjurat de coloane ionice. În interiorul colonadei se afla o curte altar unde era amplasat altarul propriu-zis (3-4 m înălțime).
Celebra Friză Mare (2,3 m înălțime și 120 m lungime) se întindea de-a lungul perimetrului bazei ca o panglică continuă.
Tema principală a imaginilor în relief este bătălia zeilor olimpici cu uriașii.

Cel mai probabil, în antichitate altarul era considerat o capodoperă, încă de la scriitorul roman din secolele II-III. Lucius Ampelius o plasează printre minunile lumii. El menționează pe scurt altarul lui Zeus în eseul său „Despre minunile lumii”: „În Pergamon există un altar mare de marmură, înalt de 40 de trepte, cu sculpturi mari care înfățișează Gigantomahia”.
Scriitorul și geograful antic grec al secolului al II-lea, autorul unui fel de ghid antic „Descrierea Hellas”, Pausanias menționează altarul din Pergamon, comparând tradițiile sacrificiilor de la Olimpia.
În Noul Testament, în capitolul al doilea al Apocalipsei lui Ioan Teologul: „Și scrie-i Îngerului Bisericii din Pergamon: ... locuiești acolo unde este tronul Satanei”. Există o părere că aceste cuvinte ale lui Ioan Teologul se referă la altarul lui Zeus, dar comentatorii Apocalipsei asociază de obicei aceste cuvinte cu cultul lui Esculapius, în templul căruia din Pergam era păstrat un șarpe viu.

În secolul 19 Guvernul turc a invitat specialiști germani să construiască drumuri: în lucrările din Asia Mică a fost implicat inginerul Karl Humann. El a descoperit că Pergamon nu fusese încă săpat pe deplin, deși descoperirile ar putea fi de o valoare extremă. Humann a trebuit să-și folosească toată influența pentru a preveni distrugerea unora dintre ruinele de marmură expuse în cuptoarele de var cu gaz.

„Când am urcat, șapte vulturi uriași s-au înălțat deasupra acropolei, prevestind fericirea. Am săpat și am curățat prima lespede. Era un uriaș puternic pe picioare serpentine, zvârcolite, cu spatele musculos întors spre noi, cu capul întors la stânga, cu piele de leu pe mâna stângă... Se răstoarnă o altă lespede: uriașul cade cu spatele pe stâncă, fulgerul i-a străpuns coapsa - Îți simt apropierea, Zeus! Alerg febril toate cele patru farfurii. Îl văd pe al treilea apropiindu-se de primul: inelul de șarpe al unui uriaș mare trece clar pe lespede cu un uriaș căzut în genunchi... Tremur pozitiv pe tot corpul. Iată o altă bucată - răzuiesc pământul cu unghiile - acesta este Zeus! Marele și minunatul monument a fost din nou prezentat lumii, toate lucrările noastre au fost încununate, grupul Atenei a primit cel mai frumos pandan (un obiect împerecheat cu altul)... Noi, trei oameni fericiți, am stat profund șocați, în jurul prețioasei descoperiri. , până când m-am așezat pe lespede și mi-am ușurat sufletul de lacrimi mari de bucurie.
Karl Humann. Altarul din Pergamon.

Reliefuri ale altarului din Pergamon

- unul dintre cele mai bune exemple de artă elenistică.
Caracteristicile stilului
Principala caracteristică a acestei sculpturi este energia și expresivitatea sa extremă.
„În friza Pergamon, unul dintre aspectele esențiale ale artei elenistice a fost reflectat cel mai pe deplin - măreția deosebită a imaginilor, puterea lor supraomenească, exagerarea emoțiilor, dinamica violentă”.
Maeștrii au abandonat liniștea clasicilor de dragul acestor calități.
„Deși luptele și luptele erau o temă frecventă în reliefurile antice, ele nu au fost niciodată descrise ca pe Altarul din Pergamon - cu un sentiment atât de înfiorător de cataclism, o bătălie pentru viață și moarte, unde toate forțele cosmice, toți demonii Pământul participă și cerul”.

"": Zeus se luptă cu trei adversari în același timp. După ce a lovit unul dintre ei, el se pregătește să-și arunce fulgerul asupra liderului inamicilor - gigantul cu cap de șarpe Porphyrion.

„”: zeița cu un scut în mâini l-a aruncat la pământ pe uriașul înaripat Alcyoneus. Zeița înaripată a victoriei Nike se repezi spre ea pentru a-și încununa capul cu o coroană de laur. Uriașul încearcă fără succes să se elibereze de mâna zeiței. Athena l-a prins de păr pe uriașul uriaș înaripat Alcyoneus și îl smulge cu ușurință de mama pământului Gaia. Fețele uriașului și ale Gaiei sunt pline de suferință fizică și psihică.

Friza altarului din Pergamon a influențat lucrările antice de mai târziu. De exemplu, grupul Laocoon, care, după cum a demonstrat Bernard Andre, a fost creat cu douăzeci de ani mai târziu decât înalt relieful Pergamon. Autorii grupului sculptural au lucrat direct în tradiția creatorilor frizei altarului și poate chiar să fi participat la lucrarea de pe aceasta.

Marmură. Început secolul al III-lea î.Hr.. Pătruns de o dispoziție de disperare fără speranță și groază.Foarte fracționat, la bărbați tineri proporțiile adulților sunt semne ale declinului artei.

Laocoon (Laocoon)- în mitologia greacă, un preot al lui Apollo în Troia. El și-a luat o soție împotriva voinței lui Apollo și a născut copii; conform lui Euforion, Apollo era supărat pe el pentru că s-a căsătorit cu soția sa în fața statuii sale.
Laocoon este un ghicitor care și-a avertizat concetățenii să nu introducă Calul Troian în oraș. Apollo a trimis doi șerpi care au înotat peste mare și i-au înghițit pe fiii lui Laocoon, Antiphantus și Fimbrey, apoi l-a sugrumat pe Laocoon însuși. Potrivit unei alte povești, acest lucru s-a întâmplat din cauza mâniei Atenei, iar șerpii s-au refugiat sub scutul de la picioarele statuii Atenei (sau șerpii au plecat din insulele Kalidna și s-au transformat în oameni). Troienii au decis că acest lucru s-a întâmplat pentru că Laocoon a aruncat o suliță asupra calului troian. Potrivit lui Arctinus, șerpii l-au ucis pe Laocoont și pe unul dintre fiii săi. Potrivit unei versiuni a mitului, doar copiii lui au fost sugrumați de șerpi. El însuși a rămas în viață să-și plângă soarta pentru totdeauna.

secolul al II-lea î.Hr. Marmură albă. Se crede că creatorul său a fost sculptorul Agesander sau Alexandros din Antiohia (inscripția este ilizibilă).
Sculptura este un tip de Afrodita din Cnidus (Venus Timioasă): o zeiță care ține cu mâna o haină căzută (prima sculptură de acest tip a fost sculptată de Praxiteles, cca. 350 î.Hr.). Proporții - 86x69x93 cu o înălțime de 164cm.

A fost găsit în 1820 pe insulă. Melos (Milos) în sudul Greciei, una dintre insulele Ciclade din Marea Egee de către țăranul Yorgos Kentrotas în timp ce lucra în sol. Mâinile ei s-au pierdut după descoperire, în timpul unui conflict între francezii, care voiau să o ducă în țara lor, și turcii (proprietari ai insulei), care aveau aceeași intenție. Se pierde și baza de date cu semnătura autorului.

secolul al III-lea î.Hr. A stat sub forma unui monument al victoriei pe insulă. Samotracia. Se pare că decolează de pe un piedestal în formă de prova unei nave.

Mozaic din Casa Faunului din Pompei. Copie romană a picturii grecești pierdute de Philoxenus, „Bătălia dintre Alexandru și Darius”. Începutul secolului al III-lea. BCd

Există multe fapte istorice legate de statuile grecești (pe care nu le vom aprofunda în această colecție). Cu toate acestea, nu trebuie să aveți o diplomă în istorie pentru a admira măiestria incredibilă a acestor sculpturi magnifice. Opere de artă cu adevărat atemporale, aceste 25 de statui grecești cele mai legendare sunt capodopere de proporții diferite.

Sportiv din Fano

Cunoscută sub numele italian de Atletul din Fano, Tinerețea victorioasă este o sculptură grecească din bronz care a fost găsită în Marea Fano, pe coasta Adriatică a Italiei. Atletul Fano a fost construit între anii 300 și 100 î.Hr. și se află în prezent printre colecțiile Muzeului J. Paul Getty din California. Istoricii cred că statuia a făcut odată parte dintr-un grup de sculpturi ale sportivilor victorioși la Olympia și Delphi. Italia încă vrea sculptura înapoi și contestă îndepărtarea ei din Italia.

Poseidon din Capul Artemision
O sculptură greacă veche care a fost găsită și restaurată lângă marea Capului Artemision. Se crede că Artemisionul de bronz îl reprezintă fie pe Zeus, fie pe Poseidon. Există încă dezbateri cu privire la această sculptură, deoarece fulgerele ei lipsă exclud posibilitatea ca acesta să fie Zeus, în timp ce tridentul său lipsă exclude și posibilitatea ca acesta să fie Poseidon. Sculptura a fost întotdeauna asociată cu vechii sculptori Myron și Onatas.

Statuia lui Zeus din Olimpia
Statuia lui Zeus din Olimpia este o statuie de 13 metri, cu o siluetă uriașă așezată pe un tron. Această sculptură a fost creată de un sculptor grec pe nume Phidias și se află în prezent în Templul lui Zeus din Olimpia, Grecia. Statuia este realizată din fildeș și lemn și îl înfățișează pe zeul grec Zeus așezat pe un tron ​​de cedru decorat cu aur, abanos și alte pietre prețioase.

Partenonul Atena
Atena din Partenon este o statuie gigantică din aur și fildeș a zeiței grecești Atena, descoperită la Partenonul din Atena. Fabricat din argint, fildeș și aur, a fost creat de celebrul sculptor grec antic Phidias și este considerat astăzi cel mai faimos simbol de cult al Atenei. Sculptura a fost distrusă de un incendiu care a avut loc în anul 165 î.Hr., dar a fost restaurată și plasată în Partenon în secolul al V-lea.

Doamna din Auxerre
Doamna din Auxerre de 75 cm este o sculptură cretană găzduită în prezent în Luvru din Paris. Ea o înfățișează pe zeița greacă arhaică din secolul al VI-lea, Persefona. Un curator de la Luvru pe nume Maxime Collignon a găsit mini-statuia în bolta Muzeului Auxerre în 1907. Istoricii cred că sculptura a fost creată în secolul al VII-lea, în perioada de tranziție grecească.

Antinous Mondragon
Statuia de marmură înaltă de 0,95 metri îl înfățișează pe zeul Antinous într-un grup masiv de statui de cult construite pentru a-l venera pe Antinous ca zeu grec. Când sculptura a fost găsită în Frascati în secolul al XVII-lea, a fost identificată din cauza sprâncenelor în dungi, a expresiei serioase și a privirii în jos. Această creație a fost achiziționată în 1807 pentru Napoleon și este în prezent expusă la Luvru.

Apollo din Strangford
O sculptură greacă antică realizată din marmură, Strangford Apollo a fost construit între anii 500 și 490 î.Hr. și a fost creat în onoarea zeului grec Apollo. A fost descoperită pe insula Anafi și poartă numele diplomatului Percy Smith, al 6-lea viconte Strangford și adevăratul proprietar al statuii. Apollo este găzduit în prezent în camera 15 a Muzeului Britanic.

Kroisos din Anavysos
Descoperit în Attica, Kroisos din Anavysos este un kouros de marmură care a servit cândva drept statuie funerară pentru Kroisos, un tânăr și nobil războinic grec. Statuia este renumită pentru zâmbetul său arhaic. Înălțimea de 1,95 metri, Kroisos este o sculptură de sine stătătoare care a fost construită între 540 și 515 î.Hr. și este în prezent expusă la Muzeul Național de Arheologie din Atena. Inscripția de sub statuie spune: „Opriți-vă și plângeți-vă la mormântul lui Kroisos, care a fost ucis de furiosul Ares când se afla în primele rânduri”.

Biton și Kleobis
Creați de sculptorul grec Polymidis, Biton și Kleobis sunt o pereche de statui grecești arhaice create de argivi în 580 î.Hr. pentru a se închina la doi frați povestiți de Solon într-o legendă numită Istoriile. Statuia se află acum în Muzeul de Arheologie din Delphi, Grecia. Construite inițial în Argos, Peloponez, o pereche de statui au fost găsite la Delphi cu inscripții pe bază care le identifică drept Kleobis și Biton.

Hermes cu bebelușul Dionysos
Creat în onoarea zeului grec Hermes, Hermes al lui Praxiteles îl reprezintă pe Hermes purtând un alt personaj popular din mitologia greacă, pruncul Dionysos. Statuia a fost realizată din marmură Parian. Potrivit istoricilor, a fost construit de grecii antici în anul 330 î.Hr. Este cunoscută astăzi ca una dintre cele mai originale capodopere ale marelui sculptor grec Praxiteles și se află în prezent în Muzeul de Arheologie din Olympia, Grecia.

Alexandru cel Mare
O statuie a lui Alexandru cel Mare a fost descoperită în Palatul Pella din Grecia. Acoperită și realizată din marmură, statuia a fost construită în anul 280 î.Hr. pentru a-l onora pe Alexandru cel Mare, un erou grec popular care a devenit faimos în mai multe părți ale lumii și a luptat împotriva armatelor persane, în special la Granisus, Issui și Gagamela. Statuia lui Alexandru cel Mare este acum expusă printre colecțiile de artă grecească ale Muzeului de Arheologie din Pella din Grecia.

Kora în Peplos
Restaurat de pe Acropola Atenei, Kore la Peplos este o imagine stilizată a zeiței grecești Atena. Istoricii cred că statuia a fost creată pentru a servi drept ofrandă votivă în timpurile străvechi. Realizată în perioada arhaică a istoriei artei grecești, Kora se caracterizează prin poziția rigidă și formală a Atenei, buclele ei maiestuoase și zâmbetul arhaic. Statuia a apărut inițial într-o varietate de culori, dar astăzi pot fi observate doar urme ale culorilor sale originale.

Efeb din Antikythera
Realizat din bronz fin, Efebul din Antikythera este o statuie a unui tânăr, zeu sau erou, care ține un obiect sferic în mâna dreaptă. O lucrare de sculptură în bronz din Peloponesia, această statuie a fost recuperată dintr-un naufragiu în apropiere de insula Antikythera. Se crede că este una dintre lucrările celebrului sculptor Efranor. Efebul este în prezent expus la Muzeul Național de Arheologie din Atena.

Carul Delphic
Cunoscut mai bine sub numele de Heniokos, Carul din Delphi este una dintre cele mai populare statui care au supraviețuit Greciei antice. Această statuie de bronz în mărime naturală înfățișează un șofer de car care a fost restaurat în 1896 la Sanctuarul lui Apollo din Delphi. Aici a fost ridicată inițial în timpul secolului al IV-lea pentru a comemora victoria unei echipe de car în sporturile antice. Inițial parte dintr-un grup masiv de sculpturi, Carul Delphic este acum expus în Muzeul de Arheologie din Delphi.

Harmodius și Aristogeiton
Harmodius și Aristogeiton au fost creați după instaurarea democrației în Grecia. Create de sculptorul grec Antenor, statuile au fost realizate din bronz. Acestea au fost primele statui din Grecia care au fost plătite din fonduri publice. Scopul creației a fost de a onora ambii bărbați, pe care atenienii antici i-au acceptat ca simboluri remarcabile ale democrației. Locul inițial de instalare a fost Kerameikos în 509 d.Hr., împreună cu alți eroi ai Greciei.

Afrodita din Knidos
Cunoscută ca una dintre cele mai populare statui create de sculptorul grec antic Praxiteles, Afrodita din Knidos a fost prima reprezentare în mărime naturală a unei Afrodite goale. Praxiteles a construit statuia după ce a fost comandat de Cos să creeze o statuie care o înfățișează pe frumoasa zeiță Afrodita. Pe lângă statutul său de imagine de cult, capodopera a devenit un reper în Grecia. Copia sa originală nu a supraviețuit incendiului masiv care a avut loc cândva în Grecia Antică, dar replica sa este în prezent expusă la Muzeul Britanic.

Victoria înaripată a Samotraciei
Creat în 200 î.Hr. Victoria înaripată a Samotraciei, înfățișând-o pe zeița greacă Nike, este considerată astăzi cea mai mare capodopera a sculpturii elenistice. În prezent este expusă în Luvru printre cele mai faimoase statui originale din lume. A fost creat între anii 200 și 190 î.Hr., nu pentru a onora zeița greacă Nike, ci în cinstea unei bătălii navale. Victoria înaripată a fost stabilită de generalul macedonean Demetrius, după victoria sa navală din Cipru.

Statuia lui Leonida I la Termopile
Statuia regelui spartan Leonidas I la Termopile a fost ridicată în 1955, în memoria eroicului rege Leonidas, care s-a remarcat în timpul bătăliei perșilor din 480 î.Hr. Sub statuie a fost plasat un semn pe care scria: „Vino și ia-o”. Așa a spus Leonidas când regele Xerxes și armata sa le-au cerut să depună armele.

Ahile rănit
Ahile rănit este o reprezentare a eroului Iliadei pe nume Ahile. Această capodopera greacă antică transmite agonia sa înainte de moarte, fiind rănită de o săgeată fatală. Realizată din piatră de alabastru, statuia originală este găzduită în prezent în reședința Achilleion a Reginei Elisabeta a Austriei din Kofu, Grecia.

Galia pe moarte
Cunoscută și sub denumirea de Moartea lui Galațian sau Gladiatorul muribund, Galia muribundă este o sculptură elenistică veche care a fost creată între 230 î.Hr. și 220 î.Hr pentru ca Attalus I din Pergamon să sărbătorească victoria grupului său asupra galilor din Anatolia. Se crede că statuia a fost creată de Epigon, un sculptor al dinastiei Attalid. Statuia înfățișează un războinic celtic pe moarte, întins pe scutul căzut lângă sabia lui.

Laocoon și fiii săi
Statuia aflată în prezent în Muzeul Vaticanului din Roma, Laocoon și fiii săi, este cunoscută și sub numele de Grupul Laocoon și a fost creată inițial de trei mari sculptori greci din insula Rodos, Agesender, Polydorus și Atenodoros. Această statuie în mărime naturală este făcută din marmură și înfățișează un preot troian pe nume Laocoon, împreună cu fiii săi Timbraeus și Antiphantes, sugrumați de șerpi de mare.

Colosul din Rhodos
O statuie care îl înfățișează pe Titanul grec pe nume Helios, Colosul din Rodos a fost ridicat pentru prima dată în orașul Rodos între 292 și 280 î.Hr. Recunoscută astăzi ca una dintre cele șapte minuni ale lumii antice, statuia a fost construită pentru a sărbători victoria lui Rhodos asupra domnitorului Ciprului în timpul secolului al II-lea. Cunoscută ca una dintre cele mai înalte statui ale Greciei Antice, statuia originală a fost distrusă de un cutremur care a lovit Rodos în anul 226 î.Hr.

Aruncător de disc
Construit de unul dintre cei mai buni sculptori ai Greciei Antice în secolul al V-lea - Myron, Discobolus a fost o statuie plasată inițial la intrarea în Stadionul Panathinaikon din Atena, Grecia, unde a avut loc primul eveniment al Jocurilor Olimpice. Statuia originală, din piatră de alabastru, nu a supraviețuit distrugerii Greciei și nu a fost niciodată restaurată.

Diadumen
Găsit în largul insulei Tilos, Diadumen este o sculptură greacă veche care a fost creată în secolul al V-lea. Statuia originală, care a fost restaurată în Tilos, face în prezent parte din colecțiile Muzeului Național de Arheologie din Atena.

Cal troian
Realizat din marmură și acoperit cu o placare specială de bronz, Calul Troian este o sculptură grecească antică care a fost construită între 470 î.Hr. și 460 î.Hr. pentru a reprezenta Calul Troian din Iliada lui Homer. Capodopera originală a supraviețuit devastării Greciei Antice și este în prezent găzduită în Muzeul de Arheologie din Olympia, Grecia.

Statuia a fost probabil descoperită în timpul construcției vilei lor din Roma și a fost păstrată în Palazzo Ludovisi din Pincio până la achiziționarea acesteia de către Papa Clement al XII-lea.

Legături Attalus I Soter Attalus I Soter (greaca veche: Άτταλος Α" ο Σωτήρ; 269 - 197 î.Hr.) - conducător Pergamon din dinastia Attalid, care a moștenit puterea de la unchiul său Eumenes în 241 și și-a asumat titlul regal în 230. Fiul unei prințese din familia seleucidului, Attalus a fost primul dintre attalizi care a revendicat titlul regal. El a refuzat să plătească tribut celților din Asia Mică (galateni) și, după ce i-a învins sub zidurile Pergamului, a început să se numească rege. Ambiția sa a stârnit bănuielile lui Antiochus Hierax, iar în războiul care a urmat, Attalus i-a alungat pe seleucizi din Asia Mică în Cilicia. În 228-222. Seleucizii au reușit să-și recapete posesiunile pierdute în Anatolia, parțial pentru că Attalus era ocupat să se confrunte cu regele macedonean Filip al V-lea. El s-a alăturat Romei în timpul primului și celui de-al doilea război macedonean și, de asemenea, i-a susținut pe rodienii asupriți de Filip, dar a murit cu puțin timp înainte. finala învingându-ți principalul inamic. Galateni Galateni (greacă Γαλάται, lat. Galatae) - o uniune de triburi celtice care au invadat Peninsula Balcanică și Asia Mică în anii 279-277 î.Hr. e. Titus Livius relatează numele liderului galilor care a ajuns în Dardania - acesta este Brennus. Cu ajutorul regelui bitinian Nicomede, în câteva zile au trecut Hellespontul spre coasta asiatică. Numărul total al galiilor care au trecut a fost estimat la 20 de mii de oameni, care au fost împărțiți în trei triburi: tolostobogieni, trocmși și tectosagi. Primul s-a stabilit în Ionia, al doilea pe coasta Helespontului, iar al treilea a ajuns pe țărmurile Halysului. Galii nu erau nicidecum coloni pașnici. Regele Bitiniei i-a invitat în speranța asistenței militare. Din cei 20 de mii de gali, jumătate erau considerați războinici. Ei trăiau strângând tribut de la triburile locale. Galii se distingeau prin statura înaltă, culoarea palidă a pielii și părul roșu (vopsit). Erau înarmați cu scuturi și săbii lungi. Contemporanii notează că galii, amestecându-se cu grecii și frigieni, s-au transformat în galogreci. La scurt timp după invazie, galatenii au fost înfrânți mai întâi de armata greacă a lui Calippus la Termopile în 279 î.Hr. e., iar apoi de către Antioh I în jurul anului 275 î.Hr. e. Cu toate acestea, în ciuda acestor înfrângeri, ei au continuat să devasteze partea de vest a Asiei Mici în următorii 46 de ani, până când au fost împinși înapoi de trupele regelui Pergamon Attalus I într-o zonă situată în partea centrală a Asiei Mici, la nord de Frigia. , între cursul mijlociu al râurilor Sangarius și Halys; această regiune se numea Galatia. Potrivit lui Strabon, galatenii au fost împărțiți inițial în trei triburi, fiecare dintre ele, la rândul său, a fost împărțit în încă 4 triburi, 12 conducători ai acestor triburi din sursele grecești fiind numiți tetrarhi (greacă τετραρχίαι); Fiecare tetrarh era subordonat unui judecător al tribului tetrarhiei și unui lider militar. Toate cele 12 tetrarhii aveau un consiliu comun de 300 de persoane. În secolul I d.Hr e. puterea asupra galatenilor a trecut la Deiotar, care, fiind tetrarhul unuia dintre triburile Tolistobogoi, a luptat de partea Romei în al treilea Război Mitridatic, a primit de la romani pământurile întregii Galatii. Până în secolul I d.Hr e. regiunea tolistobogielor se învecina cu Bitinia și Frigia Epictetus, trocmienii cu Pont și Capadocia și Texotagoi cu Frigia Mare învecinată cu Pessinuntus. Strabon menționează că toate cele trei triburi galatei aveau o limbă comună, limba galateană însăși este atestată doar de nume de persoane și de toponimi în transmisie greacă și latină; probabil apropiat de galic. Păstrată până în secolul al V-lea. Invazia galică a Balcanilor Invazia galică a Balcanilor a fost o serie de campanii militare ale celților de la sfârșitul secolului al IV-lea î.Hr. până la începutul secolului al III-lea î.Hr. e., descris în sursele grecești antice și confirmat de descoperiri arheologice. O uniune de triburi celtice aparținând culturii La Tène a început să se deplaseze spre sud-est către Peninsula Balcanică în secolul al IV-lea î.Hr. e., această mișcare a atins apogeul la începutul secolului al III-lea î.Hr. e., când a început invazia Iliriei, Macedoniei și Tesaliei. Invazia a fost posibilă datorită devastărilor cauzate de războaiele Diadochi. Unii dintre celți s-au mutat apoi în Anatolia, unde au întemeiat Galația. În 279 î.Hr. e. Galii s-au mutat în Grecia, i-au învins pe greci la pasul Termopile și au jefuit sanctuarul de la Delphi, dar în curând au fost ei înșiși învinși, iar liderul lor Brennus a murit din cauza rănilor sale. Istoricii descriu cruzimile pe care galii le-au comis împotriva grecilor locali după capturarea lui Kallithea. După invazie, maeștrii greci i-au înfățișat pe galii muribund în sculpturile lor, una dintre cele mai faimoase este „Gaul pe moarte”. O altă campanie militară a galilor a fost la Pergamon, unde au fost învinși de regele Attalus, care a imortalizat această victorie prin ridicarea Altarului din Pergamon. Gnaeus Manlius Vulson Gnaeus Manlius Vulsō (lat. Gnaeus Manlius Vulsō; secolele III-II î.Hr.) - vechi politician roman din familia patriciană Manliev, consul din 189 î.Hr. e. În timpul preturii din 195 î.Hr. e. a fost guvernator al Siciliei. A obținut consulat abia după două înfrângeri la alegeri și a fost trimis în Est, unde s-a încheiat războiul sirian, învingător pentru Roma. Aici Gnaeus Manlius a invadat Galatia și a învins triburile locale, care susținuseră anterior dușmanii Romei. În 188 î.Hr. e. a participat la încheierea Păcii Apamean cu Antioh al III-lea și la stabilirea unei noi ordini în Asia Mică. La întoarcerea la Roma, Vulson a fost acuzat de arbitrar și incompetență. Există ipoteze în istoriografie că această acuzație este legată de procesele Scipionice care au început în curând. Gnaeus Manlius a reușit să evite urmărirea penală și să obțină triumful. În 184 î.Hr. e. a participat la alegerile de cenzură, dar nu a reușit să-i învingă pe Marcus Porcius Cato și pe colegul său Lucius Valerius Flaccus. După aceasta, el nu mai este menționat în surse. Palatul Conservatorilor Palazzo dei Conservatori (în italiană: Palazzo dei Conservatori) este o clădire publică renascentistă din Piața Capitolină din Roma. Palatul găzduiește majoritatea exponatelor Muzeelor ​​Capitoline. Printre ele se numără capodopere universal recunoscute precum „Lupul Capitolin” și „Galiul pe moarte”. Evgenii Sandov Eugen Sandow (ing. Eugen Sandow, cunoscut și sub numele de Eugene Sandow; numele real - Friedrich Wilhelm Müller (germană: Friedrich Wilhelm Müller); 2 aprilie 1867, Königsberg, Prusia - 14 octombrie 1925, Londra, Anglia) - atlet al al XIX-lea, considerat fondatorul culturismului. Clarkson, Patricia Patricia Davies Clarkson (născută la 29 decembrie 1959, New Orleans, Louisiana, SUA) este o actriță americană. Câștigător a două premii Emmy și Glob de Aur, nominalizat la premiile Oscar și Tony. Ludovisi Ludovisi (în italiană: Ludovisi) este o familie aristocratică italiană din Bologna, care a crescut foarte mult la începutul secolului al XVII-lea, când cardinalul Alessandro Ludovisi a devenit papa Grigore al XV-lea în 1621. Nepotul lui Grigore al XV-lea, Ludovico Ludovisi, la vârsta de 26 de ani (1621), a devenit cardinal, iar vărul său Niccolò Albergati-Ludovisi, la vârsta de 37 de ani (1645), a devenit și cardinal. La sfârșitul secolului al XVII-lea, când clanul Ludovisi s-a stins în tribul masculin, ultimul său reprezentant s-a căsătorit cu șeful clanului bolognez Boncompagni. Descendenții acestei căsătorii poartă numele de familie dublu Boncompagni-Ludovisi. Reprezentanții familiei și-au păstrat comorile artistice (cum ar fi sarcofagul Ludovisi, tronul Ludovisi, statuile antice „Ares Ludovisi”, „Oreste și Pylades” și „Gaul muribund”) la Roma, în Palatul Ludovisi și în vila lui acelasi nume. Ele sunt acum expuse în Palazzo Altemps. Ludovisi, Ludovico Ludovico Ludovisi (italiană: Ludovico Ludovisi; 27 octombrie 1595, Bologna, Statele Papale - 18 noiembrie 1632, ibid.) - cardinal curial italian, cardinal-nepot (din 1621) din familia Ludovisi. Camerlengo al Sfintei Biserici Romane de la 17 martie 1621 până la 7 iunie 1623. Arhiepiscopul Bologna de la 29 martie 1621 până la 18 noiembrie 1632. Prefectul Semnăturii Brevelor Apostolice, de la 16 martie până la 12 noiembrie 1622. Prefect al Sfintei Congregații pentru Propaganda Credinței de la 12 noiembrie 1622 până la 18 noiembrie 1632 Vicecancelar al Sfintei Biserici Romane și Sommist al Scrisorilor Apostolice din 7 iunie 1623 până la 18 noiembrie 1632. Cardinal preot din 15 februarie 1621, cu titlul de Biserica Santa Maria in Traspontina din 17 martie 1621 până la 7 iunie 1623. Cardinal preot cu titlul de Biserica San Lorenzo in Damaso din 7 iunie 1623. Cunoscut ca patron al artelor, prin ale cărui eforturi s-a adunat celebra colecție de antichități, care a împodobit multă vreme Vila Ludovisi din Roma. Minunat, Elizabeth Elizabeth Marvel (născută la 27 noiembrie 1969, Orange, California, SUA) este o actriță americană. Pergamon Pergamon (Pergamon, greacă veche Πέργᾰμον) este un oraș antic din regiunea istorică Mysia din vestul Asiei Mici, fostul centru al statului influent al dinastiei Attalid. Fondată în secolul al XII-lea. î.Hr e. imigranti din Grecia continentala. În 283-133 î.Hr. e. capitala Regatului Pergamon. A atins cea mai mare prosperitate sub Eumenes I (263-241 î.Hr.) și Eumenes II (197-159 î.Hr.). A fost unul dintre cele mai mari centre economice și culturale ale lumii elenistice. Biserica sa creștină timpurie apare în Apocalipsa lui Ioan Evanghelistul ca una dintre cele șapte biserici ale Apocalipsei. Ruinele se află la periferia nord-vest a orașului Bergamo modern din Turcia, la 26 km de Marea Egee. Grădinile Salust Grădinile lui Sallust (lat. Horti Sallustiani) sunt cândva grădini luxoase din Roma Antică, care au aparținut anterior istoricului roman Sallust. Grădini sub formă de stadion sau hipodrom erau situate în afara zidului orașului de atunci, în fața Porții Collin, în nordul orașului, la poalele Quirinalului. Salust a devenit proprietarul complotului lui Gaius Julius Caesar după ce acesta a fost ucis. Pe teritoriul grădinilor se afla un templu al lui Venus, un obelisc al lui Sallust și numeroase statui care au fost incluse în colecția Ludovisi (de exemplu, Tronul Ludovisi). După Salustie, grădinile au aparținut diverșilor împărați romani. Cele mai extinse ruine din grădini sunt cele ale Palatului lui Hadrian (azi la 14 metri sub nivelul drumului). Sarsgaard, Peter John Peter Sarsgaard (n. 7 martie 1971, Illinois, SUA) este un actor american. Scott, Campbell Campbell Whalen Scott (născut la 19 iulie 1961, New York, SUA) este un actor, regizor, producător și scenarist american care și-a făcut debutul în 1986. Scott a fost nominalizat de două ori pentru un Independent Spirit Award și a primit un National Board of Review Award în 2002. Sculptură Sculptura (în latină sculptura, de la sculpo - decup, sculpt) este un tip de artă plastică, ale cărei lucrări au o formă tridimensională și sunt realizate din materiale dure sau plastice. În sensul cel mai larg al cuvântului, este arta de a crea din lut, ceară, piatră, metal, lemn, os și alte materiale imaginea oamenilor, animalelor și a altor obiecte naturale în formele lor tactile, corporale. Un artist care se dedică artei sculpturii este numit sculptor sau sculptor. Sarcina sa principală este de a transmite figura umană într-o formă reală sau idealizată, animalele joacă un rol secundar în opera sa, iar alte obiecte apar doar ca subordonate sau sunt prelucrate exclusiv în scopuri ornamentale. Cuvântul sculptură, pe lângă tipul de artă în sine, denotă și fiecare operă de artă individuală. Sculptură din Grecia antică Sculptura greacă antică este una dintre cele mai înalte realizări ale culturii antichității, care a lăsat o amprentă de neșters în istoria lumii. Originea sculpturii grecești poate fi atribuită epocii Greciei homerice (secolele XII-VIII î.Hr.). Deja în epoca arhaică, în secolele VII-VI, au fost create statui și ansambluri minunate. Perioada de glorie și cea mai mare ascensiune a sculpturii grecești a avut loc în perioada clasicilor timpurii și înalți (secolul al V-lea î.Hr.). Și secolul al IV-lea î.Hr. e., deja perioada clasicilor târzii, a lăsat în istorie și mai multe nume, mari sculptori, fiecare având propriul său scris de mână. Sculptura acestei perioade a prefigurat schimbările care au avut loc odată cu apariția unei noi perioade istorice - elenismul.

Pe 8 decembrie 2017, cu ocazia Zilelor Schitului, a avut loc expoziția „Căbuții. Galia pe moarte și Dedicația Attalid Mic. De la Museo Archeologico Nazionale, Napoli” se va deschide în Curtea Romană a Noului Schit.

Amazon

Marmură. Lungime: 125 cm

Galia pe moarte
Copie romană (primul sfert al secolului al II-lea d.Hr.) a unui original grecesc de măiestrie Pergamene (sfârșitul secolului al III-lea î.Hr.)
Marmură. Inaltime: 57 cm
Museo Archeologico Nazionale, Napoli, Inv. Nu. 6015
Statuia derivă din Dedicația Attalid Mic, un grup înființat pe Acropole din Atena în jurul anului 200 î.Hr.

Gigant
Copie romană (primul sfert al secolului al II-lea d.Hr.) a unui original grecesc de măiestrie Pergamene (sfârșitul secolului al III-lea î.Hr.)
Marmură. Lungime: 134 cm
Museo Archeologico Nazionale, Napoli, Inv. Nu. 6013
Statuia derivă din Dedicația Attalid Mic, un grup înființat pe Acropole din Atena în jurul anului 200 î.Hr.

Amazon
Copie romană (primul sfert al secolului al II-lea d.Hr.) a unui original grecesc de măiestrie Pergamene (sfârșitul secolului al III-lea î.Hr.)
Marmură. Lungime: 125 cm
Museo Archeologico Nazionale, Napoli, Inv. Nu. 6012
Statuia derivă din Dedicația Attalid Mic, un grup înființat pe Acropole din Atena în jurul anului 200 î.Hr.

Expoziția constă din lucrări unice, copii romane supraviețuitoare ale originalelor din bronz care împodobeau odată Atena: sculpturi ale Galiei pe moarte, a unui Amazon, a unui persan și a unui uriaș. Statuile antice făceau parte dintr-un monument celebru (Dedicația) care comemorează victoria asupra galilor care a fost instalat pe Acropole din Atena în jurul anului 200 î.Hr. de către Attalus I, regele Pergamonului.
Ansamblul de sculpturi a comemorat campaniile militare ale dinastiei Attalid. Monumentul care înfățișează bătălii mitologice și istorice cu dușmanii lui Pergamon și a lumii grecești – ciocniri cu uriași și amazoni, respingerea raidurilor din partea galilor și victoria asupra perșilor – a devenit cunoscut sub numele de Dedicația Mică, deoarece era de dimensiuni mai mici decât Dedicația Mare Attalid înființată la Pergamon.
Grupul de Dedicație Mică a fost identificat pe baza unei relatări din Pausanias: călătorul și geograful antic a descris subiectele compozițiilor și a menționat dimensiunea neobișnuită a figurilor: „Lângă peretele de sud este reprezentat războiul legendar cu uriașii, care a locuit cândva în Tracia și pe istmul Pallene, bătălia dintre atenieni și amazoni, logodna cu perșii la Maraton și distrugerea galilor în Misia. Fiecare are aproximativ doi coți și toate au fost dedicate de Attalus.” (Pausanias I, 25, 2; tradus de W.H.S. Jones)

Monumentul atenian a fost un ansamblu format din patru compoziții, fiecare grup pe un piedestal separat. Lungimea întregii platforme a ajuns la 124 de metri, iar numărul total de figuri de bronz a fost în jur de 120.

Subiectele au fost aranjate în ordine cronologică: cea mai timpurie a fost lupta dintre uriași și zei, apoi au urmat luptele dintre greci și amazoni și dintre greci și perși. Punctul culminant a fost grupul final care a prezentat bătălia împotriva galilor de la râul Caicus. În acest fel, victoria lui Pergamon a fost echivalată cu victoriile din războiul greco-persan și semnificația campaniei împotriva galilor a fost ridicată la nivelul de mit eroic. Pergamon, moștenitorul Atenei, a fost prezentat drept apărătorul lumii civilizate împotriva agresiunii barbare. Spre deosebire de tradiția anterioară a dedicațiilor „învingătoare”, în acest caz atenția sculptorilor s-a concentrat asupra dușmanilor învinși. Cele patru sculpturi de la Muzeul de Arheologie din Napoli sunt figuri cheie pentru întreaga lucrare: fiecare dintre ele reprezintă subiectul uneia dintre „bătălii”.

Trei personaje din grupul napolitan sunt întinse pe pământ, unul dintre ei încearcă să se ridice. Suprafața corpului lor este acoperită de răni adânci – deschiderile din care fluxurile de sânge erau reprezentate sculptural și sângele era cel mai probabil colorat în roșu.

Figura Galiei pe moarte repetă aproape complet celebra sculptură din Muzeul Capitolin, cu excepția absenței torcei și a cornului. Accentul vizual pe răni este în concordanță cu descrierile galiilor din operele scriitorilor antici: „Faptul că se luptă goi face rănile lor vizibile și trupurile lor sunt cărnoase și albe, așa cum este firesc, deoarece nu sunt niciodată descoperite decât în luptă." (Liv. 38, 21)

Una dintre cele mai expresive este statuia unei femei moarte, Antiope, regina amazoanelor, cu un chip frumos și un sân gol. După cum arată desenele statuii realizate în secolul al XVI-lea, inițial Amazonul a fost înfățișat cu un copil. Imaginea unei tinere mame care a pierit în luptă a fost în mod deliberat calculată pentru a stârni tristețea și simpatia privitorului.

Figura persanului poate fi identificată prin pantalonii largi subțiri și articolele de acoperire a capului estice. Acest barbar zace întins, pe jumătate acoperit și clar ucis.
Uriașul mort a fost, fără îndoială, un conducător, deoarece panglica aflată lângă corpul învins indică faptul că acesta era un rege. Fața lui seamănă cu un centaur; capul este aruncat pe spate, gura larg deschisă; șuvițele de păr arată ca niște șerpi. Reprezentarea ar putea fi considerată grotescă, dar, în același timp, contemplarea cadavrului imobil trezește mai degrabă un sentiment de tragedie decât de triumf.

Imaginile artistice din ciclu sunt o întruchipare a diferitelor grade de suferință și moarte - rănit, muribund, sinuciderea pe sine și pe ai proprii și deja mort. De mult s-a remarcat că din întreaga compoziție au supraviețuit doar sculpturile învinșilor. Nu există o singură figură într-o ipostază de atac. Deși pedeapsa și moartea erau subiecte tradiționale în arta greacă, ființele umane nu fuseseră niciodată prezentate într-o stare atât de neputincioasă. În „bătăliile” Pergamene, oroarea morții devine nu doar premisa principală, ci singura. În opinia unui număr de savanți, o astfel de interpretare radicală a fost introdusă în epoca Romei imperiale.

Copiile sculpturilor din Dedicație au fost poate comandate de împăratul Traian, care a purtat numeroase războaie cu dacii. Lucrările au fost descoperite la Roma în vara anului 1514 pe locul unei mănăstiri situată deasupra unor ruine antice. Se presupune că sculpturile barbarilor din Pergame au împodobit cândva Băile lui Agrippa. Imediat după descoperire, în secolul al XVI-lea, galii, uriașii, amazonii și perșii au fost numiți ca barbari, ci eroi „Horații și Curiații” din istoria romană din epoca republicană. Așa au fost numite în cărțile de inventar ale colecției Alfonsinei Orsini de’ Medici, prima proprietară a statuilor. După moartea Alfonsinei, antichitățile au trecut la Margareta de Parma. Apoi din 1587 până în 1790 au fost deținute de familia Farnese. Au fost restaurate în atelierele lui Giovanni Battista de" Bianchi în secolul al XVI-lea și Carlo Albacini la sfârșitul secolului al XVIII-lea.

Împreună cu colecția Farnese, sculpturile de la Roma și-au găsit drumul spre Napoli, către Muzeul Regal Bourbon care este acum Muzeul Național de Arheologie.
Motivele întruchipate în sculpturile Dedicației Mici au fost de lungă durată în Antichitate și mai târziu în arta europeană. Poze și figuri similare pot fi văzute în reprezentările barbarilor capturați și uciși pe monumente și sarcofage romane, pe urne și lămpi etrusce. Pozele și chipurile expresive ale sculpturilor Pergamene inspirate de artiști din epocile renascentiste și baroc – Rafael, Michelangelo, Veronese, Tintoretto, Caravaggio și mulți alții. În lucrările lor, „barbarii învinși” au fost transformați în imagini ale martirilor și sfinților creștini. În secolele al XVII-lea și al XVIII-lea, pe măsură ce barocul a făcut loc clasicismului, motivele antice au continuat să stârnească imaginația artiștilor. Și chiar și atunci când lumea antică și stilul pe care l-a inspirat au devenit un lucru din trecut, imaginile artei elenistice au devenit o sursă de inspirație și un nou sens. Experiența emoțională tragică a istoriei caracteristică vechilor și o convingere a inevitabilității destinului a renascut în imagini ale revoluțiilor și catastrofelor mondiale.

Expoziția de sculpturi de la Museo Archeologico Nazionale, Napoli continuă o serie de expoziții în curtea romană a Noului Ermit de capodopere ale artei antice, cum ar fi statuia zeului fluvial Ilissos de la British Museum în 2014 și statuia unui Kore arhaic de la Muzeul Acropolei din Atena în 2016.

Curatorul expoziției este Anna Alexeyevna Trofimova, Candidată la Studii de Artă, șef al Departamentului Lumii Antice al Ermitului de Stat.
Pentru expoziție a fost pregătită o broșură în limba rusă (Editura Ermitaj de Stat, 2017, 32 p., ilus.). Autoarea este Anna Trofimova.
Expoziția are loc în cadrul proiectelor Fundației Hermitage – Italia prin agenția Villaggio Globale International.

Pe 8 decembrie 2017, cu ocazia Zilelor Schitului, expoziția „Învins. Galia pe moarte și inițierile mai mici ale lui Attalus. Din colecția Muzeului Național de Arheologie din Napoli.”

Expoziția include monumente unice, copii romane ale originalelor din bronz ale dedicațiilor ateniene care au supraviețuit până în zilele noastre: sculpturi ale Galiei pe moarte, Amazon, persan și uriaș. Statuile antice datează de la celebrul monument al victoriei asupra Galilor, ridicat în jurul anului 200 î.Hr. asupra Acropolei ateniene de către conducătorul Regatului Pergam, Attalus I.

Circumstanțele istorice care au dat naștere ridicării sculpturilor au fost legate de campaniile militare de la Attalid. Monumentele care înfățișează bătălii mitologice și istorice cu dușmanii lui Pergamon și a lumii grecești - bătălii cu uriași și amazoni, respingerea raidurilor galice, victoria asupra perșilor - au fost numite „Mici Dedicații”, care diferă de „Marile Dedicații” instalate în Pergamon de către fiind de dimensiuni mai mici.

Grupul „Inițierilor minore” a fost stabilit pe baza mesajului lui Pausania; istoricul antic a descris subiectele compozițiilor și a menționat dimensiunea neobișnuită a figurilor (Paus. I, 25, 2): „La peretele sudic al acropolei, Attalus a construit monumente, fiecare de aproximativ doi coți, înfățișând astfel -numit război cu uriașii care au trăit cândva pe istmul Pallene din Tracia, bătălia atenienilor cu amazoanele, fapta lor glorioasă de la Maraton împotriva mediilor și înfrângerea galatenilor în Misiune.” Ansamblul monumentului atenian a fost format din patru compoziții, fiecare grup fiind pe un piedestal separat. Lungimea întregii platforme a ajuns la o sută douăzeci și patru de metri, numărul total de figuri de bronz a fost de aproximativ o sută douăzeci.

Intrigile au fost aranjate în ordine cronologică: cea mai veche a fost bătălia uriașilor și zeilor, apoi bătălia grecilor cu amazoanele și bătălia dintre greci și perși. Punctul culminant a fost ultimul grup - a reprezentat bătălia cu galii de la râul Caic. Astfel, victoria de la Pergam a fost echivalată cu victoriile în războiul greco-persan, semnificația bătăliilor cu galii s-a ridicat la nivelul de mit eroic. Pergam, moștenitorul Atenei, a apărut ca apărător al lumii civilizate de agresiunea barbară. Spre deosebire de tradiția anterioară a dedicațiilor „victorioase”, acum atenția sculptorilor era concentrată asupra dușmanilor învinși. Patru sculpturi de la Muzeul de Arheologie din Napoli sunt figuri cheie pentru întreaga lucrare: fiecare corespunde uneia dintre parcelele „bătăliilor”.

Trei personaje din grupul Napoli sunt prosternate la pământ, unul dintre ele încearcă să se ridice. Suprafața cadavrelor este acoperită cu răni adânci - găurile care revarsă fluxuri de sânge sunt descrise plastic; sângele, cel mai probabil, a fost transportat și cu vopsea roșie. Figura Galiei pe moarte repetă aproape complet celebrul „Gal” de la Muzeul Capitolin, lipsesc doar gulerul și cornul. Accentul vizual pe răni corespunde descrierii galilor de către autorii antici. „Galiii intră în luptă goi, dar în alte cazuri nu sunt niciodată goi, și de aceea se vedea vreo rană pe trupurile lor palide și robuste” (Liv. XXXVIII, 21).

Una dintre cele mai expresive este statuia unei femei moarte, regina amazoanelor, Antiopa, cu sânii pe jumătate goi și un chip frumos. După cum arată desenele statuii realizate în secolul al XVI-lea, Amazonul a fost inițial înfățișat cu un copil. Imaginea unei tinere mame care a murit în luptă a fost concepută în mod deliberat pentru a evoca durere și simpatie din partea privitorului. Figura persanului este identificată prin pantaloni subțiri și o coafură orientală. Barbarul zace cu fața în jos, pe jumătate acoperit, a fost deja ucis.

Uriașul mort este fără îndoială un conducător, deoarece panglica aflată lângă corp înseamnă că învinsul a fost un rege. Fața lui seamănă cu un centaur, capul este aruncat pe spate, gura larg deschisă, firele de păr arată ca niște șerpi. Imaginea poate fi considerată grotesc, în timp ce contemplarea corpului său nemișcat evocă nu un triumf, ci un sentiment tragic.

Imaginile artistice ale ciclului au întruchipat diferite etape ale suferinței și morții - răniții, cei pe moarte, cei care se sinucid și pe cei dragi și cei deja morți. S-a remarcat de mult timp că din întreaga compoziție au supraviețuit doar sculpturi ale învinșilor; nu există o singură figură într-o ipostază de atac. Deși pedeapsa și moartea erau subiecte tradiționale în arta greacă, niciodată înainte omul nu a fost reprezentat atât de neputincios. În „bătăliile” de la Pergamon, oroarea morții devine nu numai principalul, ci și singurul mesaj - o interpretare atât de radicală, potrivit unui număr de oameni de știință, a fost introdusă în epoca Romei imperiale.